摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115479068

商品编码：29589930734

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇 摄影 书籍
作者：	瞿晓 郑志强
定价：	89.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018-06-01
ISBN：	9787115479068
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	小16开

内容简介

“摄影师的后期课”系列摄影后期处理教程从多领域、地讲解数码摄影后期，本系列图书共有7本。本书是“摄影师的后期课”中的Lightroom后期技法篇。全书共15章，不仅讲述了摄影后期与Lightroom的相关基础知识以及不同照片格式的用法，还讲解了摄影后期的两个核心原理、照片全局调整、照片精修、Lightroom六大工具使用技巧、Lightroom玩法、全景合成与HDR色调、二次构图、Lightroom与Photoshop协作技术、人像照片精修等的知识，*后一章针对全书内容整理出了一套合理的后期修片流程。本书配有大量针对性很强的实战案例来帮助读者巩固学习成果，并逐渐培养读者的后期修片思路和创意能力。 本书附赠多媒体视频教学资料，可以帮助读者提高学习效果。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等各领域、各层次的读者阅读。无论是专业人士，还是普通的摄影爱好者，都可以通过本书迅速提高照片后期处理水平。

目录

第01章 怎样才能学会摄影后期 ......................... 1 1.1 摄影、后期与审美 ................................ 2 摄影后期的三个重要功能 .............................. 2 学后期，需要懂摄影 .................................. 3 没有美术基础也可以学好数码后期吗 .................... 4 提高审美的小诀窍 .................................... 5 1.2 这样才能学会后期 ................................ 6 初学者，对网络后期教程说“不”....................... 6 刚学后期，从何学起 .................................. 6 模仿的前提是什么..................................... 7 思考，从案例中找原理................................. 8 找出学会后期的然逻辑 .............................. 8 先修出合格的作品 .................................... 9 1.3 掌握了后期技术，为何修不出好片................... 11 1.4 使用版本，不断有惊喜 ........................ 13 第02章 欢迎来到 Lightroom 的..................... 15 2.1 照片分类及管理的要性 .......................... 16 2.2 为什么是 Lightroom .............................. 18 认识 Lightroom ...................................... 18 照片管理：Lightroom>Photoshop ....................... 19 常规摄影后期：Lightroom>Photoshop ................... 21 深度摄影后期：Photoshop>Lightroom ................... 23 第03章 Lightroom 的界面布局与目录入口 ............... 25 3.1 Lightroom 的界面与面板功能 ...................... 26 Lightroom 的布局 .................................... 26 Lightroom 功能详解 .................................. 27 3.2 照片的目录与文件夹作 .......................... 29 理解 Lightroom 目录（数据库）........................ 29 重新建立 Lightroom 目录 ............................. 32 切换 Lightroom 目录 ................................. 33 将硬盘内的照片导入 .................................. 34 将存储卡内的照片导入................................. 39 第04章 Lightroom 照片管理技术........................ 43 4.1 使用 Lightroom 管理文件夹与照片 ................. 44 移去与删除........................................... 44 定位与同步........................................... 45 4.2 重命名照片....................................... 46 4.3 给照片添加关键字 ................................ 49 4.4 标记照片：旗标、星标与色标 ...................... 52 4.5 检索和筛选照片 .................................. 57 4.6 使用收藏夹组织与管理照片 ........................ 61 第05章 不同照

编辑

系统讲解Lightroom知识 解密后期的核心技法 专业化的图库管理技巧 玩转直方图与混色原理 将原理融入修片实践 附赠相应的案例素材图片以及60分钟多媒体教学视频

