摄影技术 9787565708954 中国传媒大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于然，于琪林 著

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• 相机
• 构图
• 光圈
• 快门
• 焦距
• 后期制作

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565708954

商品编码：29578822628

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：摄影技术

定价：49.00元

作者：于然,于琪林

出版社：中国传媒大学出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787565708954

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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于然、于琪林编著的这本《摄影技术》系统而全 面地讲解了摄影技术的发展简史、拍摄技术、摄影的 曝光控制、数码影像的原理、摄影光源和摄影滤光镜 的性能与使用、感光材料的原理与性能、黑白暗房技 术、摄影用光基础。图文并茂，便于广大摄影专业学 生和摄影爱好者掌握摄影技术。

目录

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作者介绍

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于然 中国传媒大学摄影教师，毕业于中国传媒大学，电影学博士。求学期间曾留美，在美国南加州大学任研究学者。其间历任美国洛杉矶市市长办公室多媒体影像记录负责人，美国Labyrinth多媒体研究室研究员。归国后在中国传媒大学从教至今。著有《光的美学》等书籍，并作为责任编辑编纂《EOS王朝》、《一本摄影书》、《摄影的骨头》等书籍。曾在《中国摄影》、《摄影世界》、《摄影与摄像》等杂志发表20余篇论文。多次代表中国参加IADIS国际视觉传播年会等国际会议并进行演讲，英文论文入选论文合集出版，全球发行。 于琪林 1982年北京师范大学毕业；中国传媒大学南广学院教授，中国传媒大学客座教授；中国摄影家协会会员；中国摄影家协会全国摄影师等级考试委员会考评员；国家高级摄影技师；《摄影与摄像》杂志编委。 先后出版《教你学会拍照片》、《摄影》、《实用摄影》、《照相机与镜头》等书籍；与他人合著《全国青少年摄影等级培训教材》一套。 先后在《中国摄影》、《大众摄影》、《人像摄影》、《中国摄影家》、《摄影之友》、《摄影与摄像》、《中国摄影报》、《人民摄影报》等报纸杂志发表摄影理论文章180余篇，总字数达12075字以上。 先后在《人民日报》、《光明日报》、《中国教育报》、香港《文汇报》等报刊发表摄影作品200余幅。 中国传媒大学南广学院摄影学院院长(2009—2013)。中国传媒大学副教授，德国美因茨大学传播学博士。主讲课程包括摄影批评、新闻摄影、大众传播理论、传播研究方法等。研究兴趣包括媒介的权力协商、摄影批评，以及流行杂志的传播研究等。 著有《媒介事件》(英)，并在学术期刊和大众传媒发表多篇学术论文和媒体评论文章。曾任职于德国之声、中央电视台、中央人民广播电台等传媒机构。曾获中国摄影教育奖(2012)、德国弗里德里希瑙曼奖学金(2004—2007)。

