正版世器材专家3：新佳能EOS 7D数码单反摄影手册9787515300733(日)Mot pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日Motor Magazine，徐建雄 著

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• 日文原版

店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515300733

商品编码：29595675674

包装：平装

出版时间：2011-08-01

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基本信息

书名：器材专家3：新佳能EOS 7D数码单反摄影手册

定价：49.00元

作者：(日)Motor Magazine ,徐建雄

出版社：中国青年出版社

出版日期：2011-08-01

ISBN：9787515300733

字数：

页码：128

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.640kg

编辑推荐

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　　本书系引进日本版权，是器材专家系列中的一本，主要介绍佳能EOS 7D的性能及具体使用。本书开本尺寸较大，内容详细而全面，加上众多知名摄影师所拍摄的精美大图，使本书具有了很高的实用性和观赏性。书中所收录的EOS7D研发人员的采访录及摄影师的实拍心得，能让读者更科学、更直观地了解EOS 7D。

内容提要

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　　本书共十一个部分，首先是EOS 7D简介；第二部分是美图欣赏；第三部分至第五部分从EOS7D的优势性能入手，详细讲解了EOS 7D的特色及操作方法；第六部分介绍了与EOS7D相搭配的镜头的特点及具体操作；第七部分和第八部分讲述了在实拍中如何灵活运用EOS7D，以及知名摄影师田中达也的拍摄技巧；第九部分是EOS 7D研发团队访谈，可以让读者获得关于EOS7D的手资料；第十部分讲述了Digital Photo Professional软件的使用；后介绍了佳能EOS7D的原厂附件。

目录

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EOS 7D是APS-C画幅单反相机!
EOS 7D Gallery
驾驭EOS 7D的超流线型机身
EOS 7D印象记——EOS 7D或许就是EOS系列中首屈一指的相机
验证EOS 7D具有压倒性优势的性能！
EOS 7D可更换镜头对决
田中达也的EOS 7D风景拍摄现场
针对不同被摄体的EOS 7D活用技法
EOS 7D开发者访谈
处理APS-C画幅数码单反相机EOS 7D的RAW格式文件！
佳能EOS 7D的原厂附件