“光影炼金术：不止于后期，更是摄影师的视觉语言重塑之旅” 这本书并非一本简单的软件操作手册，而是一场深入摄影师内心世界的探索。它触及的是摄影的灵魂，是镜头捕捉瞬间之后，如何通过精湛的后期技法，将二维的影像转化为具有强大感染力、传递情感、讲述故事的视觉艺术品。我们相信，真正的摄影师，不仅仅是快门按下者，更是光影的雕塑家，是色彩的魔术师，是构图的建筑师。这本书，正是为你开启这扇通往更高层次摄影殿堂的大门。 目录梗概（非书本内容，仅为辅助理解本书价值）： 第一章：重拾RAW的灵魂——理解影像数据的本质与潜能 RAW格式的深度解析：它为何是摄影师的首选，以及隐藏的巨大信息量。 直方图的奥秘：从技术指标到艺术表达，如何读懂并运用直方图进行前期与后期的决策。 白平衡的艺术：不仅仅是色彩的准确，更是情绪与氛围的营造。 曝光补偿的哲学：如何在欠曝与过曝中寻找光影的平衡点。 第二章：Lightroom的“画布”——全局调整的基石与精髓 基础面板精修：曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色——每一个滑块背后的艺术考量。 清晰度和去朦胧：在锐利与柔和之间游走，赋予画面层次与质感。 自然饱和度与饱和度：色彩的尺度与边界，如何在鲜艳与失真间找到完美的平衡。 色温与色调：不仅仅是冷暖，更是情感的传递与故事的背景。 “镜头校正”：还原真实的视角，消除光学瑕疵，为后期打下坚实基础。 第三章：局部塑形——点睛之笔，赋予画面生命力 渐变滤镜：模拟自然光的变化，引导视线，塑造空间感。 径向滤镜：聚焦主体，突出焦点，营造戏剧性效果。 调整画笔：精细雕琢，局部色彩、明暗、细节的精准控制。 “污点移除”工具：细致入微，让画面回归纯净，不受干扰。 “红眼校正”：解决人像摄影的常见问题，不失自然。 第四章：色彩的交响曲——色调分离与HSL的艺术化运用 HSL（色相、饱和度、明度）面板的艺术化理解：不仅仅是调整单一颜色，而是理解颜色之间的相互关系与影响。 精准调色：针对特定颜色进行精细调整，达到和谐统一的效果。 色调分离（Split Toning）：在阴影和高光中注入色彩，创造出独特氛围与风格。 色彩的心理学：理解不同颜色对观者情绪的影响，并将其融入后期创作。 第五章：细节的魅力——锐化、降噪与纹理的精益求精 锐化：如何在保持细节的同时，避免噪点和伪影的产生。 降噪：平衡画面纯净度与细节保留，找到最佳的降噪策略。 纹理与去朦胧：赋予画面肌理感，提升视觉冲击力。 后期锐化与前期锐化：理解两者的区别与配合。 第六章：风格的塑造——预设的理解、创造与运用 预设的本质：理解预设的逻辑与构成，而非简单套用。 创造属于自己的预设：建立个人摄影风格的标志。 预设的修改与优化：如何在现有预设的基础上进行个性化调整。 预设的应用场景：根据不同照片类型选择最合适的预设。 第七章：效率的飞跃——批量处理与工作流的优化 同步设置：快速将调整应用于多张照片，极大提升效率。 虚拟副本：在不破坏原图的情况下进行多次尝试。 批量重命名与关键词：规范管理素材，方便日后查找。 建立个性化工作流程：找到最适合自己的后期处理习惯。 第八章：故事的延展——人像、风光、静物等主题的后期思路 人像后期：肤色处理、眼神光、背景虚化、情绪渲染。 风光后期：层次感、空气感、色彩表现力、壮丽感的营造。 静物后期：质感表现、光影刻画、细节呈现、画面氛围。 不同题材的后期侧重点与技巧差异。 