文摘

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序言

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探索影像的奥秘：光的语言与视界的艺术 摄影，作为一门融汇科学与艺术的学科，不仅仅是按下快门那一瞬的记录，更是一场对光影、构图、色彩以及情感表达的深刻探索。它赋予我们捕捉时间、凝固瞬间、讲述故事的能力，让我们能够以独特的视角观察世界，并将其转化为永恒的视觉影像。本书将带领您深入了解摄影的本质，从基础的原理到高级的技法，全方位地揭示影像创作的魅力。 第一章：光影的魔法——摄影的基石 光是摄影的灵魂。理解光线的性质、方向、强度及其与被摄体的互动，是掌握摄影技术的首要一步。 光的特性与利用： 我们将详细解析自然光（阳光、月光、散射光）与人造光（闪光灯、常亮灯）的特点。理解不同光线在不同时间、不同环境下产生的不同效果，学会如何利用它们来塑造立体感、营造氛围、突出主体。例如，顺光能清晰地呈现细节，但可能缺乏层次；侧光能强调纹理和立体感，制造明暗对比；逆光则能勾勒轮廓，营造梦幻或戏剧性的效果。 曝光的原理与控制： 曝光是摄影中最核心的参数，直接决定了照片的亮度。本书将深入浅出地讲解光圈、快门速度和ISO（感光度）这“曝光三要素”之间的相互关系。 光圈（Aperture）： 解释光圈的大小（f值）如何影响进光量以及景深。大光圈（小f值）使进光量大，景深浅，能有效虚化背景，突出主体，常用于人像摄影；小光圈（大f值）使进光量小，景深大，能使画面从近到远都保持清晰，适合风光摄影。 快门速度（Shutter Speed）： 讲解快门速度的快慢（以秒或秒的倒数计）如何影响进光量以及运动的捕捉。高速快门可以凝固瞬间，定格飞溅的水珠或运动中的人物；低速快门则能记录运动轨迹，产生丝绸般流畅的水流或动感的车轨。 ISO（感光度）： 阐述ISO如何决定感光元件对光的敏感度。低ISO能带来更纯净细腻的画面，但需要充足的光线；高ISO能提高照片亮度，适合弱光环境，但可能伴随噪点增加。 测光模式与测光技巧： 介绍相机内置的各种测光模式（评价测光、中央重点测光、点测光）及其适用场景。学会如何通过观察被摄体的亮度分布，选择合适的测光方式，避免欠曝或过曝，确保主体曝光准确。 第二章：视界的构建——构图的艺术 构图是摄影的骨架，是决定一张照片是否引人入胜的关键。它关乎如何安排画面元素，引导观者视线，传达情感和信息。 经典构图法则： 三分法（Rule of Thirds）： 将画面横竖各分为三等份，将主体或重要元素放置在交叉点上，打破中心对称，使画面更具活力和吸引力。 黄金分割（Golden Ratio）： 介绍黄金分割点和黄金分割线，展示其在视觉上的和谐与美感，以及如何在构图中应用。 引导线（Leading Lines）： 利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆、建筑线条）引导观者的视线，将其引入主体，增强画面的纵深感和故事性。 对称与平衡（Symmetry and Balance）： 探讨对称构图的庄重与稳定感，以及非对称构图中的视觉平衡，如何通过元素的大小、颜色、位置来达到视觉上的和谐。 框架式构图（Framing）： 利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝）形成一个“框架”，将主体框入其中，增加画面的层次感和深度，使主体更突出。 视角与景别： 讲解不同视角（平视、俯视、仰视）和景别（远景、全景、中景、近景、特写）对照片视觉冲击力和信息传达的影响。尝试从不同角度观察世界，发现被忽略的美。 留白与负空间（Negative Space）： 解释留白并非“空”，而是有意识地保留画面中的空白区域，以衬托主体，营造意境，引导观者思考。 色彩的运用与心理学： 探索色彩在摄影中的重要作用，包括色彩的对比、和谐、冷暖调，以及它们所能引发的情感联想。 