作者介绍

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文摘

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序言

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探寻光影的奥秘：一本关于摄影的深度探索 本书并非一本具体的摄影器材评测手册，而是一次对摄影艺术与实践的全面解读。它将带领读者深入理解摄影的本质，从光线、构图到情感的表达，全方位地提升摄影的艺术造诣和技术水平。这不是一本关于特定相机型号的说明书，而是一扇通往摄影世界更广阔领域的窗口。 第一章：理解光——摄影的灵魂 光是摄影的生命线，掌握光的特性是摄影师的首要任务。本章将抛开器材的限制，纯粹从光的物理属性和视觉感知出发，解析光线的不同形态及其对画面产生的影响。 光的本质与特性： 我们将从基础的物理学原理出发，理解光是什么，它是如何传播的，以及它所包含的颜色和能量。这包括对可见光谱的探讨，以及不同波长光线在我们视觉中产生的差异。 自然光的变幻： 太阳光是摄影师最常用、最神奇的“光源”。我们将详细剖析一天中不同时段的自然光线特点：清晨柔和的光线如何营造宁静氛围，正午强烈的光线如何塑造坚毅的线条，傍晚温暖的光线如何渲染出诗意的色彩。我们将学习如何观察和利用这些自然光的变化，捕捉不同光线下的独特美感。 人造光的运用： 无论是室内拍摄还是夜景创作，人造光都扮演着至关重要的角色。本章将探讨不同类型的人造光源，如白炽灯、荧光灯、LED灯等，分析它们的色温、显色指数等特性，并讲解如何通过灯光的强度、方向和柔和度来控制画面效果。我们将学习如何使用简单的反光板、柔光罩等辅助工具，将单一的人造光源转化为富有表现力的光线。 光线的方向与质量： 光线的方向决定了阴影的走向和画面的立体感。我们将深入研究顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同方向的光线对被摄主体的影响，以及它们如何塑造出不同的视觉感受。同时，我们将分析光的“质量”——是柔和的散射光还是硬朗的直射光，以及如何通过调整拍摄角度、利用遮挡物或选择不同时间段来获得理想的光线质量。 光线与色彩的关系： 色彩是画面情感的重要载体，而光线是色彩的“油漆”。我们将探讨不同色温的光线如何影响色彩的呈现，例如在冷色调的荧光灯下拍摄，色彩会偏冷；在暖色调的白炽灯下，色彩会显得温暖。我们将学习如何根据环境光线调整相机白平衡，确保色彩的准确还原，或是有意识地利用色温制造特殊的视觉效果。 剪影与高调/低调的艺术： 剪影是一种极具表现力的摄影手法，它依靠逆光勾勒出主体的轮廓，将观众的注意力集中在形态上。本章将讲解如何运用逆光创造出引人入胜的剪影效果。同时，我们将深入探讨高调（画面明亮，细节丰富）和低调（画面阴暗，氛围浓郁）的画面风格，分析它们在光线运用上的关键技巧，以及如何通过曝光补偿和后期调整来达到理想的效果。 光线在不同题材中的应用： 无论是风光、人像、静物还是微距摄影，光线的运用都至关重要。我们将分别探讨在这些不同题材中，如何巧妙地利用自然光和人造光来突出主体、营造氛围、表达情感。例如，风光摄影中如何捕捉日出日落的金黄时刻，人像摄影中如何利用眼神光塑造人物的神韵，静物摄影中如何通过光影变化展现物体的质感。 第二章：构图的语言——画面的秩序与美感 构图是摄影师在二维平面上组织视觉元素、引导观众视线、传递信息和情感的重要手段。本章将带领读者超越简单的“三分法”，深入理解构图的内在逻辑和艺术规律。 经典构图法则的精髓： 我们将详细解析“三分法”的原理，理解它如何帮助画面达到平衡和动态的美感。在此基础上，我们将探讨“黄金分割”的数学之美，以及如何将其灵活运用于画面构图。其他经典构图方式，如对称构图、对角线构图、S形构图、框架式构图等，都将被一一剖析，并给出具体的实践案例，说明它们各自的视觉冲击力和表现力。 视觉引导线的使用： 引导线是画面中能够吸引观众视线，并将其引向画面的主体或重要区域的线条。本章将教导读者如何识别和利用画面中存在的自然引导线，如道路、河流、建筑线条、树枝等，以及如何创造人工引导线，来增强画面的深度感和故事性。 前景、中景、远景的层次感： 一个富有层次感的画面能够更好地吸引观众，并营造出空间纵深感。