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藤原克也 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 肖像摄影
• 光线运用
• 构图
• 姿势指导
• 摄影入门
• 摄影教程
• 摄影艺术
• 人像修图

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115370952

商品编码：29595838393

包装：平装

出版时间：2014-11-01

基本信息

书名：人像摄影之道

定价：69.00元

作者：藤原克也

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-11-01

ISBN：9787115370952

字数：

页码：223

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

---

《人像摄影之道》收录知名摄影师藤原克也近300幅风格的作品，结合“波西米亚”、“黑武士”、“京都枫叶”、“枪与新娘”、“艾雪丽的夏天”、“比基尼的力量”等主题摄影实例，讲解如何在拍摄中与模特进行引导和沟通，思考拍摄对象与场景的互动与融合，为作品注入感性的思想和生命力。
　　《人像摄影之道》适合人像摄影爱好者，以及希望通过学习主题人像摄影来提高摄影水平的摄影师参考阅读。

目录

---

章 摄影师的态度
1-1 摄影的契机
为何会接触人像摄影
我的台数码单反相机
人像摄影初体验
婚纱首部曲“恋人的新生活主义”
预先做好准备
演绎幸福的新定义
2009年的上海之行
婚纱拍摄的细节
1-2 创作优先还是人像优先
主题式个人创作
天分与天才
成为一个快乐的摄影师
意外的收获
1-3 乐于做一位客观的摄影师
模仿不等于抄袭
模仿与创造
乐于做一位客观的摄影师
创作要主观，看待他人作品则要客观
观察的眼力
构图
光线
机位
景深
人物肢体
服装
主题或创意
EXIF信息
因为“林檎之死”而催生了“波希米亚”
1-4 摄影师强还是模特强
笑一个！
激发模特的潜能
摄影师的使命
摄影师的价值
1-5 通过引导拍出更出色的人像
人像摄影的表情
顽皮淘气
超级快乐的
自然诠释的美感
人像的肢体变化
颈关节
肩关节
肘关节
腕关节
腰关节与股关节
膝关节
踝关节
1-6 不断总结失败的教训
从错误中找到让自己升华的方法
找到自己的照片与别人的差异
多观察其他摄影师的作品
不断地查找自己照片中的缺点
提升对摄影器材的熟练度
与身边朋友讨论照片与交换经验
经常与好友一同摄影
多接触不同的拍摄对象
不断提醒自己改变拍摄位置
实践
1-7 摄影师的新鲜感
摄影师的过渡期是必经之路
过渡期是另一种进步的转机
寻找摄影的新鲜感
通过拍摄的过程自创出属于你的摄影风格
积极的构图态度
如何让摄影变得更有新鲜感
体验胶片的魅力
不同的拍照景点
邀约喜欢的拍摄对象
提高数码照片后期处理的技术
通过旅行增加摄影体验

第2章 摄影师的思维
2-1 蓝天白云就是有感觉
为何以“波希米亚”为主题
对女性服饰的研究与造型的规划
场景的选择与运用
选择合适的镜头
缩小光圈拍摄蓝天白云重要的秘诀
人像摄影采光的选择
顺光(正面光)
斜侧光
侧光
半逆光
顶光
扩散光
逆光
2-2 黑武士
从摄影人擅长的感觉去构思创作
RITA的拳击物语啤酒广告
「RITA的拳击物语」是黑武士的起点
造型的规划
摄影人的机位
高机位
低机位
水平机位
2-3 一起到京都旅行吧
在旅行中重新感受摄影
如何规划京都自助旅行
摄影之旅的行程规划
搭乘京都公交车轻松玩
其他的京都摄影作品
国外摄影的实战技巧
光线
以景带人
以人带景
2-4 枪与新娘
摄影师的逆向思考
根据拍摄主题选择适合的人选
服装与造型搭配
棚拍造型准备
为何不在户外拍摄，而选择棚拍？
外景拍摄
作品构思
服装的构思
摄影场景的变化
闪光灯补光的逻辑性
Panasonic PE-36S闪光灯
室内场景拍摄优先考虑色温
认识前帘同步与后帘同步
闪光灯同步引闪器
2-5 艾雪莉的夏天
摄影的构思
服装造型的规划
由摄影师带动人物的情绪
与模特建立互信
了解人物的个性与特质在拍摄过程中引导人物的情绪
利用人物的动作补足画面的空白
引导光线的基准点
阶段性引导
定点动态摄影
快门与光圈对照片画质的影响
光圈的影响
快门的影响
后记
2-6 拍出有氛围的照片
构图的缘起
构图是摄影师对美的一种表现形式
什么是日系？
如何表现日系手法？
服装规划
景点规划
人选规划
井字构图是摄影的基础
三分法
三分法：纵深表现
0．618黄金定律
斜角构图
掩盖法
透视
简洁
对称
框架
景深
线条
广角镜头的特性
长焦镜头的特性
大光圈与长焦镜头及景深的关系
比例
斜角与框架
平衡
色彩对比
女摄影师的思维
斜角构图与框架
后记
2-7 比基尼的力量
加入有看头的比基尼吧！
玩法不同，乐趣也不同
机身、镜头乾坤大挪移
35mm是幸福的焦段
用未经后期处理的照片来对比
手动对焦，享受拍摄的过程
鱼眼镜头的乐趣
要拍摄比基尼，先了解什么是比基尼
有点色，又不会太色——这就是比基尼该有的角度

