漫画韩国 9787508648415 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【韩】李元馥，千太阳 著

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• 漫画
• 韩国漫画
• 中信出版社
• 文化
• 艺术
• 绘画
• 设计
• 韩国文化
• 轻小说

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508648415

商品编码：29595298922

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：漫画韩国

定价：45.00元

作者：【韩】李元馥,千太阳

出版社：中信出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787508648415

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1、“世界”不仅是存在于脑海中的一个单词，也是一种真真实实的存在，本书提供了一个和他国生活作比较的机会。是可以用心灵来阅读的外国人真实的生活。
2、韩国狂销400万册，长销20年，韩国三大网络书店五星推荐，在中国是持续销售十年的长销读本，是暂时未能走出国门的青年人，认识和了解世界的一套漫画普及读本。
3、此书在中国有很好的读者基础，俞敏洪曾经大力推荐此书。10多个国家各异的历史、风俗与文化，漫画的笔触，细致深入的解读。此书在此前版本基础上做了更适合年轻读者的重新包装，更符合现代读者的阅读习惯。
4、漫画能三两下就传达平时很多很多爸妈和老师没教过的事、教不会的事，还有不太敢教的事。这套漫画世界信息量和知识量巨大，却能以轻松，好玩的漫画呈现，适合青少年图文并茂，在轻松的图片中了解世界。

内容提要

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韩流来袭，时尚靓丽的偶像组合，催人泪下的经典韩剧或者让人欲罢不能的网络游戏，能让我们真正了解韩国和韩国人吗？你知道为什么几乎每个韩国年轻人都染发吗？烤肉、火锅、拌饭、泡菜，为什么韩国人吃的那么辣？为什么韩国的年轻人喜欢网络游戏，而日本的年轻人更喜欢单机游戏？你见过韩国建筑物上的招牌森林吗？你知道韩国和中国一样，中秋节和春节全国有着四分之三的人口在流动吗？这本书带你从韩国出发，轻松掌握东北亚的历史，政治，经济与文化。这本书风靡韩国，讲述的是韩国文化、民族传统的特点与形成背景。也是你了解韩国的一本轻松、基础的入门书。

目录

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作者介绍

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李元馥，1946年出生于韩国忠南大田。自首尔大学工科学院建筑学系毕业后，李元馥走上了漫画家和设计师的独特职业生涯之路。1975年，他赴德国明斯特大学留学，主修设计专业，获设计专业学位，并获'校长奖'。他曾在德国举办个人展览。现任德成女子大学产业美术系教授、韩国漫画和动画学会会长，也是美国加州大学尔湾分校的客座教授。著有《教育漫话韩国史》、《漫话世界》系列等多部漫画著作，其作品主要通过既通俗又有趣的语言介绍世界的历史、文化以及经济等。他对韩国漫画文化的贡献受到人们的高度认可，并在1993年获得第九届韩国大田国际奖。

