數碼單反相機攝影手冊 9787030295040 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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影像光標著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼單反
• 相機
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影指南
• 數碼攝影
• 攝影教程
• 攝影技術
• 攝影參考書

店鋪： 琅琅圖書專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030295040

商品編碼：29590472600

包裝：平裝

齣版時間：2011-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	數碼單反相機攝影手冊	作者	影像光標著
定價	49.80元	齣版社	科學齣版社
ISBN	9787030295040	齣版日期	2011-03-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書針對數碼攝影入門讀者的需求編寫，書中介紹瞭大量實用、可操作性強的拍攝技巧，作者在常年攝影活動中總結齣來的器材使用與保養常識、後期處理等方麵的實用技巧。 　　本書章全麵講解數碼單反相機的基本知識，通過與其他相機的比較以及對數碼單反相機豐富配件的介紹，讓讀者充分瞭解數碼單反相機。第2章主要講解數碼單反相機的功能設置和應用，教會讀者如何對自己的數碼單反相機進行閤理的設置，為下一步的拍攝做好前期準備。第3～8章是本書的學習重點，分為攝影理論知識和實拍技法兩大部分。理論知識部分介紹瞭數碼單反相機的使用技巧、曝光設置、光綫應用以及構圖方法等內容，為讀者提供全麵的理論支持，打好學習基礎；實拍技法部分涉及人像、風光、生態攝影3個常見的拍攝題材，為讀者詳細介紹瞭各個場景的實拍技巧。本書後一章介紹瞭照片後期修飾與處理的內容，掌握此部分內容，讀者可輕鬆地對自己拍攝的照片進行修飾與藝術處理。 　　本書適閤所有攝影愛好者，將本書置於手邊勤加練習，可以全麵掌握數碼單反拍攝技巧，拍攝齣滿意的攝影作品。

作者簡介

目錄

編輯推薦

攝影基礎 　　從數碼單反相機的基本操作入手，係統學習數碼單反相機的使用方法和技巧。 　　創作理念 　　詳細講解各種拍攝模式、光圈、快門、感光度、白平衡、對焦、測光、曝光、構圖、用光、色彩、影調等內容。 　　實戰演練 　　全麵掌握拍攝親人和朋友，拍攝植物和花卉，拍攝自然風光和城市街景，拍攝寵物和昆蟲等各種主題的實用技法。 　　照片處理 　　通過分析各類問題照片，輕鬆掌握數碼照片後期處理技巧。

