RTDK 对画II——色彩教学 9787229123543 重庆出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黎小晖 著

图书标签:

• 美术教学
• 色彩教学
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• 设计
• 素描

店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229123543

商品编码：29596142866

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：对画II——色彩教学

定价：98.00元

作者：黎小晖

出版社：重庆出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787229123543

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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书稿是一本色彩静物的技法辅导书。本书稿从色彩学习过程中必要的几个知识点入手讲解，主要分为构图、黑白稿、色调、塑造、画面等五个部分，每个部分都有详细的理论知识讲解、范例分析、范画临摹等内容。书中囊括的知识要点全面，讲解深入，范画，能有效地帮助学生提高色彩表现能力。

目录

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作者介绍

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李家友，毕业于四川美术学院美教系，多年从事美术高考图书的市场发行和策划工作，对该类图书有敏锐的判断力。

黎晓晖，广东人，毕业于广州美术学院，现任黑马画室教师，多年从事美术教育工作，拥有丰富的专业知识和教学经验

文摘

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序言

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《色彩的织锦：探索光影的魔术，绘制心灵的乐章》 引言 在浩瀚的艺术海洋中，色彩无疑是最为璀璨的星辰之一，它以最直观、最强烈的方式触动我们的视觉感官，引发我们内心深处的情感共鸣。色彩不仅仅是物体表面的斑斓，更是光线与物质交织的舞蹈，是艺术家情感与思想的载体，是连接我们与这个世界、与彼此心灵的无声语言。学习色彩，便是开启一扇通往无限可能的大门，让我们得以更深刻地理解世界，更自由地表达自我。 本书并非一本枯燥的理论堆砌，而是一场沉浸式的色彩探索之旅，旨在带领读者走进一个由光影、情感与创造力编织而成的奇妙世界。我们相信，色彩的魅力并非高不可攀，而是蕴藏在日常生活的每一个角落，等待着我们去发现、去理解、去运用。无论你是初次接触艺术的门外汉，还是希望精进技艺的绘画爱好者，抑或是对色彩抱有好奇心的任何一位朋友，本书都将成为你最忠实的向导和最得力的助手。 第一章：色彩的低语——认识你的视觉伙伴 在踏上这段色彩之旅之前，我们有必要先与我们最亲密的视觉伙伴——色彩——进行一番深入的交流。本章将为你揭示色彩的基本构成，让你明白我们所看到的每一个鲜活的颜色，其背后蕴含着怎样的物理原理和视觉规律。 光谱的奥秘： 我们将从最源头开始，探索白光是如何被分解成七彩虹的。了解光谱的顺序，即红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫，如同掌握了色彩的基因图谱，为后续的色彩混合与调配打下坚实的基础。我们将深入浅出地解释可见光谱的原理，让你明白为何不同的物体会呈现出不同的颜色，以及光线在其中扮演的关键角色。 三原色的秘密： 你是否曾好奇，为什么有些颜色似乎可以“创造”出其他颜色？本章将详细讲解加法混色（如屏幕显示）和减法混色（如颜料混合）中的三原色——红、黄、蓝（或洋红、黄、青）。理解三原色的概念，是掌握色彩搭配的基础。我们将通过生动的图示和实践性的讲解，让你清晰地认识到，通过这三种基本颜色，我们能够调配出近乎无穷的色彩变化。 色彩的语言——色相、明度和纯度： 色彩并非只有“红”和“绿”的简单分别，它们拥有更丰富的维度。本章将深入剖析色彩的三个基本属性： 色相（Hue）： 这是我们通常意义上所说的颜色名称，如红色、蓝色、绿色等。我们将探讨色相的环状排列，理解相邻色、互补色等概念，以及它们在视觉上的相互作用。 明度（Value/Brightness）： 颜色的深浅程度，即明暗变化。