文摘

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序言

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文学与艺术的交织：当代艺术思潮与审美变迁的深度探析 导言：现代性语境下，艺术的边界与生命力 本书旨在深入剖析二十世纪中叶以来，尤其是在全球化与信息技术双重驱动下，当代艺术思潮的复杂性、多维性及其对社会文化产生的深刻影响。我们关注的焦点并非单一的艺术流派或地域风格，而是横跨视觉艺术、表演艺术、新媒体艺术等多个领域，探究艺术本体论的演变、艺术与日常生活的渗透，以及审美体验的重塑过程。 第一章：从现代主义的终结到后现代主义的萌芽 本章首先回顾了二战后西方艺术界内部发生的深刻断裂。现代主义（Modernism）在追求“纯粹性”、“原创性”和“普遍真理”的努力达到顶峰后，开始显现其内在的局限性与精英主义倾向。波普艺术（Pop Art）的兴起，标志着艺术与大众文化、消费主义的直接对话，模糊了高雅艺术与低俗艺术之间的界限。安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦等艺术家的作品，不仅是对商业符号的挪用，更是对艺术品“光环”的消解，促使人们重新思考“什么是艺术”以及“艺术的价值何在”。 我们详细分析了艺术史学家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）媒介纯化理论的衰落，以及迈克尔·克莱门特（Michael Baxandall）对艺术作品历史语境依赖性的强调。后现代主义思潮的核心——对宏大叙事（Grand Narratives）的怀疑，如进步论、理性至上论，如何渗透到艺术创作中，催生了拼贴、混杂（Hybridity）和戏仿（Pastiche）等关键手法。 第二章：观念的胜利：从作品到思想的转向 观念艺术（Conceptual Art）的崛起被视为艺术史上一次里程碑式的转向。约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）提出的“艺术即观念”的论断，将艺术品的物理实体降至次要地位，而将作品背后的思想、语言和逻辑结构提升为核心。本章将系统梳理这一阶段的代表性实践，包括贝尔特·布雷希特（Bertolt Brecht）对戏剧体验的解构，以及对亚里斯泰尔·克罗姆（Alastair Crombie）等哲学论著的批判性吸收。 我们探讨了观念艺术如何利用文本、指令、档案和文档来替代传统的绘画或雕塑形式，挑战了观众被动的审美接受模式，要求其主动参与到意义的建构过程中。同时，我们也审视了观念艺术在实践中遭遇的困境，例如，当观念被过度阐释或被市场化包装后，其批判力量是否会被削弱。 第三章：身体、空间与社会实践的介入 进入1970年代，艺术的关注点从纯粹的观念转向了艺术与身体、艺术与社会政治的直接关联。表演艺术（Performance Art）和行为艺术（Body Art）的兴盛，将艺术家自身的生理存在和时间性纳入作品范畴。玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）的早期作品中对疼痛、耐力和公众互动的探索，揭示了身体作为媒介的潜能与局限。 与此同时，社会实践艺术（Social Practice Art）开始崭露头角。艺术家不再仅仅是象牙塔中的创作者，而是深入社区，与特定人群展开合作，旨在引发社会对话或达成实际的改变。这一章节着重分析了汉斯·哈克（Hans Haacke）对机构运作机制的揭示，以及费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）如何通过易逝的、可被消耗的艺术品，隐喻记忆、失落和爱的主题，探讨了艺术在公共领域中的伦理责任。 第四章：新媒体的冲击：数字时代的美学重构 随着计算机技术、互联网和数字影像技术的发展，艺术的载体和传播方式发生了颠覆性的变化。本章聚焦于电子艺术、视频艺术和数字装置艺术的演进。早期的视频艺术家如南·贾林（Nam June Paik）如何利用电视机作为雕塑材料，探讨媒介的媒介性。 数字艺术的兴起带来了关于“真实性”、“原作性”和“互动性”的新一轮讨论。生成艺术（Generative Art）和算法美学的出现，使艺术的创作过程从完全由个体意志主导，转向了人与代码的共同创作。我们审视了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术如何拓展了艺术体验的空间维度，并深入探讨了区块链技术（如NFT）对艺术品所有权和稀缺性概念带来的颠覆性挑战。 第五章：全球化背景下的文化对话与身份政治 全球化浪潮重塑了艺术世界的权力结构。国际双年展的爆炸式增长，使得非西方艺术家的声音得以被听见，艺术中心也开始从传统的欧美轴心向全球多元网络转移。本章探讨了后殖民主义艺术（Postcolonial Art）对西方中心史观的反思与修正，以及身份政治（Identity Politics）在当代艺术中的核心地位。 无论是关注性别、种族、阶层差异的艺术家群体，还是在探讨跨文化身份认同的实践，当代艺术成为承载复杂社会矛盾与多元文化叙事的关键场域。我们分析了如何通过艺术家的个人经验和符号系统，对既有的权力结构进行挑战和重新书写。 结论：持续的边界探索与未来的可能性 当代艺术并非一个统一的、封闭的体系，而是一个充满张力、不断自我批判和自我更新的开放过程。本书总结了当代艺术在面对技术、社会变革和文化身份认同时的核心驱动力——即对既有边界的不断试探和超越。艺术的未来形态，将更加依赖于跨学科的合作，以及对技术伦理与社会责任的深度反思。艺术的价值，最终仍在于它能多大程度上激发人类的批判性思维与感知能力，维持我们对世界的复杂而敏锐的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的视角非常独特，它没有流于俗套地介绍那些人人皆知的“大IP”，而是带我领略了韩国漫画中那些更具深度和艺术性的角落。作者的文字充满了激情和热爱，仿佛在与我分享他最珍爱的秘密花园。我尤其喜欢书中对一些实验性漫画和独立漫画的介绍，它们或许在商业上不那么成功，但却勇于探索新的表达方式，挑战传统的叙事模式，这种探索精神让我由衷地钦佩。作者的分析非常到位，他不仅仅是在介绍作品，更是在解读作品背后的文化基因和创新活力。我甚至在书中读到了许多关于漫画创作的哲学思考，让我不禁开始反思艺术与生活的关系。这本书让我看到了韩国漫画的无限可能性，它不拘泥于形式，不畏惧题材的限制，总能在不断地突破中带给我们惊喜。它让我对“漫画”这个词有了全新的认知，原来它还可以如此丰富，如此深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是遇到了一位博学又风趣的朋友，他不仅对韩国漫画了如指掌，还能用最生动有趣的方式和你分享他的发现。我印象最深刻的是书中对那些“冷门”但极具艺术价值的漫画作品的挖掘，它们或许没有大众的知名度，但却蕴含着作者独特的思考和深邃的情感，作者仿佛是一位寻宝者，将这些隐藏的瑰宝一一呈现给我，让我大开眼界。更妙的是，作者的文笔非常有画面感，读着读着，我就能想象出漫画中的场景，仿佛置身其中，感受到角色的喜怒哀乐。书中对于漫画叙事技巧的分析也相当到位，让我从一个普通读者的角度，看到了漫画背后隐藏的匠心和巧思。我之前只关注漫画的“好不好看”，现在则开始思考“为什么好看”，这种思考方式的转变，让我对漫画的欣赏进入了一个新的层次。而且，书中还涉及了一些跨文化的比较，让我在欣赏韩国漫画的同时，也能将其置于更广阔的全球漫画版图中进行审视，这种宏观的视角，让这本书的价值倍增。

