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陈雪华著 著

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出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512315402

商品编码：29589844040

包装：平装

出版时间：2011-06-01

图书基本信息
图书名称	DC摄影	作者	陈雪华著
定价	49.80元	出版社	中国电力出版社
ISBN	9787512315402	出版日期	2011-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	大16开	商品重量	0.940Kg

内容简介

《DC摄影》是一本通俗易懂的摄影技法书。读者朋友能够在章对数码相机的技术、种类、小DC在摄影中的优势有一个初步的了解；第2章则是为读者选购数码相机提供重要的参考意见；第3章全面地解说了DC的功能和操作知识；第4章系统地叙述了景深、光圈、快门、测光、对焦等摄影基础知识；而从第5章开始，则从如何提高审美水平。构图、光线的运用技巧等方面阐述，深入浅出，简单明了；第6章以人像摄影、风光摄影，纪实摄影、微距摄影、LOM0摄影等主要题材进行分析，采取实拍效果相结合，并附有作晶范例和拍摄参数，让读者进一步提升自己的摄影水平；第7章重点讲解了能够让您的作品变得更加漂亮的后期处理技巧，实用且效果不凡；第8章从摄影的感悟出发，倡导'轻松生活快乐摄影'的理念，让更多的人体会到摄影给我们带来的美好。 总体而言，本书囊括了摄影的常用知识、技巧和大量精美的摄影作品，图文并茂，生动实用，能够为摄影爱好者、DC用户提升摄影水平带来帮助。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