了解明度，你就能理解为何深邃的夜空和明媚的晴空会有截然不同的视觉感受，以及如何通过明度来塑造空间的层次感和立体感。 纯度（Saturation/Chroma）： 颜色的鲜艳程度，即颜色的饱和度。高纯度的颜色如同高亢的乐章，鲜明夺目；低纯度的颜色则如同柔和的背景音，沉静内敛。我们将讲解如何通过降低纯度来达到更和谐、更具表现力的色彩效果。 第二章：色彩的交响——和谐与对比的艺术 色彩的魅力在于其变化万千的组合方式。掌握了色彩的基本属性，我们便可以开始学习如何将它们巧妙地编织在一起，创造出引人入胜的视觉效果。本章将引导你探索色彩和谐与对比的奥秘，让你学会如何运用色彩来表达情感，引导视线，甚至塑造氛围。 色彩和谐的法则： 和谐的色彩搭配能带来宁静、舒适的视觉感受。我们将介绍几种经典的色彩和谐理论： 邻近色搭配： 类似于色轮上相邻的颜色，能营造出柔和、统一的视觉效果。例如，蓝与绿的搭配，会带来宁静的自然气息。 同类色搭配： 指在色轮上位于同一色调内的不同明度和纯度的色彩，能营造出精致、优雅的氛围。 单色搭配： 仅使用一种色相的不同明度和纯度的变化，虽然看似简单，却能展现出极高的耐看度和细腻的层次感。 复色搭配： 引入少量的对比色来点缀，能增加画面的趣味性和活力。 色彩对比的力量： 对比是色彩最富有表现力的手段之一，它能制造视觉冲击力，引导观众的注意力，并传达强烈的情感。我们将深入探讨： 互补色对比： 色轮上相对的颜色，例如红与绿，黄与紫。它们的强烈对比能产生极大的视觉张力，让画面更加醒目和富有生命力。我们将分析如何在绘画中恰当运用互补色，避免过于刺眼，而是达到画龙点睛的效果。 明度对比： 黑与白，深与浅。极大的明度对比能营造出戏剧性的效果，突出主体，增强立体感。 纯度对比： 鲜艳的颜色与灰暗的颜色相互映衬，能使鲜艳的颜色更加突出，灰暗的颜色起到衬托作用。 冷暖对比： 冷色调（如蓝色、绿色）和暖色调（如红色、黄色）之间的对比，能制造出空间的进深感和情感的冷暖差异。例如，暖色调通常给人温暖、积极的感觉，而冷色调则可能带来冷静、宁静甚至忧郁的感受。 色彩的情感语言： 色彩与情感之间有着密不可分的联系。不同的颜色能够唤起不同的情绪反应。本章将带领你探索： 暖色调的情感： 红色、橙色、黄色等暖色调通常与热情、活力、喜悦、温暖等积极情感相关联。 冷色调的情感： 蓝色、绿色、紫色等冷色调常与宁静、沉思、忧郁、神秘等情感联系在一起。 中性色（黑、白、灰）的作用： 它们是色彩的“定海神针”，能平衡画面，引导视线，也能传达出庄重、简洁、现代等多种感受。 色彩的情感联想： 了解文化背景、个人经历如何影响我们对色彩的情感解读。例如，在东方文化中，红色象征着吉祥和喜庆，而在西方一些文化中，红色则可能与危险或警告相关。 第三章：光影的魔术——色彩的真实与幻象 我们所见的色彩，绝大多数都离不开光线的照射。光线是色彩的“显影剂”，它不仅赋予物体颜色，更通过其强弱、方向和性质，塑造出物体表面的明暗层次和体积感。本章将带你领略光影在色彩表现中的神奇力量。 光源的种类与影响： 自然光（阳光）与人造光（灯光）各有其特点，它们的光色、强度和方向都会影响我们所看到的色彩。我们将分析不同光源对色彩的微妙影响，让你在不同环境下都能准确地把握色彩。 明暗五调： 理解物体在光源照射下的明暗变化是塑造体积感和空间感的基础。我们将详细讲解： 高光： 光源最直接照射到的区域，最亮的部分。 亮部： 光线充足，但未达到最亮的区域。 灰部（转折处）： 物体表面从受光面转向背光面的过渡区域，明度变化最显著。 暗部： 物体背光的一侧，明度较低的区域。 反光： 物体周围环境反射到暗部的光线，使得暗部并非完全黑暗，而是带有一定的色彩和明度。 投影： 物体投射在其他表面上的阴影。 色彩的微妙变化： 在光影的作用下，我们看到的颜色并非一成不变。 环境色： 周围环境的颜色会微妙地影响到物体表面的颜色，尤其是在暗部和反光处。 固有色与光源色： 区分物体本身的固有色彩与照射其上的光源所带来的色彩倾向。 色彩的体积感和空间感： 如何通过冷暖、明暗、纯度等色彩的变化，来表现物体的立体感和画面的空间纵深。例如，暖色调和高明度的色彩通常有向前推进的视觉效果，而冷色调和低明度的色彩则有向后退缩的趋势。 第四章：调色板的秘密——实践出真知 理论的学习最终是为了指导实践。本章将为你揭示调色板上的秘密，让你在实践中游刃有余，创造出属于自己的色彩世界。 认识你的颜料： 不同的绘画媒介（如水彩、油画、丙烯、彩铅）有不同的调色特点。我们将简要介绍各种常见绘画材料的特性，并提供一些实用的颜料选择建议。 基本调色技巧： 混合技巧： 详细讲解如何混合出各种明度、纯度和色相的颜色，并提供常用的配色方案和练习。 加白与加黑： 如何通过添加白色或黑色来调整颜色的明度，并理解其对色彩纯度的影响。 加入对比色： 如何巧妙地使用少量对比色来“压制”或“提亮”主色，达到意想不到的色彩效果。 