第三章：影像的语言——色彩与黑白的魅力 色彩和黑白是摄影表达的两种基本语言，它们各自拥有独特的魅力和表现力。 色彩的捕捉与表达： 白平衡（White Balance）： 详细讲解白平衡的作用，以及如何根据不同的光源环境调整白平衡，还原或调整色彩的真实感。 色彩关系与搭配： 探讨互补色、邻近色、同类色等色彩搭配原则，如何利用色彩的对比和和谐来增强画面的视觉冲击力或情感表达。 色彩的心理暗示： 分析不同颜色所代表的意义和情感倾向，学会利用色彩来传递特定的情绪和信息。 黑白摄影的艺术： 黑白摄影的优势： 阐述黑白摄影如何剥离色彩的干扰，专注于光影、纹理、形状和线条，从而挖掘更深层次的质感和情感。 黑白摄影的表现手法： 讲解如何通过控制对比度、明暗关系、细节表现等来增强黑白照片的艺术感染力，使其富有戏剧性或极简的美感。 第四章：器材的认知与选择 了解摄影器材是实现创作想法的基础。本书将帮助您理解常用摄影器材的原理和功能，并提供选购建议。 相机类型： 介绍单反相机、无反相机、卡片机等不同类型相机的特点、优劣势，以及它们适用的拍摄场景。 镜头解析： 焦距（Focal Length）： 解释焦距如何影响视角和放大倍率。广角镜头（短焦距）能捕捉广阔的场景，产生视觉延伸感；标准镜头（中等焦距）接近人眼视角，自然真实；长焦镜头（长焦距）能拉近远景，压缩空间，突出主体。 镜头类型： 介绍定焦镜头（画质锐利，常光圈大）和变焦镜头（方便切换视角，但可能在画质上有所妥协）的特点。 特殊镜头： 探讨微距镜头、鱼眼镜头、移轴镜头等特殊镜头在创意拍摄中的应用。 闪光灯与辅助光源： 介绍外接闪光灯、LED灯、反光板等辅助光源的使用技巧，以及如何通过控制光线方向和强度来塑造画面。 配件的选择： 提及三脚架、滤镜、快门线等常用配件的重要性，它们如何帮助稳定画面、提升画质、实现特殊效果。 第五章：拍摄实践——从入门到精通 理论的学习最终要落实到实践中。本章将结合不同题材的拍摄，引导您将所学知识融会贯通。 人像摄影： 探讨如何捕捉人物的神态、情感，如何运用景深虚化背景、突出人物。 风光摄影： 学习如何利用自然光线，寻找壮丽的景色，通过构图和后期来展现自然的宏伟与细腻。 静物摄影： 掌握如何摆设道具、控制光线，细致地表现物体的质感和细节。 纪实摄影： 强调瞬间的捕捉、情感的真实，以及如何用画面讲故事。 夜景与弱光拍摄： 学习低ISO、长曝光、三脚架等技巧，克服弱光环境的挑战。 第六章：后期处理——为影像注入灵魂 后期处理并非“造假”，而是对前期拍摄素材的优化与再创作，是提升照片艺术表现力的重要环节。 数字影像的基础： 了解RAW格式与JPEG格式的区别，以及后期处理的基本流程。 常用后期软件介绍： 简要介绍Photoshop、Lightroom等主流后期软件的功能与工作流程。 基础调整： 讲解曝光、对比度、白平衡、色彩饱和度、锐度等基础参数的调整技巧，如何使画面更具层次感和视觉冲击力。 局部调整与修饰： 学习如何进行局部曝光、色彩调整，去除瑕疵，优化画面细节。 创意后期： 探讨色彩风格化、黑白转换、合成等进阶后期技巧，为照片注入独特的艺术风格。 结语 摄影是一场永无止境的旅程，它鼓励我们不断观察、思考、尝试与进步。本书旨在为您打开摄影世界的大门，提供坚实的基础知识和实用的技巧。愿您在这场光影的探索中，发现属于自己的视觉语言，创作出触动人心的精彩影像。记住，最好的相机，是你随身携带的那一台。用你的眼睛去发现，用心去感受，用镜头去记录。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影充满好奇但缺乏系统性知识的人，我选择这本书很大程度上是因为它来自中国传媒大学出版社，这让我对其内容的专业性和严谨性抱有较高的期望。我一直觉得，摄影不仅仅是技术，更是一种艺术表达。我希望书中能够深入探讨构图的美学原理，比如黄金分割、对称、留白等，以及它们在不同题材摄影中的实际应用。同时，我也非常关注书中对“决定性瞬间”的解读，如何通过观察、等待和预判，捕捉到最有故事性和感染力的画面。这本书如果能提供一些关于相机设置的详细指南，比如光圈、快门速度、ISO之间的关系，并且能够给出一些实际的拍摄场景演示，那将非常有价值。