凝固的时光，流动的光影——探索摄影的永恒魅力 在浩瀚的艺术海洋中，摄影以其独特的魅力，捕捉着瞬间的生命，记录着时代的变迁，更传递着创作者的情感与思想。它不仅仅是一门技术，更是一种感知世界、表达自我的方式。从最初的黑白剪影，到如今的色彩斑斓，摄影的发展史，就是人类对视觉艺术不断探索与追求的缩影。 我们生活在一个信息爆炸的时代，图像无处不在，它们以惊人的速度涌入我们的视线。然而，在这些纷繁复杂的图像洪流中，真正能触动心灵、引发思考的作品，却显得弥足珍贵。这正是摄影艺术的魅力所在——它能穿透表象，直抵事物的本质，将刹那的美好定格，让情感得以延续，让故事得以讲述。 这本《凝固的时光，流动的光影》（暂定名，以实际出版物为准）将带领读者踏上一段探索摄影艺术的旅程。我们不会将焦点局限于某一位摄影大师的生平，也不会仅仅罗列某一种摄影器材的技术参数，而是试图从更广阔的视角，去理解摄影的本质，去感受它在不同维度上的表现力。 摄影的语言：光影的诗篇 光，是摄影的灵魂，影，是它的肌理。没有光，就没有影像；没有影，影像便失去了立体感与质感。光线的方向、强度、色彩，都会赋予同一场景截然不同的视觉感受。当柔和的晨光洒在宁静的湖面上，画面便充满了温暖与宁静；当强烈的侧光勾勒出人物的面部轮廓，则能展现出深刻的个性和张力；而当黄昏时分的暖色调光线渲染大地，则会烘托出一种诗意与忧伤。 《凝固的时光，流动的光影》将深入探讨光影在摄影创作中的魔力。我们将解析不同光线条件下，摄影师如何运用它们来塑造主体，引导观者的视线，营造氛围。从逆光下的剪影，到顺光下的清晰记录，从顶光带来的硬朗线条，到散射光营造的柔美过渡，本书将通过丰富的实例，揭示光影语言的奥秘，让读者明白，每一个按下快门的选择，都是一次对光影的精准把握。 构图的艺术：画面的魔法 摄影作品之所以能够打动人心，除了光影的运用，构图也起着至关重要的作用。一句“眼中有景，胸中有丘壑”，恰如其分地概括了构图的精髓。它并非简单的将景物摆放在画面中，而是通过对元素、线条、色彩、空间的巧妙安排，引导观者的目光，赋予画面秩序与节奏，最终传达出摄影师的情感和意图。 本书将梳理那些经典而又实用的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图等。但我们不会止步于理论的罗列，更会着重分析这些法则在实际拍摄中的应用。例如，如何利用一条弯曲的河流作为引导线，将观者的视线引向远方的山峦；如何通过前景的虚化，突出远景的主体；如何在画面中留白，营造出空间的呼吸感，让画面更具想象力。我们将探讨那些打破常规的创新构图，以及它们如何为作品注入独特的个性和生命力。 色彩的韵律：情感的调色盘 色彩是视觉最直接的语言，它能唤起观者的情绪，传递出丰富的情感信息。红色代表热情与活力，蓝色象征宁静与忧郁，绿色则带来生机与希望。摄影师就像一位调色师，通过对色彩的敏锐捕捉与巧妙运用，为画面注入灵魂。 《凝固的时光，流动的光影》将带领读者领略色彩在摄影中的强大力量。我们将分析单色摄影的经典魅力，以及黑白灰之间的微妙关系所能营造的深刻意境。同时，我们也会深入探讨彩色摄影的奥秘，研究色彩的冷暖对比、饱和度、明度如何影响画面的情绪表达。从鲜艳明快的风光大片，到低饱和度营造的纪实感，再到撞色带来的视觉冲击，本书将通过大量的精美图片，展示色彩的无穷变化，以及摄影师如何通过色彩的语言，与观者进行情感的沟通。 瞬间的永恒：故事的讲述者 摄影最迷人的地方在于，它能够捕捉生活中稍纵即逝的瞬间，并将其转化为永恒的记忆。一个眼神，一个微笑，一个奔跑的姿态，在摄影师的镜头下，都可能成为一个引人入胜的故事。 本书将关注摄影如何作为一种叙事工具，讲述生命中的故事。从人文纪实摄影中那些直击人心的瞬间，到街头摄影中捕捉的市井百态，再到个人肖像中流露出的内心世界，我们都将看到摄影师如何通过对人物、环境、氛围的观察与捕捉，构建出具有感染力的画面。我们将探讨如何通过画面的细节，暗示故事的背景与发展，如何通过表情与动作，传递人物的情感与心境。摄影不仅仅是记录，更是一种情感的传递，是一种对生活的热爱与思考。 摄影的边界：从记录到艺术 随着科技的发展，摄影的边界也在不断拓展。如今，我们不仅可以用相机记录现实，还可以通过后期处理，创造出超乎想象的视觉效果。然而，在技术的飞速发展面前，我们更需要回溯摄影的初心，理解其作为艺术形式的本质。 《凝固的时光，流动的光影》将鼓励读者思考，摄影的边界在哪里？当现实被解构与重塑，当想象力成为创作的翅膀，摄影又将呈现出怎样的面貌？我们将探索那些将摄影与绘画、雕塑、装置等其他艺术形式相结合的创作实践，理解摄影如何与其他艺术对话，并在这个过程中，不断突破自身的界限，绽放出新的艺术生命力。 探索之路：学习与实践 摄影是一门实践的艺术，理论的学习固然重要，但更离不开一次次真实的拍摄体验。本书的最终目的，是激发读者拿起相机，去观察，去感受，去记录，去表达。 我们将在书中提供一些实用的建议，例如如何选择适合自己的摄影器材，如何培养敏锐的观察力，如何在拍摄中克服紧张与障碍，以及如何从他人的作品中汲取灵感。我们鼓励读者在实践中不断摸索，找到属于自己的摄影风格，用镜头去记录生活的美好，去表达内心的情感，去与世界进行真诚的对话。 《凝固的时光，流动的光影》，不仅仅是一本书，它更像是一位经验丰富的向导，带领你在摄影的迷人世界里，自由地探索，尽情地发现。它希望点燃你心中的摄影热情，让你在每一次按下快门时，都能感受到光影的律动，时间的温度，以及生命最动人的瞬间。