第3章 摄影师的美感
不断尝试与探索摄影的可能性
胶片时代转入数码时代
LOMO是一种态度
时尚新宠儿
没试过怎么会知道
后期处理的思维会随着经验的不断丰富而改变
3-1 人像修图的整形师Adobe Photoshop
液化
自由变换
修补工具
修复画笔工具
色相/饱和度
图层
在自然与美感中掌握好后期处理的幅度
3-2 从此跟噪点说再见的超好用滤镜
快门与ISO值的选择
安全快门
ISO极限值
打开方式
执行工作区
3-3 世界上棒的银盐胶片模拟利器
打开与安装AlieSkiExposure
Settings 设置
Color 色彩
Focus焦距
Grain颗粒
Tone 风格
Black and White Film黑白胶片
3-4 肤色优先
人像摄影的后期处理重点在于肤色
用RAW格式文件进行人像拍摄
什么是EV值？
精准的曝光值
用自然光拍摄人像
用闪光灯拍出粉嫩的肤质
使用闪光灯模拟自然光
拍摄光线较暗时的后期处理方式
Lightroom设置数据
以一般自然光为主的后期处理方式

摄影人的Q&A;

作者介绍

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藤原克也，摩艾视觉设计公司创办人，以主题式人像摄影作品展露头角的知名摄影师，以鲜明色调著称，获得广大摄影爱好者的喜爱和推崇。在从事摄影工作之前，他任职广告公司副艺术总监、创意设计公司艺术指导、唱片视觉设计等工作，拥有不少商业级作品。因其独特的摄影风格，在各大摄影论坛均有极高的人气与评价。近年以拍摄主题式创意婚纱为业，以身为快乐的摄影人为志。

文摘

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序言

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章 摄影师的态度
1-1 摄影的契机
为何会接触人像摄影
我的台数码单反相机
人像摄影初体验
婚纱首部曲“恋人的新生活主义”
预先做好准备
演绎幸福的新定义
2009年的上海之行
婚纱拍摄的细节
1-2 创作优先还是人像优先
主题式个人创作
天分与天才
成为一个快乐的摄影师
意外的收获
1-3 乐于做一位客观的摄影师
模仿不等于抄袭
模仿与创造
乐于做一位客观的摄影师
创作要主观，看待他人作品则要客观
观察的眼力
构图
光线
机位
景深
人物肢体
服装
主题或创意
EXIF信息
因为“林檎之死”而催生了“波希米亚”
1-4 摄影师强还是模特强
笑一个！
激发模特的潜能
摄影师的使命
摄影师的价值
1-5 通过引导拍出更出色的人像
人像摄影的表情
顽皮淘气
超级快乐的
自然诠释的美感
人像的肢体变化
颈关节
肩关节
肘关节
腕关节
腰关节与股关节
膝关节
踝关节
1-6 不断总结失败的教训
从错误中找到让自己升华的方法
找到自己的照片与别人的差异
多观察其他摄影师的作品
不断地查找自己照片中的缺点
提升对摄影器材的熟练度
与身边朋友讨论照片与交换经验
经常与好友一同摄影
多接触不同的拍摄对象
不断提醒自己改变拍摄位置
实践
1-7 摄影师的新鲜感
摄影师的过渡期是必经之路
过渡期是另一种进步的转机
寻找摄影的新鲜感
通过拍摄的过程自创出属于你的摄影风格
积极的构图态度
如何让摄影变得更有新鲜感
体验胶片的魅力
不同的拍照景点
邀约喜欢的拍摄对象
提高数码照片后期处理的技术
通过旅行增加摄影体验