第九章：输出的艺术——打印与网络发布的最佳实践 色彩空间的理解：sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB的区别与选择。 打印前的准备：分辨率、尺寸、色彩管理。 网络发布的优化：文件格式、尺寸、压缩比。 如何确保屏幕与打印效果的一致性。 本书将带你超越“调整参数”的机械操作，深入理解“为何”而调。 我们坚信，每一张优秀的摄影作品，都蕴含着摄影师独特的情感、思想和审美。后期技法，并非对原图的“修饰”或“欺骗”，而是对摄影师原始意图的“升华”与“表达”。它是在镜头捕捉到那一瞬之后，摄影师用另一种方式，与观者进行更深层次的沟通。 这本书，将引领你： 洞察影像的潜藏力量： 学会从RAW文件中挖掘出最丰富的色彩、光影和细节，理解每一步调整背后的科学原理和艺术逻辑。告别“一键出片”的浮躁，掌握真正掌控画面的能力。 掌握光影的雕塑之术： 学习如何运用Lightroom强大的工具，精确地塑造光影，突出主体，引导视线，营造空间感与立体感。无论是表现风光的大气磅礴，还是人像的细腻情感，都能游刃有余。 解锁色彩的表达维度： 深入理解色彩的心理学和生理学原理，学会如何通过HSL、色调分离等工具，调制出富有生命力、能够传递特定情感和氛围的色彩。让你的照片不再只是“好看”，更能“动人”。 精雕细琢，追求极致细节： 学习如何恰当运用锐化和降噪技术，在保证画面清晰度的同时，展现丰富的纹理和细节，让观者在放大浏览时也能感受到作品的精妙之处。 构建属于自己的视觉语言： 理解预设的本质，学习如何创造、修改和运用预设，形成独具个人风格的后期处理方式。让你的作品在众多照片中脱颖而出，拥有不可复制的辨识度。 优化工作流程，效率与艺术并重： 掌握批量处理、关键词管理等技巧，摆脱繁琐的重复劳动，将更多精力投入到创意构思和艺术表达上。 理解不同题材的后期奥秘： 针对人像、风光、静物等不同拍摄题材，提供深入的后期思路和实用技巧，让你能够针对性地提升作品的表现力。 掌握输出的艺术： 了解色彩空间、打印流程等关键环节，确保你的作品在输出时能够最大程度地还原你的创作意图，无论是打印成册还是网络传播，都能达到最佳效果。 本书的目标，是帮助每一位摄影爱好者，将后期处理从一种“技术”提升为一种“艺术”。 我们不提供“万能公式”，因为每一张照片都拥有其独特的生命和故事，需要独一无二的对待。我们提供的是一套方法论，一套思维模式，以及一系列经过验证的实操技巧。通过本书的学习，你将不再被后期软件的界面所困扰，而是能够自由地在数码时代挥洒你的创意，将你内心的世界，以最动人的视觉语言呈现给世人。 本书适合谁？ 正在探索摄影进阶之路的你： 渴望将拍摄的照片提升到新的高度，让它们更具艺术感染力。 对Lightroom操作感到困惑的你： 希望系统地学习Lightroom的强大功能，并理解其背后的原理。 追求个人摄影风格的你： 希望通过后期处理，塑造出独具个人特色的视觉语言。 希望提升作品表现力、增强观赏性的你： 渴望让自己的照片在色彩、光影、细节等方面达到新的境界。 希望更高效地进行后期处理的你： 了解优化工作流程的技巧，将更多时间投入到创作中。 加入我们，开启你的“光影炼金术”之旅，让每一张照片都成为你灵魂的写照，用视觉讲述你的故事。 这本书，是你成为一个更全面、更成熟的摄影师的得力助手。它不仅仅是教你如何使用软件，更是启发你如何思考，如何表达，如何用光影和色彩，构建属于你自己的视觉宇宙。