愿这本书能成为你摄影之路上，一份真诚的陪伴与有力的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，真的让我耳目一新。我之前涉猎过不少摄影书籍，但很多都停留在非常基础或者非常专业的层面，要么是器材介绍，要么是后期处理的技巧，很少有能像这本书这样，既有深度又不失温度的。它在讲解摄影理念的时候，并没有采用那种生硬的理论堆砌，而是通过大量的实例，并且对这些实例进行了非常细致的剖析，让我能够非常直观地理解作者的思路。我特别喜欢书中关于“构图的哲学”那一部分，作者并不是简单地介绍三分法、黄金分割等法则，而是深入探讨了构图背后所蕴含的情感表达和视觉引导，让我对构图有了全新的认识。我开始明白，构图不仅仅是为了美观，更是为了更好地讲述故事，引导观众的视线，最终传递出想要表达的情感。此外，书中还涉及到一些关于光影的运用，那部分的内容更是精彩绝伦，让我感受到了光影在摄影中的无穷魅力。总而言之，这本书为我打开了一扇新的大门，让我对摄影有了更深层次的理解，也激发了我更多的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书给我带来的惊喜远超预期。一开始，我只是抱着了解一些摄影新技术的想法，但读着读着，我发现它远远不止于此。作者的叙述方式非常特别，他不像那种枯燥的教程，而是用一种娓娓道来的方式，穿插着他个人的摄影经历和感悟，让整个阅读过程充满了故事性和画面感。有时候，我仿佛能身临其境地感受到他当时拍摄的场景，那种氛围、那种情绪，都通过文字生动地展现出来。我特别喜欢其中关于“捕捉瞬间”的部分，作者深入浅出地讲解了如何去观察、去预判，以及如何在千钧一发之际按下快门。这不仅仅是技术层面的指导，更是一种思维方式的启迪，让我开始重新审视自己平时观察世界的方式。我以前可能只是机械地按下快门，而现在，我学会了去寻找那个“决定性瞬间”，去理解那个瞬间背后所蕴含的故事。而且，书中很多观点都非常具有启发性，让我开始思考摄影的本质，以及如何在自己的作品中融入更多个人情感和思考。这本书就像一位经验丰富的导师，用他的智慧和热情，引导我一步步走向更广阔的摄影天地。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的是，这本书完全颠覆了我对摄影的一些固有认知。我一直觉得摄影是一门需要大量器材和专业知识的艺术，但这本书却告诉我，真正重要的是摄影师的观察力和感受力。作者在书中分享了许多他自己的拍摄经历，那些看似普通的场景，在他的镜头下却充满了故事和意境。他擅长捕捉那些被我们忽略的细节，并且能够用独特的方式将它们呈现出来。比如，书中关于“如何用镜头讲述故事”的章节，我反复看了好几遍，作者通过分析一个个具体的例子，教会了我如何去观察生活中的细节，如何去挖掘人物的情感，以及如何通过画面的组织来构建一个引人入胜的故事。这对我来说，不仅仅是摄影技巧的提升，更是一种生活态度的启迪。我开始更加留意身边的一切，尝试用摄影的眼光去发现生活中的美好。这本书让我觉得，摄影不仅仅是拍照，更是一种与世界对话的方式，一种记录情感的方式。它让我更加热爱摄影，也更加热爱生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真的是抱着极大的期待入手的。你知道的，现在市面上的摄影书籍层出不穷，各种技巧、器材的讲解琳琅满目，但真正能打动我的，能让我从内心深处感受到摄影的魅力，并且还能切实感受到作者的思考和用心，这样的书却少之又少。我尤其喜欢这种能够引发我思考的书。在翻阅过程中，我总会时不时停下来，回味作者所阐述的某个观点，或者尝试着将他的理念与我自己的拍摄经历联系起来。它不仅仅是一本关于“怎么拍”的书，更像是一次与摄影大师的深度对话，让我得以窥探他如何观察世界、如何理解光影、如何捕捉转瞬即逝的情感。那种感觉，就像是在迷雾中找到了方向，又像是在黑暗中点亮了一盏灯，让我对摄影的理解又上升了一个层次。我觉得，对于那些渴望超越单纯技术层面，追求更深层次摄影表达的读者来说，这本书无疑会是一份珍贵的宝藏。它所传递的不仅仅是知识，更是一种对艺术的理解和对生活的热爱，这种精神上的共鸣，才是真正能让一本摄影书变得与众不同的地方。我真的很享受这种沉浸式的阅读体验，它让我觉得自己的摄影之路又变得更加清晰和充满希望。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书简直就是摄影爱好者的一本“宝典”。我是一个对摄影有着浓厚兴趣的人，但一直感觉自己在创作上有些瓶颈，找不到方向。这本书的出现，就像一道曙光，指引我走出了迷茫。作者的文笔非常流畅，而且充满了热情，他用一种非常接地气的方式，将复杂的摄影理论和技巧讲解得清晰易懂。我尤其喜欢书中关于“情感的表达”那部分，作者深刻地剖析了如何在照片中融入情感，如何通过光线、色彩、构图等多种元素来触动观者的内心。这对我来说，是非常宝贵的指导。我以前总是过于关注技术上的完美，而忽略了照片本身的情感力量。这本书让我明白，最动人的照片，往往是那些能够打动人心的照片。此外，书中还提供了大量的实践建议，包括如何去观察、如何去思考、如何去尝试，这些都为我的摄影实践提供了非常有力的支持。总的来说，这本书不仅提升了我的摄影技能，更重要的是，它让我重新认识了摄影的意义，让我觉得摄影是一件充满乐趣和意义的事情。