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[日] 浦上义昭 陈丝纶 著

图书标签:

• 唯美
• 写意
• 花卉
• 绘画
• 冬景
• 艺术
• 插画
• 手绘
• 静物
• 自然

店铺： 华文京典专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515320229

商品编码：29596193637

基本信息

书名：唯美写意花之绘-冬之卷

定价：35.00元

作者： 浦上义昭 陈丝纶

出版社：中国青年出版社

出版日期：

ISBN：9787515320229

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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嘈杂的生活，我们需要表达。你不需说话，静静地，却能生发出无限的力量。欣赏色铅笔的细腻笔触，羡慕插画师笔下的写实世界，唯美写意画之绘，给你艺术表达的另一种可能。画自己、做自己、我只要我笔下的温柔唯美花卉世界。

内容提要

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《唯美写意花之绘：冬之卷》是《唯美写意花之绘》系列的《冬之卷》，介绍冬之花卉的水彩绘画技法。书中从基础的绘制工具开始，介绍了各种绘画工具及其用法，然后介绍基本的绘画方法及绘制步骤，接着收录冬季各色唯美花卉的详细绘制步骤案例，后附有明信片线稿练习图例供读者练习使用。书中穿插展示了装点生活的实物照片以及作品集等，读者将目光投入大自然中，用心感受一草一木，并用绘画的形式来丰富每一天的日常生活。

目录

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卷首语有画相伴的生活
为家中装饰一幅彩绘吧
冬之作品集
一品红/克罗威花/圣诞玫瑰
侧金盏花/蝴蝶兰
山茶花/松树/朱砂根
卡特来兰/柑/水仙
水彩画工具
工具
工具的摆放
基础知识介绍
握笔方式
准备和扫尾整理
提前准备好要用到的颜色
调色方法
混色的方法
尝试进行练习吧
用笔方法
浓淡渐变
要有色彩的变化
利用好电吹风
来，开始尝试绘制花！
初学者需要掌握的技巧
画仙客来
A.使用卷末的画稿
B.用水消复写纸
描绘图例
画卡特来兰
画一品红
画橘子
画梅花
应用篇
冬之作品集
腊梅/慈姑/竹子
卡特来兰/仙客来
松树/腺柳/木棉花
南天竹/茶梅/细竹
享受冬日！水墨画作品
必要的工具有哪些？
色彩的深浅
变化颜色的方法
一点小技巧
晕染法枯皴法晕化法
用黑色颜料画朱砂根
水墨画作品集
山茶花/寒梅/侧金盏花
松树/朱砂根
茶梅/水仙/卡特来兰
将前面所学的画法运用到贺年卡的绘制
中吧！贺年卡版面设计技巧
南天竹/松树/蕾丽亚兰
梅花/慈姑/竹子/橘子
卷末画稿
结束语

作者介绍

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浦上义昭，1950年生于日本新泻县长冈市。武藏野美术大学毕业。现获财团法人日本美术院特殊待遇。担任上野之森美术馆“描绘日本大自然展”评审。现代水墨作家展特别招待作家。新泻县画展运营委员、新泻县美术家联盟副理事长。美国德克萨斯州加尔维斯顿市荣誉市民。上野之森美术馆专任讲师。出版美术相关著作26册（截至2012年8月）。