色彩的“脏”与“净”： 理解如何避免色彩的浑浊，以及如何利用“脏”色来营造复古、沉稳的氛围。 从临摹到创作： 色彩的观察与分析： 如何仔细观察现实世界或名家作品中的色彩运用，并进行有意识的分析。 色彩的简化与提炼： 在创作过程中，如何根据自己的表现意图，对色彩进行取舍和概括。 色彩的联想与情感表达： 鼓励读者将个人的情感和经验融入色彩的运用中，创作出独具个性的作品。 色彩练习与挑战： 本章将提供一系列循序渐进的色彩练习，帮助你巩固所学知识，提升色彩感知能力。从简单的色块练习，到尝试模仿大师的作品，再到鼓励你根据自己的想法进行原创创作。 第五章：色彩的应用——点亮生活，表达自我 色彩不仅仅是绘画的工具，它早已渗透到我们生活的方方面面，影响着我们的情绪，塑造着我们的品味。本章将拓展色彩的应用视野，让你看到色彩在更广阔领域的力量。 色彩与空间： 如何运用色彩来影响室内空间的视觉感受，营造出温馨、明亮、沉静或活泼的氛围。 色彩与服饰： 简单的色彩搭配，就能展现出不同的个人风格和气质。 色彩与设计： 品牌标志、广告宣传、网页设计……色彩在视觉传达中扮演着至关重要的角色。 色彩与情感疗愈： 探索色彩在心理学中的应用，以及如何通过色彩来调节情绪，提升幸福感。 结语 色彩的世界是一片广阔无垠的海洋，等待着你去探索，去发现，去征服。本书所提供的，仅仅是一艘启航的小舟，和一份绘制好的基础海图。真正的冒险，将由你亲自书写。愿你在这场色彩的探索之旅中，找到属于自己的光芒，用手中的画笔，绘制出心中最绚丽的篇章。每一次的调色，每一次的笔触，都是你与世界的一次深度对话。愿你享受色彩带来的乐趣，感受色彩赋予生命的活力，并最终，用色彩点亮你自己的世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画充满热情的业余爱好者，我常常为如何准确地调出自己想要的颜色而苦恼。市面上的绘画教程很多，但关于色彩本身的系统性教学却不多见，很多时候都是点到为止。《RTDK 对画II——色彩教学》这本书，恰好弥补了我的这一需求。它从最基础的颜料属性讲起，比如不同颜料的透明度、遮盖力、冷暖倾向，以及如何通过混合来获得更丰富的色彩变化。最让我受益匪浅的是它关于“色彩的感知”的章节，它解释了为什么在不同的光线下，或者与不同的色彩并置时，同一个颜色会呈现出不同的感觉。书中还提供了一些非常实用的练习方法，比如色卡制作、色彩关系分析等，这些练习让我能够更直观地理解色彩的奥秘。我尝试着按照书中的方法进行练习，发现自己对色彩的敏感度提高了很多，也能够更自信地进行色彩的调配和运用了。这本书的内容非常丰富，每一个知识点都经过了精心的组织和阐释，是学习色彩的绝佳读物。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，在学习过程中，色彩的理论和实践一直是我的重点和难点。在遇到《RTDK 对画II——色彩教学》这本书之前，我常常感到在色彩的理解上有些碎片化，缺乏一个系统性的框架。《RTDK 对画II——色彩教学》这本书，就像一座灯塔，为我指明了方向。它从色彩的物理属性开始，层层递进，深入浅出地讲解了色彩的科学原理，包括光学、生理学以及色彩心理学等多个维度。我尤其喜欢书中对于“色彩的和谐与对比”的细致分析，它不仅仅停留在理论层面，而是通过大量的艺术品和设计案例，让我们直观地感受到不同色彩组合所带来的视觉效果。书中的练习题也非常具有启发性，能够帮助我们主动思考和实践，而不是被动接受。它让我明白，色彩不仅仅是简单的“好看”或“不好看”，它背后蕴含着深刻的科学原理和情感表达。这本书为我的专业学习打下了坚实的基础，也让我对色彩的探索充满了新的兴趣和动力。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够系统性讲解色彩原理的工具书，市面上确实有不少关于色彩搭配的书籍，但很多都停留在“好看”的层面，缺乏深入浅出的理论支撑。直到我无意中翻到这本《RTDK 对画II——色彩教学》，虽然之前没听说过RTDK，但它的扉页和目录瞬间吸引了我。这本书的编排非常有条理，从色彩的基础概念，比如色相、饱和度、明度，到更复杂的色彩关系，如互补色、邻近色、同类色，都有详细的阐述。我尤其喜欢它在讲解每个概念时，都配有大量直观的图例和实际案例，这对于我这种需要大量视觉信息来理解抽象概念的人来说，简直是福音。它并没有直接给出“如何搭配”的现成答案，而是教会我“为什么这么搭配”，让我能够举一反三，而不是被动接受。书中对色彩的心理学效应也有一定的探讨，比如不同色彩带给人的情感联想，这在实际的创作中非常有帮助，能够让作品的情感表达更加精准。整体感觉这本书的作者是真正懂色彩，并且有能力把复杂的知识清晰地传达给读者。

