RTDK 绘制美少女 魅力动态与肢体漫画绘制技法(双色图解版) 9787113227616 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蓝博艺站 著

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• 漫画
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• 美少女
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• 动漫

店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113227616

商品编码：29595839815

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：绘制美少女 魅力动态与肢体漫画绘制技法(双色图解版)

定价：39.80元

作者：蓝博艺站

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787113227616

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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绘制美少女 魅力动态与肢体漫画绘制技法（双色图解版120克超白胶版纸，176页超值内容分享内文采用双色印刷，双色图解注释，更易于学习掌握人物造型/形体设定/动态展示/绘制详解/图例赏析，真正打造美少女！美少女全方位解析，绘画技法和表现要点的细节诠释，通向漫画家之路的辅学经典

内容提要

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绘制美少女 魅力动态与肢体漫画绘制技法（双色图解版 本书定位于美少女漫画绘制中的动态部分，动态是人物在画面中的主要造型，内容包括人体肌肉结构、骨骼结构、各个肢体讲解、比例、穿插和部分示范等内容，知识点层层递进，便于理解。本书内容不主张表面性的学习方法，主张从扎实的美术理论开始学习，有科学的绘制技法和绘制流程，同时又有后几章的总结运用，使学习者有总结知识和练习的空间。

目录

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Part 01动态与肢体绘制概述

漫画人物的美感并不仅仅体现在外形的塑造上，还体现在各种生动的动

态表现上。人物的动态表现包括面部五官的动态和身体的动态两个方面。

正是丰富多彩的动态赋予了角色不同的个性，使漫画人物展现出独特的

魅力。下面我们就一起来学习一下漫画中各种人物的表情和动态吧！

lesson 01人体基本动态是创作的基础\

躯干的基本动态 / 2

作画的基本点是脊椎 / 3

贯穿身体的脊椎 / 4

引发动作的脊椎 / 5

完成身躯后加上手脚 / 6

画身体的顺序 / 7

背面身体的表现 / 8

正面身体的表现 / 10

运动和肌肉 / 11

与轮廓相关的肌肉 / 13

运动员的基本动态 / 15

男人和女人的不同画法 / 16

用脂肪来表现女性的柔美之气 / 17

比例的区别 / 18

大小的区别 / 19

厚度和宽度的区别 / 19

手臂和手的区别 / 20

颈部的区别 / 21

动态与服饰 / 22

lesson 02表情动态与肢体动态的绘制

表情动态 / 23

肢体动态 / 24

从正面把握脊椎的线条 / 25

利用脊椎和正中线描绘人物立姿 / 26

正中线决定了具有存在感的正面立姿 / 27

立姿和重心 / 28

单脚支撑全身的情况 / 29

用力的情况 / 30

Part 02绘制身体

绘制美少女，需要熟悉美少女的身体结构、身体各部位的形态及运动规律，

在绘制的时候可以运用圆柱拼接的方法。在绘制美少女的时候，首先要

掌握美少女的身体结构和特征。注意美少女的身体结构是圆润的。

lesson 01美少女的身体特征

漫画美少女的比例 / 34

不同动态表现美少女的身体结构 / 35

lesson 02魅力上半身的绘制

眼睛的画法 / 37

头发的画法 / 38

颈部的画法 / 39

肩部的画法 / 40

不同角度头部的画法 / 41

胸部的画法/ 42

手部的画法 / 43

手臂的画法 / 44

lesson 03魅力下半身的画法

腿部的画法 / 47

脚部的画法 / 49

lesson 04不同体型的绘制

创作个性人物的技巧 / 52

Part 03绘制人体动态

绘制人物动态时首先画出简单的骨骼动态，这样便于抓住人体的

各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、

大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