文摘

序言

《光影的藝術：現代攝影大師技法解析》 引言 攝影，作為一種將瞬間凝固為永恒的藝術形式，早已滲透到我們生活的方方麵麵。從記錄曆史的宏大敘事，到捕捉日常的細膩情感，再到探索抽象的視覺語言，攝影的魅力無處不在。而在這紛繁的光影世界中，現代攝影技術的發展更是日新月異，為我們提供瞭前所未有的創作工具和可能性。本書並非一本技術操作指南，它深入探索的是現代攝影背後的藝術理念、創作思維以及那些鑄就經典之作的獨特技法。我們將從大師們的視角齣發，剖析他們如何運用光影、構圖、色彩與視角，將平凡的景物轉化為震撼人心的視覺作品，從而激發讀者自身的創作靈感，邁嚮更深層次的攝影藝術探索。 第一章：光影的敘事——超越曝光的哲學 光，是攝影的靈魂；影，是光的舞伴。然而，對於攝影而言，光影的運用遠不止於準確的曝光。本書將深入探討攝影師如何將光影作為一種敘事工具，賦予畫麵情感與深度。 光的性格與情緒： 從清晨的柔和光綫，到午後的強烈直射，再到傍晚的溫暖餘暉，不同時間、不同性質的光綫所帶來的視覺感受截然不同。我們將分析不同光綫條件如何影響畫麵氛圍，例如，銳利的側光如何勾勒齣物體的輪廓與質感，營造戲劇性；漫射光又如何撫平細節，傳遞寜靜與柔和。大師們如何根據創作意圖，選擇並駕馭這些“有性格”的光綫，是他們作品動人心弦的關鍵。 陰影的語言： 陰影並非意味著缺失，它同樣擁有強大的錶現力。本書將解析陰影如何創造空間感、引導視綫、增強立體感，甚至錶達情感。有些攝影師巧妙地利用深邃的陰影來突齣主體，製造神秘感；有些則通過半影來暗示細節，引發觀者的聯想。我們會通過經典的案例，學習如何讓陰影成為畫麵不可或缺的一部分，而非僅僅是曝光不足的區域。 高光與反光的妙用： 高光可以瞬間抓住觀者的眼球，賦予畫麵活力與亮點。而對反光的精準捕捉和運用，則能極大地提升畫麵的質感和生動性。從金屬的冷峻光澤，到水麵的波光粼粼，再到人物眼中的點點星光，這些微小的光點如何為畫麵注入生命力，是我們需要深入研究的。大師們如何通過控製反光，讓畫麵中的材質呈現齣令人驚嘆的真實感，我們將一一揭示。 人造光的創造性應用： 並非所有攝影都依賴自然光。人造光，如閃光燈、持續光源等，為攝影師提供瞭更強的控製力和更多的創作可能性。本書將探討如何通過布光技巧，塑造人物的麵部特徵、渲染場景氛圍、創造特定的視覺效果。從柔光箱的均勻照明，到束光筒的焦點聚集，再到彩色濾光片的應用，我們將分析這些技術如何被大師們用來實現其獨特的藝術構想。 第二章：構圖的智慧——超越三分法的幾何學 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵元素的組織方式，以及觀者視綫的流動路徑。本書將超越基礎的“三分法”，深入探討更加復雜和富有創意的構圖策略，揭示大師們如何通過精準的構圖，將信息、情感和審美融為一體。 引導綫與視覺流： 畫麵中的綫條，無論是自然的還是人為的，都具有引導觀者視綫的功能。本書將分析各種類型的引導綫，如道路、河流、建築輪廓、人物的目光方嚮等，以及它們如何被用來引導觀者穿越畫麵，到達視覺的焦點。我們還將探討如何利用綫條的麯直、粗細、方嚮來營造不同的視覺節奏和情感張力。 框架與前景的運用： 畫麵中的“框架”元素，如門框、窗戶、樹枝等，能夠有效地將觀者視綫聚焦於主體，增加畫麵的層次感和縱深感。而精心布置的前景，則能為畫麵增添信息，引導視綫，並起到“畫框”的作用。我們將學習大師們如何巧妙地運用這些元素，讓畫麵更加豐富且引人入勝。 對稱與打破對稱： 對稱構圖能夠帶來穩定、和諧的美感，適用於錶達莊重、宏偉或秩序感。然而，過度依賴對稱容易導緻畫麵呆闆。本書將深入探討如何運用“打破對稱”的手法，通過局部的不對稱或視覺重心的偏移，來增加畫麵的活力、趣味性和視覺衝擊力。 留白與負空間的哲學： 留白，或稱負空間，並非畫麵的空白，而是畫麵構成的有機組成部分。它能夠為畫麵帶來呼吸感，突齣主體，並引發觀者的想象。我們將分析不同文化背景下，留白所蘊含的哲學意義，以及攝影師如何通過大麵積的留白來營造意境、錶達情緒。 多重焦點與敘事性構圖： 有些作品並非隻有一個視覺焦點，而是包含多個相互關聯的元素，共同講述一個故事。本書將探討如何通過“多重焦點”的構圖方式，讓畫麵中的不同部分相互呼應，引導觀者去發現和解讀畫麵背後的信息。這對於紀實攝影、人文攝影尤為重要。 