我更希望它能引导我建立自己对摄影的理解和审美，而不是仅仅模仿。所以，我会仔细研究它是否能帮助我提升从“拍照”到“创作”的认知，并为我的摄影之路奠定坚实的理论和实践基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量相当不错，纸张厚实，印刷清晰，拿在手里很有分量，这让我对即将阅读的内容充满了期待。我对摄影的兴趣源于对生活细节的观察，总觉得有些美好的瞬间稍纵即逝，如果能用相机记录下来，那该是多么美妙的事情。我希望这本书能够帮助我理解，如何不仅仅是按下快门，而是如何“看见”并“捕捉”到那些稍纵即逝的美。书中关于色彩学和曝光原理的介绍，应该会是理解摄影基础的关键。我期待能从中了解到，不同的色彩搭配如何影响画面的情感表达，以及如何精确控制曝光，避免过曝或欠曝，从而呈现出更具层次感的画面。此外，我也希望它能讲解一些基础的后期处理理念，不是为了过度修饰，而是为了更好地还原和提升照片的质感。毕竟，现代摄影离不开后期，但重要的是如何让后期服务于创作，而非喧宾夺主。书中的例子是否足够贴近生活，是否能让我这样的新手在日常拍摄中就能立刻运用起来，是我衡量其价值的重要标准。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，我被它沉甸甸的质感和封面设计所吸引，仿佛预示着内容的分量。虽然我对摄影器材和后期处理方面了解不多，但这本书似乎提供了一个绝佳的入门途径。我尤其期待书中关于光影运用和构图技巧的详细讲解，因为我一直觉得好的摄影作品，光影是灵魂，构图是骨架。书中能否深入浅出地解释那些晦涩难懂的专业术语，将理论知识转化为易于理解的实践指导，这是我非常关心的。另外，我希望它能包含一些经典的摄影案例分析，让我能从大师的作品中汲取灵感，理解他们是如何通过镜头捕捉瞬间、讲述故事的。毕竟，理论知识再丰富，没有实际的参考和借鉴，也难以真正内化。我也会留意书中对于不同场景下拍摄建议的篇幅，比如人像、风光、静物等，希望能提供一些通用的原则，也能有一些针对性的技巧。总而言之，我希望这本书能成为我摄影之路上的一个好伙伴，引导我迈出坚实的第一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我的感觉是沉稳且专业的，让我联想到其内容会是扎实且有深度的。我一直认为，摄影是一种将瞬间凝固成永恒的艺术，而背后的技术支撑是必不可少的。我非常期待书中对于不同光线环境下拍摄技巧的详细阐述，无论是自然光还是人造光，如何运用它们来塑造画面的氛围和情绪，是我一直想要深入学习的。同时，我也希望书中能够深入讲解如何通过取景和构图来讲述故事，引导观者的视线，并传递情感。书中对于相机操作的深度解析，尤其是在不同拍摄模式下的参数设置，以及这些设置如何影响最终成像的效果，对我来说是至关重要的。我也希望它能包含一些关于创意摄影的理念和方法，鼓励我突破传统的视角，尝试更多新颖的表现方式。如果书中能提供一些不同摄影风格的介绍和范例，比如纪实摄影、艺术摄影等，并分析其核心特点，那将有助于我拓展摄影的视野。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书，第一印象是它的知识密度和涵盖范围。我一直对摄影中那些看似简单却蕴含深意的技术细节感到着迷。这本书似乎能满足我对这些细节的探索欲望。我特别想了解书中关于景深控制的讲解，以及如何利用景深来突出主体，虚化背景，营造空间感。此外，我也关注书中关于镜头选择的建议，不同焦距的镜头会带来怎样的视觉效果，以及它们分别适用于哪些拍摄题材，这对我来说是提升照片表现力的重要一环。我希望书中能提供一些关于如何进行准确白平衡设置的指导，因为不准确的白平衡常常会导致照片出现偏色，影响整体观感。同时，我也期待它能涵盖一些关于闪光灯使用的基础知识，如何利用人造光源来改善光线条件，创造出更具艺术感的照明效果。这本书如果能提供一些摄影师在实际拍摄中遇到的问题及其解决方案，那将是极具参考价值的。