lesson 01人物基本姿势的绘制

lesson 02人物日常起居动态的绘制

换装动态的画法 / 60

其他日常动态的画法 / 61

提鞋动态的画法 / 62

打电话动态的画法 / 63

lesson 03人物休闲娱乐动态的绘制

思考动态的画法 / 64

荡秋千动态的画法 / 67

lesson 04人物休闲娱乐动态的绘制

格斗动态的画法 / 70

持枪动态的画法 / 71

lesson 05情绪肢体动态的绘制

lesson 06古典人物动态的绘制

使人物的身体更加修长 / 75

古典人物姿态的表现 / 76

Part 04少女日常肢体动态

生活中有很多动作能够从侧面表现出美少女的性格，在学习了基本的情

绪表现之后，下面将这些情绪语言和肢体语言结合起来，以使美少女更

具灵动的魅力。

lesson 01美少女肢体各部分的动态

手部动态的画法 / 81

lesson 02美少女的基本动态

弯腰动态的画法 / 83

坐姿动态的画法 / 84

行走动态的画法 / 85

lesson 03各种各样的动作

奔跑动态的画法 / 88

跳跃动态的画法 / 89

lesson 04生活的肢体动态

脱衣服动态的画法 / 90

抱小孩动态的画法 / 92

打扫卫生动态的画法 / 93

其他日常动态的画法 / 95

lesson 05在随笔练习中找到动作变化

胖女孩动态的画法 / 97

武术动态的画法 / 98

Part 05萌少女的动态

漫画中充满了各种各样的角色，而正是这些性格各异的人物使漫

画变得更加丰富多彩，人物的不同性格是通过不同的表情和动作

来表现的，学好表情与动作的绘制方法才能画出真实、鲜活的漫

画人物。接下来就让我们一起来了解萌少女动态的绘制吧！

lesson 01认识萌少女，萌的元素

萌少女是具有可爱元素的少女 / 100

萌少女是娇小可人的少女 / 101

萌少女是清纯的少女 / 102

萌的元素有哪些 / 103

lesson 02萌少女的表情

开心表情的绘制 / 106

生气表情的绘制 / 107

悲伤表情的绘制 / 108

可爱表情与肢体动态的绘制 / 109

lesson 03萌少女日常肢体动态

萌少女的坐姿 / 112

跳跃的萌少女 / 113

看电视的萌少女 / 114

lesson 04其他萌少女的动态

在随笔练习中学习萌少女的动态绘制 / 116

lesson 05Q版萌少女的绘制

现实人物到Q 版人物的身体变化 / 118

Q 版美少女各个年龄段的表现 / 120

Q 版人物动态的动作表现 / 123

Part 06游戏角色的动态

动态是人物造型必不可少的元素。动态可以很好地体现人物的身

份﹑年龄﹑职业﹑习惯﹑情趣等。在漫画和游戏作品中动态不仅

能体现一个人的职业，也能够凸显一个人物的性格和特点，在学

习当中，应根据人物的职业特点和性格特征绘制形形的人物。

lesson 01美少女游戏角色造型

战士类 / 128

魔法类 / 133

机械类 / 134

神幻类 / 136

lesson 02可爱的游戏人物动态绘制

小女巫的绘制 / 140

阳光少女的绘制 / 141

小天使的绘制 / 142

小恶魔的绘制 / 143

lesson 03魔幻的游戏人物动态绘制

魔族少女的绘制 / 144

半人马美女的绘制 / 145

假面美女的绘制 / 146

护士的绘制 / 147

忍者、刺客的绘制 / 148

占卜师的绘制 / 149

魔术师的绘制 / 150

魔法师的绘制 / 150

Part 07提升动态的真实性

学习了各种动态的画法以及人体的基本结构后，塑造动态的美少女基本

算是没什么问题了。但如何提高体态绘制的真实性，还需要进一步学习，

通过透视、空间和运动状态等方面进行进一步的讲解。

lesson 01表现着装人物的技巧

服装表现的基本知识 / 152

用服装来表现人物的个性 / 153

把握显现身体线条的部分 / 154

关节部分褶皱形成的方式 / 154

简单的褶皱 / 155

lesson 02箱体意识作画

立体意识作画 / 156

体现立体感的三要素 / 157

把人物放进箱子里 / 158

局部体积感的透视作画 / 159

lesson 03描绘具有动感的姿态

仰视的姿态可以带来魄力 / 160

用绝妙的平衡表现来描绘人物 / 161

扭转动作呈现出的华丽表现 / 162

肢体动态的画法 / 164

不稳定性动态姿势 / 165

让女性显得好看的7.5 头身 / 167

苗条的女性角色 / 168

作者介绍

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绘制美少女 魅力动态与肢体漫画绘制技法（双色图解版 绘制美少女 魅力动态与肢体漫画绘制技法（双色图解版蓝博艺站，是一个由多位有丰富绘画经验、长期编写艺术类图书的专职作者，以及一批热爱艺术、热爱绘画的撰稿人组成的专业编写团队。