我们将学习如何通过巧妙地安排前景、中景和远景的元素，来丰富画面的信息量，增强视觉吸引力，让观众的目光在画面中“游走”。 留白与负空间： “少即是多”是许多艺术作品的真谛。留白，即画面中未被信息占据的部分，能够极大地增强画面的呼吸感和意境。本章将深入探讨留白的艺术，如何利用它来突出主体、营造意境、引导观众思考。我们将学习如何判断何时需要留白，以及如何利用留白来增强画面的简洁和力量。 主体与背景的关系： 主体是画面的焦点，背景则是衬托主体的“舞台”。本章将讲解如何通过景深控制、虚化背景、利用背景的颜色和线条来突出主体，避免背景的干扰。同时，我们也会探讨如何让背景与主体产生呼应，共同讲述故事。 打破常规的尝试： 在掌握了基础的构图法则后，本章鼓励读者进行大胆的尝试和创新。我们将探讨如何打破对称，制造不稳定感；如何利用倾斜的构图来增加画面的动感；如何进行“反构图”的思考，寻找独特的视角。摄影是自由的艺术，在理解规则之后，更重要的是超越规则。 第三章：色彩的诗篇——情感的传递与意境的营造 色彩是摄影作品中最直接、最动人的情感表达方式之一。本章将带领读者走进色彩的世界，学习如何运用色彩来增强画面的感染力，塑造特定的情绪和氛围。 色彩的基本原理： 我们将回顾色彩的构成，如三原色、三间色等。理解色彩的冷暖对比、互补色、邻近色等关系，以及它们在视觉上产生的效果。 色温与色彩的情感： 如同在光线章节中提到的，色温对色彩的呈现有着直接影响。本章将更深入地分析暖色调（如橙色、红色）所带来的温暖、热情、活力感，以及冷色调（如蓝色、绿色）所传达的宁静、忧郁、清冷感。我们将学习如何根据想要表达的情感，选择合适的色温或进行后期调整。 色彩的对比与和谐： 对比强烈的色彩能够吸引注意力，营造冲突感；和谐的色彩则能带来平静、统一的感觉。本章将指导读者如何运用色彩的对比来突出主体，增强画面的视觉冲击力。同时，也将讲解如何通过运用相似色、同类色来营造色彩的和谐统一，让画面显得更加柔和、舒适。 色彩的象征意义： 在不同的文化背景下，色彩往往承载着特定的象征意义。我们将探讨一些常见的色彩象征，例如红色代表热情、生命，白色代表纯洁、神圣，黑色代表神秘、庄重等。理解这些象征意义，有助于摄影师在创作时更有目的地运用色彩，传递更深层次的信息。 色彩在不同题材中的运用： 风光摄影中，秋天的金色、春天的绿色、冬天的白色，都蕴含着季节的情感。人像摄影中，服装、背景的色彩选择，能够极大地影响人物的情绪和气质。静物摄影中，色彩的搭配更是决定了画面的整体风格。本章将结合具体案例，分析色彩在不同摄影题材中的运用技巧。 色彩的饱和度与明度： 除了色彩本身，饱和度（色彩的鲜艳程度）和明度（色彩的亮度）也是影响色彩表现力的重要因素。我们将学习如何通过调整饱和度和明度来控制画面的视觉冲击力，例如高饱和度能够带来强烈、活泼的感觉，而低饱和度则显得柔和、内敛。 黑白摄影的色彩哲学： 黑白摄影并非缺乏色彩，而是将色彩的重点转移到了影调和对比度上。本章将探讨黑白摄影如何通过对灰度的细腻处理，以及对光影的极致运用，来营造出独特的氛围和深刻的情感。我们将理解黑白摄影的魅力在于其超越表象的纯粹性。 第四章：捕捉瞬间——时间、动态与情感的凝固 摄影最迷人的地方在于它能够凝固时间，将流动的世界定格成永恒的画面。本章将探讨如何通过技术和创意，捕捉那些稍纵即逝的精彩瞬间，并赋予它们生命力。 快门速度的魔法： 快门速度是控制时间流逝的关键。我们将深入理解高速快门如何“冻结”瞬间，捕捉运动物体的清晰细节，例如飞鸟的翅膀、奔跑的运动员。同时，也将探讨慢速快门的应用，如何利用它来表现运动的轨迹，制造出丝绸般的水流、虚幻的星轨效果。 景深与焦点： 景深决定了画面中清晰的范围。我们将学习如何通过调整光圈大小、焦距和拍摄距离来控制景深，实现对焦准确，背景虚化，突出主体。我们将理解景深不仅是技术，更是表达画面主题、引导观众注意力的重要手段。 运动的表现： 无论是运动物体的凝固还是轨迹的展现，都需要对运动有深刻的理解。本章将讲解如何在拍摄运动物体时，根据物体的运动方向、速度，以及你想要表达的效果，来选择合适的快门速度和构图方式。 抓拍的艺术： 抓拍是在不经意间捕捉到最真实、最生动的情感瞬间。我们将探讨如何培养敏锐的观察力，如何预判精彩的发生，以及如何在不打扰被摄对象的情况下，快速而准确地按下快门。 时间序列的叙事： 有时，一个瞬间不足以讲述一个完整的故事。