第2章 摄影师的思维
2-1 蓝天白云就是有感觉
为何以“波希米亚”为主题
对女性服饰的研究与造型的规划
场景的选择与运用
选择合适的镜头
缩小光圈拍摄蓝天白云重要的秘诀
人像摄影采光的选择
顺光(正面光)
斜侧光
侧光
半逆光
顶光
扩散光
逆光
2-2 黑武士
从摄影人擅长的感觉去构思创作
RITA的拳击物语啤酒广告
「RITA的拳击物语」是黑武士的起点
造型的规划
摄影人的机位
高机位
低机位
水平机位
2-3 一起到京都旅行吧
在旅行中重新感受摄影
如何规划京都自助旅行
摄影之旅的行程规划
搭乘京都公交车轻松玩
其他的京都摄影作品
国外摄影的实战技巧
光线
以景带人
以人带景
2-4 枪与新娘
摄影师的逆向思考
根据拍摄主题选择适合的人选
服装与造型搭配
棚拍造型准备
为何不在户外拍摄，而选择棚拍？
外景拍摄
作品构思
服装的构思
摄影场景的变化
闪光灯补光的逻辑性
Panasonic PE-36S闪光灯
室内场景拍摄优先考虑色温
认识前帘同步与后帘同步
闪光灯同步引闪器
2-5 艾雪莉的夏天
摄影的构思
服装造型的规划
由摄影师带动人物的情绪
与模特建立互信
了解人物的个性与特质在拍摄过程中引导人物的情绪
利用人物的动作补足画面的空白
引导光线的基准点
阶段性引导
定点动态摄影
快门与光圈对照片画质的影响
光圈的影响
快门的影响
后记
2-6 拍出有氛围的照片
构图的缘起
构图是摄影师对美的一种表现形式
什么是日系？
如何表现日系手法？
服装规划
景点规划
人选规划
井字构图是摄影的基础
三分法
三分法：纵深表现
0．618黄金定律
斜角构图
掩盖法
透视
简洁
对称
框架
景深
线条
广角镜头的特性
长焦镜头的特性
大光圈与长焦镜头及景深的关系
比例
斜角与框架
平衡
色彩对比
女摄影师的思维
斜角构图与框架
后记
2-7 比基尼的力量
加入有看头的比基尼吧！
玩法不同，乐趣也不同
机身、镜头乾坤大挪移
35mm是幸福的焦段
用未经后期处理的照片来对比
手动对焦，享受拍摄的过程
鱼眼镜头的乐趣
要拍摄比基尼，先了解什么是比基尼
有点色，又不会太色——这就是比基尼该有的角度

第3章 摄影师的美感
不断尝试与探索摄影的可能性
胶片时代转入数码时代
LOMO是一种态度
时尚新宠儿
没试过怎么会知道
后期处理的思维会随着经验的不断丰富而改变
3-1 人像修图的整形师Adobe Photoshop
液化
自由变换
修补工具
修复画笔工具
色相/饱和度
图层
在自然与美感中掌握好后期处理的幅度
3-2 从此跟噪点说再见的超好用滤镜
快门与ISO值的选择
安全快门
ISO极限值
打开方式
执行工作区
3-3 世界上棒的银盐胶片模拟利器
打开与安装AlieSkiExposure
Settings 设置
Color 色彩
Focus焦距
Grain颗粒
Tone 风格
Black and White Film黑白胶片
3-4 肤色优先
人像摄影的后期处理重点在于肤色
用RAW格式文件进行人像拍摄
什么是EV值？
精准的曝光值
用自然光拍摄人像
用闪光灯拍出粉嫩的肤质
使用闪光灯模拟自然光
拍摄光线较暗时的后期处理方式
Lightroom设置数据
以一般自然光为主的后期处理方式