评分☆☆☆☆☆

这本《漫画韩国》给我带来的不仅是知识的填充，更是一次心灵的涤荡。作者以一种充满人文关怀的视角，深入剖析了韩国漫画的灵魂所在。我被书中对于漫画人物塑造的细腻描写所深深打动，那些角色，无论是否光鲜亮丽，都拥有着真实的情感和复杂的内心世界，他们的人生轨迹，往往折射出社会现实的种种缩影。作者并没有回避那些沉重和现实的主题，反而以一种温和而坚定的态度去呈现，这让我看到了漫画作为一种艺术形式所能承载的深刻意义。此外，书中对一些反映时代变迁的漫画作品的解读，也让我对韩国社会的发展有了更直观的认识，那些漫画就像是一面面镜子，映照出过去的辉煌与阵痛，也暗示着未来的方向。读完这本书，我不再仅仅将漫画视为一种消遣，而是将其看作是理解一个民族、一个时代的重要载体，这种认识上的升华，让我觉得非常宝贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我惊喜连连！一开始我只是抱着随便看看的心态，想了解一下韩国的漫画文化，但没想到它居然能带我走进一个如此鲜活、充满魅力的世界。作者的笔触细腻而生动，仿佛能触碰到漫画人物的呼吸，感受到他们内心的起伏。我特别喜欢书中对那些经典韩国漫画的深度剖析，不仅仅是简单地介绍剧情，而是挖掘了漫画背后的时代背景、社会思潮，甚至作者个人的创作心路历程。那些我曾熟悉的漫画作品，在这本书的解读下，瞬间被赋予了新的生命力，我仿佛重新认识了它们，也更深刻地理解了它们为何能成为经典，触动一代又一代的读者。那种追溯源头、解构经典的快感，简直让人欲罢不能。而且，书中还穿插了一些韩国漫画产业的发展历程，从早期的艰难起步到如今的蓬勃发展，那种奋斗和创新的精神，也给了我很大的启发。我常常在读到某个精彩段落时，会停下来反复回味，甚至会忍不住去找那些被提及的漫画作品来重温。这本书不仅仅是一本书，更像是一张通往韩国漫画世界的地图，指引我探索那些未曾发现的宝藏，让我对这个领域有了更全面、更深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的艺术之旅。作者以一种非常独特且富有洞察力的方式，将韩国漫画的精髓展现得淋漓尽致。我尤其被书中对于不同时期漫画风格演变的描述所吸引，从早期朴实却充满力量的写实主义，到后来百花齐放、风格各异的多元化发展，每一个阶段都仿佛有不同的生命力在涌动。书里对那些承载着集体记忆的作品的解读，简直就是情感的共鸣，那些曾经伴随我成长的漫画，在作者的笔下变得更加立体和饱满，我甚至能回想起当年捧着漫画书时的那种激动和沉醉。它让我看到了漫画不仅仅是娱乐，更是时代精神的缩影，是社会情绪的宣泄，是文化发展的脉搏。而且，书中对一些漫画家创作理念的探讨，也让我看到了艺术创作的艰辛与伟大，那种对梦想的执着，对表达的渴望，真的非常触动人心。我之前对韩国漫画的了解仅限于一些热门作品，这本书则为我打开了一个更广阔的视野，让我看到了整个韩国漫画生态的丰富性和深度，这种开阔感，实在是太棒了。