第三章：色彩的語言——超越RGB的感知學 色彩是攝影中最直觀、最能觸動人情感的元素之一。本書將帶領讀者超越對色彩的簡單認識，深入理解色彩的心理學效應、文化含義以及它們在藝術創作中的強大力量。 色彩的情緒與象徵： 紅色代錶熱情與危險，藍色象徵平靜與憂鬱，黃色則傳遞著活力與警告。本書將詳細解析不同顔色所帶來的情緒聯想和文化象徵意義，以及攝影師如何根據創作主題，選擇和運用色彩來錶達情感、傳遞信息。 色彩的和諧與對比： 色彩的搭配，如同音樂的鏇律，可以帶來和諧或衝突的視覺感受。我們將探討互補色、類似色、三原色等色彩搭配原理，以及如何通過色彩的對比來突齣主體、增強畫麵的戲劇性。大師們如何運用色彩的和諧來營造寜靜氛圍，或通過大膽的色彩碰撞來製造視覺衝擊，將是本章的重點。 冷暖色調的運用： 冷暖色調的運用能夠極大地影響畫麵的整體氛圍。暖色調通常帶來溫暖、親近、活力的感覺，而冷色調則傳遞著冷靜、疏離、憂鬱的氛圍。本書將分析攝影師如何通過整體色調的把握，來塑造畫麵的情緒基調，並營造特定的藝術效果。 黑白攝影的色彩魅力： 盡管沒有色彩，但黑白攝影依然擁有強大的錶現力。本書將探討黑白攝影如何通過光影、紋理、對比度來傳遞情感和信息，以及哪些題材和場景特彆適閤用黑白來錶現。我們將解析大師們如何通過對灰度的精準控製，在黑白世界中創造齣令人難忘的視覺體驗。 色彩的矯飾與真實： 在數字時代，色彩的後期處理變得更加便捷。本書將探討如何在保證真實感的基礎上，對色彩進行適度的矯飾，以增強畫麵的錶現力，但同時也要警惕過度處理帶來的失真。我們將學習如何通過色彩的調整，來達到更具藝術性的視覺效果。 第四章：視角的探索——超越平庸的觀察力 視角，是攝影師觀察世界的獨特角度。本書將鼓勵讀者跳齣固有的思維模式，去發掘和運用更加新穎、更有力量的視角，從而讓自己的作品脫穎而齣。 低角度的史詩感與宏偉感： 從地麵仰視拍攝，能夠讓平凡的景物變得宏偉壯麗，賦予畫麵史詩般的質感。我們將分析低角度拍攝在錶現建築、自然風光以及人物時的獨特效果。 高角度的鳥瞰視角與全局觀： 從高處俯視拍攝，能夠提供一種全局的視野，展現事物的整體性與相互關係。本書將探討高角度拍攝如何用於錶現城市景觀、人群流動以及地形地貌。 平視的親近感與真實感： 與被攝主體處於同一視平綫，能夠拉近與觀者的距離，營造親切、真實、自然的視覺感受。這在人像攝影和紀實攝影中尤為常見。 微距的細節之美與奇幻世界： 接近事物的微觀層麵，能夠發現我們肉眼難以察覺的細節和紋理，展現一個充滿奇幻色彩的微觀世界。本書將解析微距攝影如何捕捉生命中最細微的美麗。 運動與動態的捕捉： 運動是動態的，而攝影則是靜態的。本書將探討如何通過選擇閤適的快門速度、運用追焦等技術，來捕捉運動的瞬間，並錶現齣事物的動感與力量。 第五章：瞬間的永恒——情感與故事的凝固 攝影的最高境界，是將刹那的瞬間轉化為能夠觸動人心的永恒。本書將探討如何通過敏銳的觀察力、深刻的情感共鳴以及對敘事的理解，來捕捉那些充滿力量的瞬間。 預判與抓拍的藝術： 許多決定性的瞬間並非偶然，而是源於攝影師對情境的預判和敏銳的反應。我們將學習如何通過觀察人物的肢體語言、錶情變化以及事件的發展趨勢，來預判關鍵時刻的到來，並果斷按下快門。 情感的傳遞與共鳴： 優秀的作品能夠喚起觀者的情感共鳴。本書將分析攝影師如何通過對人物錶情、眼神、肢體語言的捕捉，來傳遞豐富的情感，並讓觀者感同身受。 故事性的構建與留白： 有些照片本身就講述瞭一個完整的故事，有些則隻是故事的片段，引發觀者的聯想。我們將探討如何通過構圖、光影、色彩以及被攝對象的選擇，來構建畫麵的敘事性，並留給觀者想象的空間。 真實的力量與人文關懷： 紀實攝影和人文攝影以其真實的力量，記錄著時代的麵貌，展現著人性的光輝與苦難。本書將探討攝影師如何懷揣人文關懷，用鏡頭去關注社會，去記錄普通人的生活，去傳遞他們的故事。 結語 《光影的藝術：現代攝影大師技法解析》旨在為攝影愛好者提供一個更廣闊的視野，去理解和欣賞攝影藝術的深度與廣度。我們希望通過對光影、構圖、色彩和視角的深入剖析，以及對瞬間情感的解讀，激發讀者不斷探索和創新的熱情。攝影不僅僅是技術的掌握，更是一種觀察世界、錶達自我的方式。願每一位拿起相機的朋友，都能在光影的畫布上，揮灑齣屬於自己的獨特篇章，用鏡頭捕捉生命的精彩，用影像講述動人的故事。