文摘

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序言

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唯美写意花之绘 - 冬之卷 简介 当严寒的冰霜亲吻大地，当万物沉寂于银装素裹之中，生命并非就此凋零，而是以一种别样的姿态，在静默中孕育着蓬勃的力量。《唯美写意花之绘 - 冬之卷》并非简单记录冬日花卉的容颜，它是一次深入生命与艺术的对话，一场关于静谧、坚韧与新生意境的描绘。这本书，试图捕捉那潜藏在严寒之下的生命律动，将冬日独特的美学哲思，通过写意的笔触，缓缓铺展在读者的眼前。 本书的主旨并非是罗列枯燥的植物学知识，而是借由冬日的花草，探寻一种超脱于形体的精神境界。我们所见的，是艺术家如何用饱含情感的笔墨，去解读冰雪覆盖下，花朵所展现出的非凡生命力。这不是对现实事物的简单复制，而是一种精神的提炼，一种意境的营造。每一幅画作，都蕴含着作者对生命周期、自然哲理的独特感悟，以及对“写意”这一中国传统艺术精髓的深刻理解。 《唯美写意花之绘 - 冬之卷》的“冬之卷”并非仅仅聚焦于传统意义上“冬季开花”的少数几种植物。它更广泛地，将视角投向了整个冬季的自然景观中，那些即使在严寒中也未曾完全褪去生命痕迹的元素。例如，那些在寒风中依然挺立的枯枝，它们虽然失去了繁茂的叶片，却以一种骨感的姿态，展现出力量与生命的韧性。艺术家笔下的枯枝，不再是凋零的象征，而是经历了岁月洗礼的沉淀，是等待春日复苏的蓄力。这些线条的勾勒，充满了力量感，也蕴含着一种宁静致远的禅意。 当然，书中也会呈现那些在严冬中依然绽放的奇迹。梅花，作为冬日最具代表性的花卉，其傲雪凌霜的姿态，早已成为中国文化中坚韧不拔、高洁不屈的象征。书中对梅花的描绘，不会停留在其形态的逼真，而在于捕捉其“凌寒独自开”的那份孤傲与决绝，那份在极端环境下依然保持纯粹与美丽的生命热情。每一瓣花瓣的晕染，每一抹墨色的泼洒，都仿佛在诉说着梅花不畏严寒、迎难而上的顽强精神。 除了梅花，还有其他在冬季依然展现生命力的植物。例如，某些耐寒的草本植物，它们可能不再拥有鲜艳的色彩，但其形态的简洁，线条的流畅，在皑皑白雪的映衬下，却能构成一幅幅素雅而富有诗意的画面。艺术家会通过对这些植物的观察，捕捉其在风雪中摇曳的身姿，或是被冰晶包裹时所呈现出的晶莹剔透之美。这些细节的描绘，恰恰体现了写意画“形神兼备”的艺术追求，即在捕捉事物外在形态的同时，更注重表现其内在的精神特质。 本书的“写意”二字，是理解其艺术风格的关键。与工笔画的精雕细琢不同，写意画强调的是“意”的表达，是通过简洁的笔墨，提炼物象的神韵，表达作者的主观情感与艺术构思。在《唯美写意花之绘 - 冬之卷》中，艺术家们摒弃了繁复的细节描摹，而是运用大写意的笔法，以寥寥数笔，勾勒出花卉的灵魂。例如，一抹淡墨，可能象征着冬日的薄雾；几根飞白，也许是寒风刮过的痕迹。这些看似随意的笔触，却能精准地传达出冬日的清冷、寂静，以及其中蕴含的勃勃生机。 在色彩运用上，本书也独具匠心。冬日的色彩往往是内敛而丰富的。书中可能会大量运用水墨的浓淡干湿变化，来表现冰雪的质感，以及植物在光影下的微妙变化。有时，也会点染以极具表现力的色彩，比如梅花那不落俗套的粉红或殷红，在素雅的背景中，显得格外醒目，象征着生命的希望与热情。这种色彩的运用，并非为了炫目，而是为了强化画面的意境，突出冬日生命的独特魅力。 本书的另一个重要维度，在于它所营造的“意境”。冬日，本身就带有一种独特的意境——静谧、沉思、内省。艺术家们通过笔下的花卉，将这种意境进一步放大和升华。他们笔下的冬日花景，可能并非某个具体的地点，而是经过艺术加工，融汇了作者对自然的感受、对人生的体悟。例如，一株独自在雪中摇曳的梅花，可能不仅仅是一朵花，它可能象征着孤独中的坚守，困境中的希望，或是人生哲学中某种深刻的思考。 《唯美写意花之绘 - 冬之卷》不仅仅是一本绘画作品集，它更是一本引导读者进入冬日自然美学殿堂的指南。每一幅作品，都附有作者的题跋，这些文字并非简单的说明，而是对画作意境的补充和升华，是对生命哲理的阐释，也是与读者进行心灵对话的桥梁。通过这些题跋，读者可以更深入地理解艺术家创作的心路历程，感受作者对自然的敬畏与热爱，以及对生命力量的赞颂。 本书的结构编排，也力求流畅自然，层层递进。从清冷的初始景象，到坚韧的生命挺立，再到隐藏的希望之光，每一部分都力求展现冬日独特的层次感和丰富性。本书的呈现方式，也避免了枯燥的理论说教，而是通过直观的艺术作品，让读者在视觉与心灵的双重体验中，领略冬日之美，感悟生命的力量。 《唯美写意花之绘 - 冬之卷》所要传递的，是一种超越季节的美学观。它告诉我们，即使在最严酷的环境中，生命依然能够展现出顽强的姿态和独特的魅力。它鼓励我们，在面对生活中的挑战时，能够学习冬日花卉的精神，保持内心的坚韧与乐观，在看似沉寂的时刻，孕育着属于自己的春天。 本书旨在为读者提供一次心灵的涤荡，一次审美的升华。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了身边那些微小而强大的生命。通过《唯美写意花之绘 - 冬之卷》，我们希望能唤醒读者内心深处对自然的敏感，重新认识那些在严寒中不屈的花朵，感受它们所传递出的无声力量。这是一次关于生命、艺术与哲学的深度探索，一次献给所有热爱生活、追求美好的读者的精神盛宴。 