王轶庶/中国当代摄影图录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘铮 著

图书标签:

• 摄影
• 中国摄影
• 当代摄影
• 王轶庶
• 图录
• 艺术
• 文化
• 纪实
• 视觉艺术
• 摄影集

店铺： 悦读时代图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551420556

商品编码：29577594597

包装：精装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：王轶庶/中国当代摄影图录

定价：128.00元

作者：刘铮

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787551420556

字数：

页码：95

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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王轶庶，1973年生，辽宁锦州人，在甘肃长大，现居浙江。《王轶庶/中国当代摄影图录》部分作品收藏于SFMOMA（旧金山现代艺术博物馆）。
　　很显然，这个世界在表面形态后面仍有惊人的秘密。
　　人生是一段旅程，摄影是通过可见之物抵达不可见之境的方法之一。通过观看，我试图建立一种属于自已的“想象”，来探讨一些基本的事物和规律，照片则是“举例说明”。这些照片拍摄于2003—2005年，来自几乎整个中国，这些照片是我对一些秘密的提问，也是它们给我的回答。

目录

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吊诡大地——王轶庶摄影作品2003-2005
《归程》系列

作者介绍

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文摘

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序言

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时代印记：中国当代摄影的视觉叙事 一、 时代洪流中的个体与集体：中国当代摄影的转型与突围 中国当代摄影，如同一个深邃的万花筒，折射出改革开放以来中国社会翻天覆地的变迁，以及隐藏在这些宏大叙事之下，个体生命轨迹的细微回响。它并非是工业化浪潮下被动的记录者，而是积极的介入者、反思者，试图在纷繁芜杂的时代图景中，捕捉那些易逝的瞬间，解读那些被忽略的角落，最终编织出属于这个时代的视觉史诗。 回溯历史，自摄影术传入中国伊始，它便与社会变革紧密相连。从晚清的影像记录，到民国时期的艺术探索，再到新中国成立后的政治宣传，摄影始终承载着特定的时代使命。然而，真正意义上的“当代摄影”，则是在二十世纪末，伴随着中国社会对外开放和思想解放而勃兴。这一时期的摄影家们，挣脱了单一的意识形态束缚，开始以更加多元、独立、批判的视角审视社会，探索影像语言的无限可能。 “时代印记：中国当代摄影的视觉叙事”这一主题，旨在梳理和呈现中国当代摄影发展脉络中，那些具有代表性的作品和艺术家。这些作品，以其独特的影像语言和深刻的思想内涵，勾勒出中国社会转型时期的精神风貌，记录下个体在时代洪流中的挣扎、迷茫、抗争与希望。它们不仅是历史的见证，更是对当下中国社会现实的有力回应。 二、 镜头的审视：从宏大叙事到个体情感的迁徙 中国当代摄影的魅力，很大程度上在于其叙事视角的转变。过去，摄影往往服务于宏大叙事，聚焦于国家建设、集体主义的辉煌成就。然而，当代摄影家们将目光转向了更为微观的层面，关注个体的情感、身份认同、日常生活以及被遗忘的群体。 例如，那些描绘城乡二元结构下农民工的影像，没有停留在对他们辛勤劳作的简单赞美，而是深入挖掘他们离乡背井的孤独、身份的失落以及在城市边缘的生存状态。镜头下的他们，不再是抽象的“建设者”，而是有血有肉、有喜有悲的个体。