文摘

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序言

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《形意相生：动态人物绘画的奥秘》 引言 艺术的生命力在于“动”。无论是泼墨写意的山水，还是栩栩如生的人物，其背后都蕴含着对动态的深刻理解和精准捕捉。对于人物画，尤其是青少年形象的描绘，动态更是赋予角色灵魂的关键。一个静态的姿势，可以通过线条的律动、形体的转折、乃至微妙的面部表情，瞬间被赋予生命力，展现出人物内心的情感、性格和故事。本书旨在深入探索动态人物绘画的技法，以严谨的理论与丰富的实例相结合，引领读者领略形意相生的魅力，掌握描绘生动、富有张力的青少年形象的精髓。 第一章：动态的感知与提炼 在着手绘画之前，理解和感知动态是至关重要的第一步。动态并非凭空而来，而是源于生活，源于对人体运动规律的细致观察。 1. 身体的语言： 人体本身就是一本流动的雕塑。每一次呼吸、每一次心跳、每一次微小的肌肉牵动，都传递着信息。我们需要学会“阅读”身体的语言，理解不同姿势下骨骼、肌肉的协同作用，以及由此产生的空间关系和视觉张力。例如，一个站立的姿势，其重心、脊柱的 S 形弯曲、腿部受力的不同，都会形成截然不同的动态感。 2. 运动的轨迹： 任何动作都是一个过程，都遵循着一定的运动轨迹。从起势到发力，再到收势，这个过程中的每一个瞬间都充满着力量的流动和形体的变化。观察体育比赛、舞蹈表演、甚至日常生活中人们的行走坐卧，都能帮助我们提炼出最具代表性的运动瞬间，并将其转化为绘画中的动态线条。 3. 动态的简化与夸张： 并非所有的细节都需要一一描绘。优秀的动态绘画往往能够通过对关键骨骼点、关节以及身体主要结构的简化和提炼，抓住动作的核心特征。有时，适度的夸张更能强化动态的表现力，使画面更具冲击力。例如，在表现跳跃时，拉长身体的线条，强调向上延伸的趋势，可以更有效地传达腾空而起的动感。 4. 节奏与韵律： 动态的绘画也讲究节奏与韵律。线条的粗细变化、形体的疏密关系、以及画面整体的疏导关系，都能营造出视觉上的节奏感。流畅的线条如同音乐的旋律，起伏跌宕，引人入胜；而形体的转折则如同乐句的停顿与连接，富有韵律。 第二章：骨骼与肌肉的动态解析 人体是动态的载体，而骨骼与肌肉则是构成这一切的基础。深入理解它们的结构与运动规律，是描绘真实、有力动态的关键。 1. 骨骼的支撑与连接： 骨骼构成了人体的基本框架，决定了身体的基本形态和可动范围。我们需要了解主要骨骼（如颅骨、脊柱、骨盆、四肢骨骼）的形态、连接方式，以及它们在不同姿势下的相对位置变化。例如，脊柱的 S 形弯曲，肩胛骨的活动范围，都是理解动态的关键。 2. 肌肉的牵引与表现： 肌肉是实现运动的直接动力。不同的肌肉群在运动中扮演着不同的角色，它们的收缩、舒张直接影响着身体的形态和姿势。我们需要了解主要肌群（如胸肌、腹肌、背肌、大腿肌、小腿肌等）的起止点、走向，以及它们在不同动作下的受力情况和形态变化。例如，在表现弯腰时，腹肌和背肌的收缩会明显改变躯干的形态。 3. 解剖学的基本原则： 虽然本书并非纯粹的解剖学教程，但掌握基本的解剖学知识，对于理解人体动态至关重要。理解人体比例、关节的转动轴心、以及不同部位在运动时可能产生的变形，都能帮助我们避免画出“不合理”的姿势。 