摄影人的Q&A;

《光影叙事：捕捉瞬间的情感与灵魂》 引言： 在浩瀚的视觉艺术领域，人像摄影以其独特的魅力，直抵人性的核心。它不仅仅是记录一个人的外貌，更是试图穿越表象，捕捉那些转瞬即逝的情感、深藏的思绪，以及构成个体生命独一无二的灵魂印记。本书——《光影叙事：捕捉瞬间的情感与灵魂》，并非一本单纯的技术指南，而是试图引导读者踏上一场感性的探索之旅，学会如何用镜头去“看见”和“听见”被摄者，如何将二维的平面图像转化为承载生命故事的鲜活媒介。我们将深入探讨摄影师如何通过构图、光线、色彩以及与被摄者的互动，构建一个能够引发共鸣、触动心弦的视觉叙事。 第一章：看见的艺术——超越像素的观察力 摄影的起点，在于“看见”。然而，真正的看见，并非仅仅用眼睛捕捉光影的形状，更是用心灵去感受眼前的存在。本章将带领你从摄影师的“观察力”出发，探讨如何训练自己敏锐的洞察力。我们将区分“观看”与“看见”，理解前者是表面的扫描，而后者则是深度的理解和诠释。 细节的价值： 每一个细微的表情、一个不经意的姿态，都可能成为揭示人物内心世界的关键。我们将学习如何捕捉那些容易被忽略的“故事点”，它们是构成人物个性的基石。例如，手指的轻微颤动，眼神中一闪而过的犹豫，或是嘴角不易察觉的弧度，这些都比任何华丽的背景更能诉说一个人的故事。 环境的语言： 人物的存在离不开其所处的环境。无论是工作室的精心布置，还是街头的自然流露，环境都是人物性格和生活方式的延伸。本章将指导你如何解读环境中的符号，理解它与被摄者之间的关系，并学会如何将环境巧妙地融入画面，增强叙事性，而非仅仅成为背景。例如，一个堆满书籍的书房，暗示着被摄者的学识与沉思；而一个充满生活气息的厨房，则可能展现其温情与热情。 情绪的捕捉： 摄影师的任务之一，便是捕捉和引导被摄者真实的情绪。我们将探讨如何通过建立信任、营造轻松的氛围，以及运用恰当的引导语，来激发被摄者自然的情感流露。从喜悦到忧伤，从自信到脆弱，每一种情感都有其独特的视觉表现形式，需要摄影师的敏感和耐心去发掘。 第二章：光影的诗篇——塑造情绪与氛围的魔法 光线是摄影的灵魂，它能够塑造形态、定义空间、烘托情绪，甚至改变我们对事物的认知。本章将深入探讨光线的运用，将其视为一种诗意的语言，用于构建画面的情感基调和视觉叙事。 理解光线的性质： 我们将详细解析不同类型光线（如自然光、人造光、硬光、柔光）的特性，以及它们对画面质感、立体感和情绪的影响。例如，柔和的侧光能够勾勒出细腻的轮廓，营造出温柔、宁静的氛围；而硬朗的顶光则能强调面部结构，带来戏剧性或力量感。 光影的戏剧性： 光与影的对比，是人像摄影中最具表现力的元素之一。我们将学习如何利用光线的方向、强度和角度，来创造具有张力的光影关系。高调、低调，以及局部照明等手法，都能够赋予画面独特的视觉冲击力和情感深度。例如，运用阴影遮蔽部分面部，可以增加神秘感和内敛的情绪；而充分利用反光板，则能柔化阴影，展现被摄者的温和一面。 色彩的情感联想： 色彩是视觉语言中不可或缺的一部分。本章将探讨不同色彩所带来的心理感受，以及如何在人像摄影中运用色彩来增强画面的叙事性。暖色调通常带来温暖、亲切的感觉，而冷色调则可能营造出冷静、疏离或忧郁的氛围。理解色彩的搭配和对比，将能极大地丰富我们表达情感的方式。 第三章：构图的哲学——引导视线与平衡心灵 构图不仅仅是将元素安排在画面中，更是一种引导观众视线、平衡画面情绪、传达摄影师意图的视觉语言。本章将从哲学的角度，探讨构图的深层含义，以及如何运用构图来增强人像作品的叙事性和视觉冲击力。 黄金分割与三分法： 我们将回顾经典的构图法则，理解它们为何能够带来视觉上的和谐与稳定。但同时，我们也将强调，这些法则并非僵化的教条，而是可以被打破和创新的基础。例如，将视线焦点置于黄金分割点，能够自然地吸引观众的目光；而对称构图，则可能营造出庄重、权威的感觉。 视线与引导： 人物的视线是画面的重要引导元素。本章将探讨如何利用被摄者的视线方向、眼神接触，以及画面中的线条和形状，来引导观众的视线在画面中流动，从而发现故事的细节和情感的层次。一个望向远方的眼神，可能暗示着思考或渴望；而直接的眼神交流，则能建立起与观众的情感连接。 负空间的艺术： 画面中的空白，即负空间，同样具有强大的表现力。本章将讲解如何巧妙地运用负空间，来突出主体、营造氛围、暗示情感。恰当的负空间能够给予观众想象的空间，让画面更具呼吸感和意境。例如，在被摄者周围留白，可以突出其孤寂或沉思的情绪；而将主体放置在画面的角落，则能形成一种动态的张力。 第四章：交流的艺术——与被摄者建立连接 摄影师与被摄者之间的互动，是人像摄影中最具挑战性也最 rewarding 的环节。