同样，那些关注城市化进程中拆迁、改造的影像，也超越了对发展速度的简单记录，而是捕捉了城市变迁背后，个体家园的破碎、记忆的消逝，以及人们在巨变中的无力和挣扎。 性别议题、身份认同、性少数群体的生存境遇，也成为了当代摄影家们关注的重要领域。他们以勇气和敏感，通过影像揭示了社会结构中存在的性别偏见和压迫，展现了多元的性别表达和身份认同，为那些长期被边缘化的群体发声。这些作品，往往带有强烈的个人情感色彩，但也正是这种个人情感的注入，使得作品具有了普遍的感染力，引发观众对社会结构和价值观念的深刻反思。 三、 影像的实验：形式与观念的双重探索 当代摄影不仅仅是对现实的简单再现，更是对摄影语言本身的探索和实验。艺术家们大胆尝试不同的摄影技法、媒介和表现形式，不断拓展摄影的边界。 一些艺术家热衷于“观念摄影”，他们将摄影作为一种思考工具，通过精心设计的场景、隐喻性的符号，来表达抽象的哲学观念或社会批判。这些作品可能并非直接描绘现实，但其背后蕴含的深刻寓意，却能引发观众更广阔的联想和思考。 另一些艺术家则在传统摄影的基础上进行创新。比如，对黑白摄影的运用，不再局限于纪实的表达，而是通过光影的对比、画面的构图，营造出强烈的戏剧性或抒情性。而对色彩的运用，也摆脱了单纯的视觉冲击，更加注重色彩的情感承载和象征意义。 拼贴、叠印、现成品运用等手法，也在当代摄影中被广泛采用。这些技法模糊了摄影与绘画、装置艺术之间的界限，使得影像作品更加具有观念性和实验性。艺术家们通过对影像进行重组和再创作，挑战了摄影的客观性和真实性，引导观众质疑眼前的景象，思考影像背后的建构过程。 四、 记忆的保存与重塑：历史的碎片与个人的回响 在快速发展的中国，记忆的保存与重塑，成为了当代摄影不可忽视的议题。许多艺术家通过影像，试图抓住那些正在消逝的时代痕迹，抢救那些即将被遗忘的历史碎片。 “老照片”的运用，在当代摄影中具有特殊的意义。艺术家们通过收集、整理、再创作旧照片，赋予它们新的生命和意义。这些老照片，可能来自家庭相册、档案库，甚至是废弃的民居。它们承载着过去时代的印记，记录着普通人的生活片段，是历史的活化石。艺术家们通过对这些照片的重新组合、拼贴，或者与当下场景的对比，引发观众对过去与现在的对话，思考历史的连续性与断裂性。 一些作品则专注于对特定历史事件或社会现象的再现与反思。例如，对特定时期社会运动的影像记录，对工业遗产的拍摄，以及对传统文化的关注，都试图在快速的现代化进程中，留住那些具有历史价值和文化意义的元素。这些影像，不仅是对过去的追溯，更是对当下社会发展方向的拷问。 五、 国际视野与本土语言的交织：中国当代摄影的对话 中国当代摄影的蓬勃发展，离不开与国际摄影界的交流与对话。越来越多的中国摄影家在国际上崭露头角，他们的作品在世界范围内引起关注和讨论。 这种交流，并非简单的模仿，而是中国摄影家在吸收国际摄影理念和技法的同时，坚守本土的文化土壤，用国际化的语言讲述中国故事。他们既关注普世的人类情感和生存状态，又深刻地根植于中国的历史文化语境，形成了独特的视觉风格和思想深度。 “时代印记：中国当代摄影的视觉叙事”系列，正是希望汇集一批具有代表性的中国当代摄影作品，它们既体现了中国摄影在艺术观念、表现手法上的创新与突破，也反映了中国社会变迁的宏大图景和个体生命的真实写照。这些作品，如同时代的镜子，映照出中国的过去、现在和未来，也为世界理解中国提供了一个独特的视觉窗口。 通过对这些影像的深入解读，我们不仅能够欣赏到艺术的魅力，更能够理解一个正在经历深刻变革的中国，以及在这个过程中，每一个鲜活生命的呼吸与律动。它们共同构成了中国当代摄影的丰富图景，也为我们留下了宝贵的视觉遗产。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的摄影集，不仅仅是记录，更是一种对话。它邀请读者与镜头后的世界进行对话，与拍摄者进行对话，甚至与自己进行对话。这本书的标题，“王轶庶/中国当代摄影图录”，听起来就有一种沉甸甸的分量，仿佛承载着一个时代的缩影。我非常好奇，作者是如何理解和诠释“中国当代”这个概念的。