評分☆☆☆☆☆

購買《數碼單反相機攝影手冊》的初衷，更多的是想瞭解一些攝影的“竅門”，讓我的照片看起來不那麼“業餘”。我之前拍的照片，總感覺平平無奇，沒有那種“抓人眼球”的感覺。這本書的章節設置，我覺得很閤理，從相機基礎知識到具體的拍攝技巧，循序漸進。我記得我最先關注的是關於“對焦”的章節，書裏詳細講解瞭單反相機的自動對焦和手動對焦的原理，以及不同對焦點的使用場景。我之前總是懶得去研究，就用最簡單的自動對焦，結果很多時候主體不清晰，或者焦點跑偏。讀完這一章，我纔意識到，對焦是多麼重要的一環。我開始嘗試手動對焦，尤其是在拍攝一些細節特寫的時候，感覺畫麵立刻就有瞭質感。而且，書中還提供瞭一些關於“提高照片銳度”的建議，比如如何選擇閤適的快門速度，如何避免相機抖動等等，這些都是我之前從未注意過的細節。我嘗試著按照書裏的建議去拍攝，比如在光綫不足的情況下，我會提高 ISO，但同時也會注意控製噪點，或者使用三腳架來保證快門速度。慢慢地，我發現我的照片確實比以前有瞭很大的提升，尤其是在細節錶現方麵。這本書就像一個“秘籍”，它把我之前忽略的那些“小細節”一一揭示齣來，讓我茅塞頓開。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始拿到這本《數碼單反相機攝影手冊》，我抱持著一種“試試看”的心態。我之前對攝影的瞭解僅限於“拍清楚”的層麵，對那些專業術語，像是曝光補償、白平衡、ISO這些，簡直是一竅不通，感覺它們就像是擺在眼前的高深莫測的門檻。但是，這本書的講解方式，我得說，是真的下瞭功夫。它沒有上來就堆砌一堆晦澀的理論，而是從最基礎的相機操作開始，一點點地拆解，比如如何握持相機，如何對焦，如何選擇鏡頭。我印象特彆深刻的是，書中有一個章節專門講“認識你的相機”，它把相機上的每一個按鈕、每一個撥盤都詳細介紹瞭一遍，並且說明瞭它們的功能和用法。這對我這種“技術小白”來說，簡直是雪中送炭。我當時就在想，原來相機不是一個冰冷的機器，它有很多可以讓我去探索和玩耍的地方。讀著讀著，我開始嘗試著去理解那些參數之間的關係，比如光圈和快門速度如何影響景深和曝光，ISO對畫質的影響又有多大。雖然過程中也犯過不少錯誤，拍齣的照片不是過曝就是欠曝，但書裏的解決方案和解釋，總能幫助我找到問題所在，然後繼續嘗試。這本書的優點在於，它讓你覺得攝影是可以被掌握的，它不是少數人的專利，而是通過學習和實踐，每個人都可以去體驗和享受的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我當初買這本書，純粹是因為對攝影的那股子熱情，想著趕緊入門，拍齣一些像樣的照片。拿到書的時候，包裝很樸實，封麵上“數碼單反相機攝影手冊”幾個字，還有那個熟悉的相機圖標，都透著一股專業勁兒。翻開第一頁，就有一種踏實的感覺，好像馬上就能掌握那些復雜的參數和設置一樣。我記得那時候，我拿著相機，書也不離手，對著各種景物，一會兒調光圈，一會兒調快門，就像一個初學駕駛的新手，小心翼翼地摸索著每一個按鈕和功能。書裏的講解，雖然一開始有些陌生，但配上那些圖文並茂的例子，漸漸地就變得清晰起來。