评分☆☆☆☆☆

我的摄影之路，可以说是一路摸索，一路踩坑。每次按下快门，脑海中都充满了无数的可能性，但落到后期处理时，却常常感觉力不从心。这本《摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇》之所以引起我的注意，是因为它强调的是“摄影师的后期课”，这让我联想到它会包含很多摄影师在实践中积累的独到见解和经验，而不仅仅是软件操作的教程。我一直觉得，好的后期，是建立在对照片本身有深刻理解的基础上的。我希望这本书能告诉我，一张照片在后期处理时，最应该关注的是什么？是光影？是色彩？还是情绪？ 它如何教我从一张平淡的RAW文件里，发掘出它最美的潜力和最动人的故事？我希望它能让我明白，后期不是凭空创造，而是对前期拍摄的优化和升华。我会特别关注书中对于不同题材照片后期处理的案例讲解，比如风光、人像、静物等，它们各自的后期侧重点会有什么不同，又有哪些通用的后期原则，这些都是我渴望了解的。

评分☆☆☆☆☆

最近一直沉迷于人像摄影，总希望能拍出那种富有故事感、充满情绪的作品。我发现，后期处理在人像摄影中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是修饰瑕疵，更是赋予照片灵魂的关键。我一直在寻找一本能够系统讲解人像后期处理技巧的书籍，特别是针对Lightroom的。我希望这本书能教我如何处理肤色，如何让人物的皮肤看起来自然有质感，而不是那种“塑料感”。同时，我也很关心如何通过后期来塑造人物的情绪和氛围，比如如何调整光影来营造柔和温馨的感觉，或者通过色彩来烘托戏剧性的张力。很多时候，我拍出来的照片，模特虽然表情到位，但整体感觉总是不够“到位”，缺乏那种打动人心的力量。这本书的《摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇》这个名字，让我觉得它应该能够深入讲解如何在Lightroom中实现这些目标。我希望它能提供一些具体的案例分析，让我看到真实的后期流程，从原片到成片，一步步地学习到那些经验丰富的摄影师是如何雕琢他们的作品的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇》的时候，我确实是被它的名字吸引了。作为一名业余摄影爱好者，我一直觉得自己的照片总差那么一点意思，总是感觉无法完全呈现出脑海中构思的画面。市面上关于Lightroom的教程很多，但很多都显得过于理论化，要么就是零散的技巧堆砌，很难形成一个系统性的学习思路。这本书的“摄影师的后期课”这个标题，让我觉得它更侧重于实操和经验的分享，期待能够从中学习到真正能提升照片质感的技巧。我特别想知道，书中是如何讲解那些看起来很复杂的调整，比如如何处理高光和阴影的细节，如何进行色彩的科学搭配，以及如何利用局部调整来突出主体。我希望它不仅仅是罗列一个个滑块的功能，而是能告诉我为什么这么调整，背后的逻辑是什么，以及在不同的场景下，这些技法又该如何灵活运用。我经常在后期处理中遇到瓶颈，比如一张风景照，我想要它更有层次感，天空更通透，远处的山峦轮廓更清晰，但尝试了很多方法，效果都不是很理想。这本书能否给我一些启发，让我掌握更有效的工具和思路，是我非常期待的。

评分☆☆☆☆☆

随着对摄影的热情日益高涨，我越来越觉得，如果不能掌握好后期处理，很多精彩的瞬间都会在原始文件中黯然失色。我在网上看过不少Lightroom的教程，但总觉得它们要么太过于零散，要么就是忽略了一些关键的细节。这本《摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇》的出现，让我眼前一亮。我希望这本书能提供一套系统性的学习路径，帮助我从零基础或者初级水平，逐步掌握Lightroom的强大功能，并且真正理解后期处理的逻辑和思路。 我特别好奇，这本书是如何讲解曝光和色彩的平衡的，它如何教我处理高光过曝和阴影欠曝的细节，让照片的层次感更加丰富。同时，对于那些棘手的RAW文件，它是否有独到的处理方法，能够最大程度地保留画面的细节和色彩信息？ 我期待这本书能教会我一些“不着痕迹”的后期技巧，让我的照片看起来既精致，又充满自然的美感，而不是那种“P”得很明显的效果。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对Lightroom的熟悉程度一直停留在基础的曝光、白平衡和裁剪上，更高级的 HSL、曲线、蒙版等功能，我总是觉得无从下手，或者用了之后效果并不理想，甚至适得其反。这本《摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇》听名字就知道，它应该会侧重于“技法”的讲解，这正是我目前最需要的。我希望它能像一个经验丰富的老司机一样，手把手地教我如何在Lightroom中解锁这些高级功能，并且告诉我这些功能在实际拍摄中的具体应用场景。例如，我拍过一些夜景照片，噪点控制是很大的一个问题，我希望这本书能教我如何有效地利用Lightroom的降噪功能，同时又不会损失太多细节。还有，在拍摄一些色彩丰富的场景时，我常常觉得色彩过于杂乱，难以突出主体，我希望它能教我如何通过HSL调整来精细化色彩，让画面更加和谐统一。总而言之，我期待这本书能够填补我在Lightroom技术上的空白，让我真正地掌握后期处理的精髓。