4. 从骨骼到肌肉的构建： 绘画时，可以从骨骼的框架开始，逐步叠加肌肉的体积。理解骨骼如何限制和引导肌肉的形态，肌肉又如何填充和塑造骨骼的轮廓，是构建真实动态的关键。 第三章：动态线条的绘制技巧 线条是绘画的灵魂，尤其在表现动态时，线条的运用更是直接决定了画面的表现力。 1. 力量的线条： 表现力量的线条往往粗壮、有力，带有明确的方向感。它们能够有效地传达动作的冲击力和速度感。例如，在表现拳击手的出拳时，粗犷而有力的线条可以突出力量的爆发。 2. 速度的线条： 表现速度的线条则往往流畅、轻快，富有延伸感。它们能够有效地传达身体运动的速度和轨迹。例如，描绘奔跑的人物时，流畅而略带倾斜的线条，可以营造出飞驰的视觉效果。 3. 生命力的线条： 即使是静态的姿势，也需要注入生命力的线条。这些线条往往带有微妙的曲线和变化，避免生硬和僵直。它们能够展现出身体的柔韧性和内在的张力。 4. 明暗对比与线条的表现： 通过线条的疏密、粗细变化，结合明暗对比，可以进一步强化动态的表现。光影的变化能够勾勒出身体的体积感和肌肉的起伏，而线条则能在此基础上赋予其生命和动感。 5. 辅助线的运用： 在绘制复杂的动态时，可以借助辅助线来梳理身体的结构和运动方向。这些辅助线能够帮助我们理清思路，避免结构上的错误。 第四章：形体转折与动态张力 形体转折是动态的关键，它构成了身体在空间中的变化，从而产生了视觉上的张力。 1. 关节的枢纽作用： 关节是身体活动的枢纽，也是形体转折的发生点。理解不同关节（肩、肘、腕、髋、膝、踝）的运动范围和转动方式，对于准确描绘形体转折至关重要。 2. 身体的扭转与倾斜： 身体的扭转和倾斜是产生动态张力的主要方式。躯干的扭转、腰部的弯曲、以及肢体的倾斜，都能在画面中形成富有张力的视觉效果。 3. 重心与平衡： 每一个动态姿势都围绕着重心展开。理解身体重心的变化以及如何通过肢体的配合来维持平衡，是绘制稳定且富有动态的姿势的基础。 4. 力的传导： 观察动作中力量是如何从身体的一处传递到另一处，能够帮助我们理解形体转折的逻辑。例如，在踢腿时，力量从腿部向上，经过躯干，再向下传递到脚尖，这个过程中身体的各个部分都会发生相应的变化。 5. 夸张与提炼： 在某些情况下，适当地夸张形体转折的幅度，或者提炼出最具表现力的转折点，能够更有效地突出动态感。 第五章：面部表情与情绪的动态传达 表情是人物内心世界的直接反映，也是动态绘画中不可或缺的一部分。 1. 面部肌肉的分析： 脸部由许多细小的肌肉组成，它们的收缩和舒张共同构成了丰富多样的表情。理解眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴周围肌肉的运动规律，是准确描绘表情的基础。 2. 情绪与表情的对应： 喜、怒、哀、乐、惊讶、恐惧等基本情绪，都有其典型的面部表情特征。我们需要学习将具体的情绪转化为面部肌肉的细微变化。 3. 表情与身体姿势的统一： 表情与身体姿势应该相互呼应，共同服务于人物情绪和故事的表达。一个人物的表情与肢体语言不一致，会显得十分怪异。 4. 微妙之处的刻画： 很多时候，微妙的面部表情比夸张的表情更能打动人心。眼神的细微变化、嘴角的一丝牵动，都可能传递出丰富的情感信息。 5. 表情的动态性： 表情并非一成不变，它可以随着情绪的起伏而变化。