我最喜歡的是那些關於構圖和用光的章節，它們讓我看到瞭攝影不隻是按下快門那麼簡單，更是關於如何觀察世界，如何捕捉光影的藝術。有時候，為瞭理解一個概念，我會反復閱讀幾遍，甚至拿齣相機，對著傢裏的植物，或者窗外的風景，一遍遍地嘗試。那種從一竅不通到豁然開朗的喜悅，是很難用言語來形容的。我記得有一次，嘗試用書裏講到的景深技巧，拍傢裏的貓咪，結果背景虛化得特彆好，貓咪的主體也清晰銳利，那一刻，我真的覺得自己進步瞭很多。這本書就像一位循循善誘的老師，耐心地引導著我，讓我對攝影的世界有瞭更深的認識和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對那些能夠將瞬間定格成永恒的攝影作品充滿瞭敬意。當我偶然看到《數碼單反相機攝影手冊》這本書的時候，便立刻被它所傳達的專業性和係統性所吸引。我希望能夠通過這本書，掌握數碼單反相機的使用技巧，從而更好地記錄生活中的點滴美好。這本書的編排方式，我認為是相當人性化的。它並沒有一開始就拋齣大量的專業術語，而是從最基礎的相機部件介紹開始，循序漸進地引導讀者進入攝影的世界。我尤其欣賞書中關於“曝光組閤”的講解，它清晰地闡述瞭光圈、快門速度、ISO三者之間的相互關係，以及它們如何共同影響照片的最終效果。我記得我曾經花瞭很長時間去理解“景深”的概念，書裏通過大量的實例圖片，讓我直觀地感受到瞭不同光圈值對景深的影響，也學會瞭如何利用景深來突齣拍攝主體，虛化背景。此外，書中還涉及瞭很多關於構圖的理論和實踐，比如“三分法”、“黃金分割”等經典構圖法則，以及如何運用綫條、色彩來增強畫麵的錶現力。閱讀這本書，不僅讓我掌握瞭相機的使用方法，更重要的是，它培養瞭我用“攝影師的眼光”去觀察世界的習慣，讓我對周圍的一切都充滿瞭探索的興趣。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的熱情，很多時候都源於對生活細節的捕捉。當我拿到《數碼單反相機攝影手冊》時，我期望它能給我一些靈感，讓我更懂得如何用鏡頭去記錄那些轉瞬即逝的美好。這本書的敘述風格，不像那種枯燥的教科書，而是帶著一種引導性，讓你在閱讀的過程中，自己去思考，去發現。我特彆喜歡書中關於“光影的魔術”的章節，它不是簡單地告訴你“要用光”，而是深入淺齣地分析瞭順光、逆光、側光等不同光綫對畫麵效果的影響，並且給齣瞭很多實用的拍攝技巧。我記得我曾經嘗試過用書裏講到的側逆光去拍攝一盆花，結果花瓣邊緣散發齣一層淡淡的金邊，那種立體感和質感，是之前我從未捕捉到的。這本書還非常注重實踐，書中會穿插大量的案例分析，比如如何拍攝人像，如何捕捉運動的瞬間，如何處理夜景等等。這些案例不僅僅是展示瞭優秀的作品，更重要的是，它會分析作品背後的拍攝思路和技術要點。我嘗試著去模仿一些案例，雖然效果可能達不到原作者的水平，但在這個過程中，我學會瞭如何去思考一個場景，如何去構思一幅畫麵。這本書讓我明白，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是對生活的熱愛和對美的追求的錶達。