本章将聚焦于“交流的艺术”，探讨如何超越冰冷的镜头，与被摄者建立真诚的连接，从而捕捉到他们最真实、最动人的瞬间。 倾听与理解： 在按下快门之前，摄影师需要成为一个出色的倾听者。本章将指导你如何通过真诚的对话，去了解被摄者的故事、他们的喜怒哀乐、他们的价值观。这种理解是构建信任和捕捉真实情感的基石。 营造信任与放松： 信任是自由表达的前提。我们将学习如何在拍摄前、拍摄中，通过言语、肢体语言和营造舒适的环境，来缓解被摄者的紧张情绪，让他们感到放松和自在。一个温暖的微笑，一句体贴的关心，都能够拉近彼此的距离。 引导与激发： 交流并非单向的索取，而是双向的互动。本章将探讨如何用恰当的引导语和互动方式，来激发被摄者内在的情感和个性。这并非是“摆拍”，而是通过引导，帮助他们找到更自然、更具表现力的状态。例如，与其说“笑一下”，不如说“今天有什么让你特别开心的事情吗？”。 第五章：故事的讲述者——从瞬间到永恒 人像摄影的最高境界，是将一个个瞬间升华为一段能够触动人心的故事。本章将引导读者思考，如何通过画面来讲述一个完整的故事，传达摄影师的思考和情感。 主题与情感的深化： 每一张成功的人像作品，都应有一个明确的主题或核心情感。我们将探讨如何确定拍摄的主题，并在构图、光线、色彩以及被摄者的状态中，层层递进地深化这一主题，使其能够引发观众的共鸣。 序列的力量： 并非所有的故事都能在一张照片中说完。有时，通过一系列精心策划的肖像，能够构建一个更丰富、更具层次感的故事。本章将探讨如何运用照片序列，来展现人物的成长、情感的转变，或是事件的发展。 后期的哲学： 后期制作是故事讲述的延续，而非简单的“美颜”。本章将从叙事性的角度，探讨如何在后期中，通过对色彩、对比度和细节的处理，来进一步强化画面的情感和故事性，使其更加贴合摄影师最初的意图。 结语： 《光影叙事：捕捉瞬间的情感与灵魂》希望成为你手中那把开启视觉叙事大门的钥匙。它不是一套固定的法则，而是一种思考方式，一种观察世界的视角，一种与人连接的途径。愿每一位读者，都能在这场光影的探索中，找到属于自己的语言，用镜头去看见、去倾听、去讲述，那些生命中最动人的故事，最终将每一个平凡的瞬间，凝固成触动人心的永恒。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我这个摄影爱好者来说，简直是打开了新世界的大门。我一直觉得，人像摄影的精髓在于“人”，而不仅仅是“像”。《人像摄影之道》这本书恰恰抓住了这一点，它不仅仅是教你技术，更是在传递一种哲学。作者通过大量的案例分析，讲解了如何去理解和表现人物的内在气质，如何通过构图、景深、虚化来烘托人物的情感。我特别喜欢里面关于“眼神”的章节，作者强调眼神是人像摄影的灵魂，教我们如何引导模特的视线，如何通过眼神传达故事。我尝试着在拍摄时，更加关注模特的眼神，引导他们看向某个方向，或者捕捉他们看向远方时的思绪，拍出来的照片，不再只是一个静态的肖像，而是一个有故事、有情感的个体。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《人像摄影之道》是一本集理论与实践于一体的优秀作品。我一直对构图的学问很感兴趣，但总是觉得有些理论太抽象，不容易落地。这本书在这方面做得非常好，它不仅讲解了经典的构图法则，比如三分法、对称构图，还深入探讨了如何在人像摄影中灵活运用，并结合了大量的实例，让我清晰地看到了这些法则是如何在实际拍摄中发挥作用的。更让我受益匪浅的是，作者还讲解了如何通过“打破常规”来创造独特的视觉效果，例如利用不规则的线条、框架构图等。我尝试着在拍摄时，大胆地去尝试一些非传统的构图方式，发现出来的照片确实更加引人注目，也更能展现我的个人风格，这本书真的让我的摄影眼界开阔了不少。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《人像摄影之道》这本书在后期处理方面给我的启发太大了！之前我一直认为后期就是美颜磨皮，让照片看起来“完美”，但实际上，过度修饰反而会剥夺照片的真实性。这本书让我意识到，后期是为了更好地“表达”而非“修正”。作者详细讲解了色彩理论，如何通过调整色温、饱和度来营造不同的氛围，例如暖色调的温馨，冷色调的疏离。更让我惊喜的是，书中还深入探讨了如何通过局部调整，比如提亮眼睛、压暗背景，来引导观者的视线，突出主体。我尝试着用这些技巧去处理我之前拍的一些照片，同样一张照片，经过细致的后期，人物的神情更加传神，整体的质感也提升了好几个档次，真的感觉照片“活”过来了。