是聚焦于快速的城市化进程，还是深入探讨传统文化的变迁？是捕捉年轻一代的迷茫与活力，还是展现普通人在时代洪流中的挣扎与坚持？ 我相信，优秀的摄影作品，往往能超越语言的界限，直接触及人的情感。我期待在这本书里，能看到一些不落俗套的视角，一些打破常规的构图，一些能让我惊叹于作者观察力和表现力的瞬间。 我也希望，这本书能提供一个了解当下中国社会文化生态的窗口，让我能够透过作者的镜头，看到一个更加真实、更加多元、更加复杂的中国。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，一本好的摄影集，就像一本无声的诗篇，用光影和构图讲述着故事。而“图录”这个词，则赋予了它一种更加严肃和学术的意味。 “王轶庶/中国当代摄影图录”这样的标题，立刻勾起了我的好奇心。我一直关注着中国当代艺术的发展，而摄影，作为一种记录和表达方式，在其中扮演着至关重要的角色。 我想知道，作者是如何在纷繁复杂的当代中国社会中，找到ta独特的视角和语言？ 是对社会现实的批判，还是对个体情感的抒发？ 是对传统文化的传承，还是对现代生活的解构？ 我期待这本书能够提供一种全新的观看方式，让我能够透过作者的眼睛，看到一个我可能从未留意过的中国。我希望，这本书不仅能让我欣赏到高质量的摄影作品，更能引发我深入的思考，甚至对我的创作产生一些启发。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我第一反应就是它的厚重感。封面设计虽然简洁，却透露着一种沉静的力量。我一直对“图录”这个词有着特殊的感情，它意味着一种系统性的梳理和呈现，是对某个领域、某个时期、某个创作者的深入挖掘。 “王轶庶”这个名字，在我看来，总是与那种对个体命运的细致描摹，以及对社会变迁的深刻体察联系在一起。我非常好奇，在“中国当代”这个广阔的语境下，作者究竟选择了哪些切入点？是宏大的叙事，还是微观的观察？是城市化的喧嚣，还是乡村的宁静？ 我期待在这本书中，不仅仅看到一张张精美的照片，更能感受到作者的思想脉络和艺术追求。 我希望，这本书能够成为一本能够经得起反复品读的作品，每一次翻阅，都能从中发现新的细节，新的意味，新的启示。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影史有所涉猎的爱好者，我总是对那些能够代表一个时代，或者开创一种新风格的摄影师的作品充满敬意。这本书的标题，让我联想到那些历史性的摄影图录，它们不仅仅是作品的集合，更是艺术史的珍贵记录。 “王轶庶”这个名字，我并不陌生，我对ta过去的一些作品印象深刻，总觉得有一种独特的忧郁气质，又饱含着对生活的深切关怀。我希望在这本图录里，能够看到作者在艺术创作上的进一步探索和突破。或许，ta的视角更加开阔，表现的手法更加多样。我期待着，这本书能带给我一种耳目一新的感觉，让我看到中国当代摄影的新的可能性。 我相信，好的摄影作品，能够引发观者深刻的思考，甚至改变观者看待世界的方式。我希望在这本书中，能够找到那些能够挑战我既有认知，拓宽我艺术视野的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种极简的风格，留白的空间恰到好处，让人在还没翻开扉页之前，就已经被一种沉静而有力量的美学所吸引。我一直对当代艺术，特别是摄影作品抱有浓厚的兴趣，而“王轶庶”这个名字，在我的视野里，常常与一种对现实深刻的洞察力联系在一起。我期待这本书能像一本精心策划的展览，将作者对中国当代社会的观察，通过光影的叙事，一一呈现。我猜想，这本书不会是简单的作品堆砌，而是会有一种内在的逻辑和线索，引领读者进入一个独特的视觉世界。也许，作者在选择拍摄对象、构图方式、甚至后期处理上，都融入了自己对生命、对当下、对历史的思考。这种思考，往往是内敛的，不张扬的，需要观者用心去体会，去感受。我尤其好奇，作者是如何在喧嚣的都市丛林中，捕捉到那些转瞬即逝的情感，如何在寻常的街景中，挖掘出不寻常的故事。我希望能在这本书中，找到一些能触动我内心深处，引发共鸣的瞬间，一些能让我重新审视自己生活，甚至整个社会的作品。