本章将引导读者思考如何通过一系列的照片，组合成一个具有时间序列的叙事，展现事件的发展过程或情感的演变。 情感的定格： 摄影不仅仅是记录，更是传递情感。我们将探讨如何通过观察人物的表情、肢体语言，以及画面中的氛围，来捕捉那些触动人心的瞬间。一张好的照片，能够让观者感受到当时的情绪，产生共鸣。 决定性的瞬间： 摄影大师布列松提出了“决定性的瞬间”理论，即画面在构图、人物动作、表情、环境等所有元素都达到最完美的结合点。本章将引导读者去理解和寻找属于自己的“决定性的瞬间”，成为一个有洞察力的观察者和创造者。 第五章：超越器材——摄影师的思考与创造 本书的最终落脚点，是强调摄影师的思考和创造力才是摄影艺术的灵魂。器材是工具，而最终的作品，源于摄影师的眼睛、头脑和心灵。 摄影师的视角与观察力： 同样的场景，不同的摄影师会拍出截然不同的照片。本章将强调培养独特的观察视角，学会从平凡中发现不平凡，用眼睛去“看见”摄影的 potencial。 摄影的思考与观念： 好的摄影作品往往蕴含着摄影师的思考和观念。我们将鼓励读者在拍摄前，对拍摄主题进行深入思考，明确自己想要表达什么，以及如何通过画面来传达。 摄影的风格与个性： 随着实践的深入，摄影师会逐渐形成自己的风格和个性。本章将引导读者去探索和发展自己的艺术语言，在遵守艺术规律的同时，展现独特的艺术个性。 从学习到创新： 掌握了摄影的基本原理和技巧后，更重要的是不断地学习、实践，并在此基础上进行创新。本章将鼓励读者保持好奇心，勇于尝试新的拍摄手法和表现形式。 后期处理的理念： 后期处理是摄影创作的延伸，而不是颠覆。本章将探讨后期处理的正确理念，如何利用后期工具来优化画面，增强表现力，同时又不失真实感，避免过度加工。 摄影的意义与价值： 摄影不仅仅是记录，它更是一种表达方式，一种沟通语言，一种对世界观察和思考的体现。本章将带领读者思考摄影的更深层意义，以及它在个人生活和社会文化中的价值。 本书旨在唤醒读者对摄影的内在热情，激发对光影、构图、色彩和瞬间的深刻理解，并最终引导读者超越技术的束缚，成为一个有思想、有创造力的摄影创作者。它是一次关于摄影艺术的深度对话，一次关于如何用镜头讲述故事的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影有着浓厚兴趣的初学者，我一直在寻找能够系统性地学习摄影器材知识的途径。市面上关于摄影的书籍确实不少，但很多都过于理论化，要么就是充斥着大量专业术语，让人望而却步；要么就是过于浅显，无法提供真正有价值的指导。我听说“世器材专家”系列在器材介绍方面做得比较专业和深入，并且能够结合实际操作进行讲解，这让我非常感兴趣。虽然我对“新佳能EOS 7D”这款具体的相机了解不多，但“数码单反摄影手册”这个标题本身就吸引了我。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，耐心地引导我了解单反相机的基本原理，以及如何通过EOS 7D的各项功能来提升拍摄效果。例如，书中是否会详细介绍7D的测光系统、白平衡设置、曝光补偿等核心功能，并提供相应的操作指南？此外，如果能有关于如何根据不同场景（如人像、风光、运动等）选择合适的拍摄模式和参数的建议，那就更棒了。我渴望能够通过这本书，真正掌握一款高性能数码单反相机的使用技巧，拍出令自己满意的照片。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更是一门关于光影、构图和情感表达的艺术。而要将这种艺术转化为现实，强大的器材是必不可少的辅助。我关注“世器材专家”系列已经有一段时间了，他们对于器材的解读总能触及核心，并且提供非常实用的建议。虽然我本人可能还没有能力去拥有7D这样的专业机型，但通过阅读这类书籍，可以让我对高端器材有一个更清晰的认识，也能帮助我更好地理解自己现有设备的潜力，并思考未来的升级方向。我特别期待这本书在讲解7D的性能时，不仅仅是罗列参数，而是能够深入分析这些参数背后的意义，以及它们在实际拍摄中是如何发挥作用的。比如，书中是否会探讨7D的传感器尺寸、像素密度对画质的影响？它的高感光度表现究竟如何，能否在极限环境下捕捉到清晰的画面？我希望这本书能够让我明白，为什么一款器材会被称为“专家”级别，以及专业摄影师是如何驾驭这些强大的工具的。了解这些，对于提升我的摄影认知和技术至关重要。