评分☆☆☆☆☆

《人像摄影之道》这本书，我简直爱不释手，它彻底改变了我对人像摄影的看法。我一直以为拍好人像就是找个好看的人，摆个POSE，然后按下快门，但这本书让我明白，真正的人像摄影，远不止于此。作者在书中深入浅出地讲解了光线的重要性，不是简单地告诉你“打个光”，而是从不同光源的特性、如何利用自然光、什么时候使用人造光，以及如何通过光影塑造人物的情绪和立体感，都做了非常细致的分析。我记得有一次，我尝试按照书里说的，用窗户的侧光去拍摄朋友，之前拍出来总是显得脸部扁平，有了这本书的指导，我才发现原来通过调整人物的距离和角度，就能让光线在脸上形成微妙的阴影，瞬间让朋友的五官变得更加生动，那种立体感和质感是之前从未有过的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是新手入门的福音，也是我这种已经拍了好几年但总觉得瓶颈期的人的救星。我最喜欢的是里面关于“捕捉瞬间”的部分，之前我总是在脑子里想好一个场景，然后让模特摆好姿势，但总觉得照片少了点“灵魂”。作者强调了观察力和耐心，教会我如何去预判，如何融入环境，而不是仅仅作为旁观者。我尝试着在街头随机拍摄，不再拘泥于摆拍，而是去观察那些自然流露的情绪，一个眼神，一个微笑，一个不经意的动作，当你在对的时机按下快门，那种真实感和故事感是任何精美的摆拍都无法比拟的。书里还提到了一些关于如何与被摄者建立连接的技巧，让我不再那么紧张，也让模特更加放松，捕捉到的画面也更加自然、有生命力。