评分☆☆☆☆☆

我是一名色彩顾问，平时的工作就是帮助客户在服装、家居、甚至个人形象方面进行色彩的规划。这需要非常扎实的色彩理论基础和对色彩流行趋势的敏锐洞察。《RTDK 对画II——色彩教学》这本书，对我来说，简直是一份宝贵的参考资料。它不仅提供了科学的色彩理论体系，还结合了大量的实际应用场景，让我能够更精准地理解色彩在不同领域的作用。例如，书中关于“色彩的情绪心理学”的章节，就为我理解客户的偏好提供了深厚的理论依据。我特别喜欢它对“色彩的流行趋势”的分析，虽然书中没有直接预测未来的流行色，但它教会了我如何分析色彩的演变规律，以及如何根据市场需求和文化背景来解读色彩的未来走向。这本书的结构清晰，逻辑性强，每一部分的内容都紧密相连，环环相扣，读起来既有深度又不失趣味性。它让我对色彩有了更宏观和系统的认识，也为我的工作提供了更坚实的理论支撑。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，工作中有很大一部分时间都花在色彩的选择和运用上。虽然经验积累了不少，但总觉得自己在色彩的理论层面还不够扎实，有时会遇到瓶颈，或者在色彩的“高级感”上把握不好。《RTDK 对画II——色彩教学》这本书，给我带来的最大惊喜在于它的深度和广度。它不仅仅是关于色彩搭配的技巧，更深入地探讨了色彩在视觉传达中的作用，以及不同文化背景下色彩的含义演变。书中通过大量的艺术作品和设计案例，分析了色彩的运用如何影响观者的情绪、理解和记忆。我印象深刻的是关于“色彩的和谐”和“色彩的冲突”的章节，作者用非常形象的比喻和精辟的论述，让我对如何运用色彩来营造特定的视觉效果有了更清晰的认知。这本书的讲解方式也很独特，它不像很多教科书那样枯燥乏味，而是充满了启发性，读起来像是在与一位经验丰富的色彩大师对话。我甚至觉得，这本书可以作为任何想要提升色彩鉴赏力和运用能力的人的必读之作。