在绘画中，可以尝试描绘表情从一种状态向另一种状态过渡的瞬间，从而增加画面的动态感。 第六章：场景与故事中的动态描绘 将动态的人物置于具体的场景和故事中，能够让画面更具生命力和感染力。 1. 动作的因果关系： 人物的动作往往是出于某种原因，并会产生一定的结果。理解动作的因果关系，能够让人物的动态更具逻辑性。 2. 环境的互动： 人物与环境之间存在着互动关系。例如，在风中行走的人物，其衣物和头发会随风飘动，身体也需要调整姿势以保持平衡。 3. 情绪的烘托： 场景的氛围能够烘托人物的情绪。例如，在阴雨绵绵的天气里，人物可能会显得更加忧郁。 4. 叙事性的动态： 通过人物的动态，可以讲述故事。一个伸出的手，一个回眸的眼神，都可能包含着丰富的信息，引导观众去想象人物的过去和未来。 5. 抓住瞬间的决定性： 摄影中的“决定性瞬间”同样适用于绘画。在描绘动态时，要善于抓住那个最能体现人物性格、情绪或故事情节的瞬间。 结语 动态人物绘画是一门融合了观察、理解、技巧与情感的艺术。本书所探讨的技法，旨在为读者提供一个坚实的理论基础和丰富的实践指导。通过不断的练习和探索，相信各位读者都能掌握描绘生动、富有魅力的青少年形象的秘诀，让笔下的角色跃然纸上，传递出无限的生命力与故事。记住，每一次的笔触，都是对生命活力的捕捉；每一次的线条，都是对情感的诉说。愿本书能成为您探索动态绘画奥秘的忠实伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对日系漫画风格情有独钟，尤其是那些画风细腻、人物表情生动丰富的作品，常常让我看得如痴如醉。然而，要真正将脑海中的形象跃然纸上，却是一项艰巨的挑战。我之前也尝试过不少绘画书籍，但总感觉缺了点什么，要么是讲解过于笼统，要么是案例不够典型，难以触及到我真正需要提升的方面。这本书的名字，《RTDK 绘制美少女 魅力动态与肢体漫画绘制技法》，听起来就直击要害，它明确指出了“魅力动态”和“肢体绘制技法”这两个核心要素。我尤其关注“动态”这个词，因为我总觉得我画的角色缺少那种自然的流动感和生命力，她们总是像木偶一样站立着，缺乏故事感。我非常期待书中能有详细的关于如何表现人物的轻盈、力量、甚至是一丝慵懒的动态。关于“肢体绘制技法”，我也希望能看到对人体比例、关节活动范围、肌肉纹理的精细讲解，并且是如何将这些理论转化为漫画风格的生动表现。如果能有不同年龄、不同体型的美少女的肢体绘制案例，那我将会更加欣喜，因为这能帮助我扩展创作的广度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名插画爱好者，一直以来都对能够绘制出充满活力和情感的少女角色充满了向往。然而，在实际的绘画过程中，我常常会遇到瓶颈，尤其是在表现人物的动态和肢体语言方面，总感觉欠缺火候，画出来的角色缺乏那种灵动感和真实感。这本书的封面设计就非常吸引我，色彩的搭配和少女的姿态都透露出一种青春的活力。《RTDK 绘制美少女 魅力动态与肢体漫画绘制技法》这个书名，直接点出了我所追求的核心技法——“魅力动态”和“肢体绘制”。我非常好奇书中是如何讲解如何捕捉并表现人物在不同情境下的动态美感的，比如奔跑时的轻盈，沉思时的沉静，亦或是喜悦时的雀跃。关于“肢体绘制技法”，我希望能看到更深入的讲解，不仅仅是关于骨骼和肌肉的结构，更是如何将这些解剖学知识转化为漫画风格的表现手法，如何通过线条的流畅度和夸张的变形来赋予角色生命力。