评分☆☆☆☆☆

最近在琢磨着是不是该升级一下我的摄影装备了，尤其是看到不少前辈们用佳能的相机拍出的照片，画面质感和色彩表现都相当惊艳，所以对佳能的机型一直心存向往。不过，器材的更新换代太快了，每次都让人眼花缭乱，而且光看参数表真的很难理解到底哪个型号更适合自己。我之前有听朋友提起过“世器材专家”这个系列，据说里面会介绍一些市面上比较热门的器材，而且内容会比较实在，不是那种泛泛而谈的介绍。虽然这本书的主角是“新佳能EOS 7D”，我目前可能还没到这个级别，但光是“器材专家”这个定位，就足以引起我的兴趣。我一直认为，了解器材的原理和特点，是提升摄影水平的关键一步。与其盲目地追求最新款，不如深入了解一款经典的、性能强大的相机，把它用到极致。我希望这本书能够帮助我理解7D在成像、对焦、操控等方面有哪些独到之处，以及这些特点如何转化为实际的拍摄优势。如果书中还能包含一些实用的拍摄技巧，能够让我举一反三，将学到的知识应用到我目前使用的设备上，那就再好 nìng

评分☆☆☆☆☆

这套“世器材专家”系列一直是我关注的焦点，尤其是在我刚开始接触摄影，还在摸索各种器材的时候。记得当时第一次看到这个系列，就觉得它名字起得特别霸气，感觉里面藏着不少“秘籍”。虽然我还没有深入研究到“新佳能EOS 7D数码单反摄影手册”这一本，但从之前接触过的同系列图书来看，它家选材的眼光一向很独到，而且内容的编排也很有条理。我尤其期待这类手册在讲解器材的深层功能和高级设置时，能够做到深入浅出，而不是枯燥的参数罗列。毕竟，很多时候我们买了昂贵的相机，很多功能都停留在“鸡肋”状态，就是因为缺乏一个好的向导来引导我们去发掘它们的潜力。对于我这种还在努力提升摄影技术，希望能拍出更具表现力的照片的爱好者来说，一本好的器材手册，就像是开启了新世界的大门。我希望这本书能够详细解释7D的一些独有特性，以及如何利用这些特性来突破拍摄瓶颈，比如在弱光环境下如何更好地控制噪点，或者在拍摄运动物体时如何精确地捕捉瞬间。而且，书中关于镜头搭配的建议，如果能结合不同拍摄场景进行分析，那就更实用了，能帮我少走很多弯路，避免不必要的投入。

评分☆☆☆☆☆

近来在摄影圈子里，总能听到大家对佳能EOS系列相机赞不绝口，尤其是7D这款相机，据说在许多方面都表现出了相当高的水准。我一直对器材背后的故事和技术原理很感兴趣，所以当看到“世器材专家”这个系列的图书时，就觉得非常有吸引力。这套书的名字就透着一股专业劲儿，给人一种值得信赖的感觉。虽然我还没来得及细看这本书，但从它的定位来看，应该会非常深入地剖析7D这款相机。我猜想，书中可能会详细介绍7D在自动对焦系统上的优势，以及如何利用其多点对焦来捕捉快速移动的物体，这对我这种喜欢拍摄运动题材的爱好者来说，无疑是极大的福音。此外，对于那些对画质有极致追求的摄影师来说，书中对7D传感器技术、色彩科学的解读，想必也会非常有价值。我期待这本书能够帮助我理解，一款优秀的数码单反相机是如何通过精密的工程设计和先进的技术，来实现卓越的成像效果的。这不仅能帮助我更好地理解7D，也能让我对摄影器材的整体发展有一个更深刻的认识。