如果书中能够提供一些关于不同情绪下肢体表现的对比，或者一些经典的动态构图案例，那对我来说将是极大的收获。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对漫画创作充满热情的初学者，我常常在人物的绘制上感到力不从心，尤其是在表现人物的表情和肢体动作时，总是显得生硬且缺乏感染力。市面上有很多绘画教程，但我发现其中很多都过于理论化，或者只是简单地罗列一些图例，而缺乏深入的讲解和技巧指导。这本书《RTDK 绘制美少女 魅力动态与肢体漫画绘制技法》，光是书名就给了我莫大的期待。我特别关注“魅力动态”这部分，我希望能从中学习到如何让笔下的人物不仅仅是“画出来”，而是“活起来”。一个微小的表情变化，一个细微的身体姿态，都可能传递出丰富的情感和故事。我对这本书在肢体绘制方面的讲解也抱有很高的期望，我希望能看到关于人体结构、骨骼、肌肉的详细解析，以及如何将这些真实的解剖知识融入到漫画的夸张和写意之中。我希望这本书能够提供大量的实操案例，让我能够通过模仿和练习，逐步掌握绘制具有吸引力的美少女角色的技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，嫩绿的背景搭配上充满活力的少女插画，让人一眼就能感受到书中内容的热情与活力。我之前也接触过一些绘画教程，但很多都显得枯燥乏味，要么就是理论居多，实践性不强。这本书从名字和封面给我的第一印象就是——实用！“魅力动态与肢体漫画绘制技法”，这几个关键词直接戳中了我的痛点，很多时候我画出来的角色总是显得僵硬，没有生命力，尤其是人物的动作和表情，总是达不到我想要的那种生动感。这本书能否真正解决我的困扰，让我画出更具感染力的美少女，这是我非常期待的。看到“双色图解版”的说明，我猜想排版上应该会很清晰，双色印刷或许能更好地突出关键的讲解点，而不是一片黑白，那样看久了很容易疲劳。我希望这本书能够循序渐进地讲解，从基础的骨骼结构，到肌肉的走向，再到不同情态下的肢体变化，都能有详细的图文对照，这样我才能更好地理解和模仿。如果书中能包含一些不同角度的肢体表现，比如从上往下、从下往上，或者一些复杂的扭曲动作，那对我来说就太有帮助了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对二次元文化有着浓厚兴趣的业余画师，我一直梦想着能画出自己心目中那些充满魅力的美少女角色，但总是在人物的动态表现上栽跟头。很多时候，我画出的角色总是显得有些僵硬，缺乏那种自然的流动感和生命力。这本书的名字，《RTDK 绘制美少女 魅力动态与肢体漫画绘制技法》，简直就像是为我量身定做的！“魅力动态”这四个字，让我对书中可能包含的关于如何捕捉人物瞬间的神态、表达人物情绪的肢体语言充满了期待。我希望这本书能教会我如何让笔下的角色不仅仅是“站着”，而是“活着”。“肢体漫画绘制技法”更是直击我的痛点，我希望能从中学习到人体结构、骨骼关节的运动规律，以及如何将这些真实的物理规律巧妙地运用在漫画的创作中，让人物的动作既符合逻辑又充满张力。我特别期待书中能有不同角度、不同姿势的人物示范，能够详细讲解线条的运用、透视的把握，以及如何通过细节的刻画来增强画面的表现力，从而让我的人物跃然纸上，充满故事感。