总而言之，《唯美写意花之绘 - 冬之卷》是一本充满了诗意、哲思与艺术感染力的画册。它通过对冬日花卉及其相关自然景物的写意描绘，深刻地展现了生命在极端环境下的坚韧与美丽，以及中国传统写意画所独有的艺术魅力。它是一本能够长久陪伴读者，并在不同的人生阶段都能带来新的感悟与启迪的书籍。它所描绘的，不仅仅是冬日的花，更是对生命不息、顽强生长的赞歌。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古典文化和传统艺术情有独钟的人，所以当我在书店看到这本《唯美写意花之绘-冬之卷》时，就被它浓郁的东方美学气息所吸引。这本书的文字部分虽然不多，但每一句都经过深思熟虑，与画面相得益彰，充满了诗意和哲理。作者在描绘冬日的花卉时，不仅仅是停留在视觉层面，而是将中国传统的哲学思想融入其中。比如，对梅花的描绘，不仅仅是赞美它的美丽，更是歌颂它“凌寒独自开”的品格，这与中国传统文化中“岁寒三友”的意象不谋而合。又比如，对枯枝败叶的描绘，虽然看似萧瑟，却蕴含着“物极必反”的哲学，预示着春天的到来。这种将艺术与哲学完美结合的表达方式，让我倍感惊喜。翻阅这本书，就像是在与一位饱读诗书的智者对话，每一次阅读都能从中汲取到新的养分，对人生、对自然、对美都有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的构图和色彩运用简直是教科书级别的示范！“冬之卷”的主题，作者运用了大量留白，这种留白并非空无一物，而是营造出一种极具张力的空间感，让观者可以自由想象，将自己的情感融入其中。那些墨色的运用，浓淡干湿，变化莫测，既能勾勒出花朵的轮廓，又能表现出枝叶的质感，甚至能暗示出空气的温度和湿度。比如画梅花时，点染之间，就能感受到雪花的飘落，仿佛置身于寒冬之中。而色彩的搭配，更是独具匠心。冬日的花卉，本就色彩不甚鲜艳，但作者却能从中提炼出最能代表其生命力的颜色。那一抹浅淡的粉色，描绘含苞待放的山茶，显得娇羞而又充满力量；那一丝丝的墨绿色，勾勒出松针的挺拔，充满了生机。整个画面的色调是偏冷的，但却一点都不让人感到压抑，反而有一种宁静致远的感觉。这让我联想到中国传统的写意画，讲究“以形写神”，作者在这方面做得非常出色，每一笔都恰到好处，不多不少，却能将花朵的神韵表现得淋漓尽致。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的花艺爱好者，我一直都在寻找能激发灵感的素材，而《唯美写意花之绘-冬之卷》绝对是我近期发现的最棒的一本。它不同于市面上那些写实到极致的植物图谱，而是以一种更加艺术化的方式，展现了冬日花卉的独特魅力。作者对花卉的理解，已经超越了单纯的形态，更多的是注入了情感和意境。我特别欣赏书中对那些在严寒中依旧顽强生长的小野花的描绘，它们虽然不起眼，但在作者的笔下，却充满了蓬勃的生命力，仿佛在无声地诉说着关于坚韧和希望的故事。这些画面给了我很多关于花艺设计的启发，例如如何利用简单的线条和色彩，营造出具有东方韵味的插花作品，如何在作品中融入自然的四季变化，如何在花艺中传递出更深层次的情感。这本书的每一页都像是一扇窗，让我得以窥见一个充满诗意和哲思的冬日花园，也让我对自然界的美有了更深刻的体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的让人爱不释手，封面选用的纸张非常有质感，触感温润，那种低饱和度的墨蓝色打底，配上烫金的“唯美写意花之绘”几个字，在光线下流转着淡淡的光泽，显得既内敛又高级。打开书页，纸张的厚度和白度也恰到好处，印刷的色彩饱和度非常舒服，不会过于刺眼，也不会显得暗淡。每一幅插画都仿佛是从古代水墨画中走出来一般，线条的勾勒细腻且富有生命力，颜色的晕染自然而 गुंतवणूक，仿佛能感受到笔尖在纸上流淌的韵律。特别是“冬之卷”这个主题，更是将冬日特有的寂寥、宁静和暗藏的生机表现得淋漓尽致。那些在寒风中傲然挺立的梅花，点点朱红，在素净的宣纸上，仿佛还能闻到那一缕缕幽香；还有含苞待放的迎春，在皑皑白雪中，那一抹嫩黄，是冬日里最温暖的希望。作者对花卉的观察入微，不仅仅是形似，更是捕捉到了它们在不同季节、不同状态下的神韵，那种“写意”的精髓，在于寥寥数笔，便勾勒出万千意境。拿到手中，就舍不得放下，只想静静地翻阅，让那些美丽的画面和淡雅的色彩，洗涤心灵的尘埃。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《唯美写意花之绘-冬之卷》，内心久久不能平静。它不仅仅是一本画册，更像是一次心灵的旅程，一次与自然对话的契机。作者笔下的冬日花卉，带着一种超越时空的静谧与力量。我尤其喜欢那些描绘梅花的篇章，每一朵梅花都仿佛承载着千年的故事，它们在凛冽的寒风中绽放，不畏霜雪，那种坚韧不拔的精神，透过画纸传递出来，给我带来了极大的鼓舞。再看那些描绘蜡梅的画面，那金黄色的花瓣在枝头闪耀，如同夜空中最亮的星辰，温暖而又耀眼。这种美，不是那种喧嚣的热闹，而是一种沉静的、内在的绽放，是一种在孤独中寻找力量的美。这本书让我重新审视了“美”的定义，它不仅仅在于外表的绚烂，更在于内心的丰盈和对生命的热爱。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了身边那些微小而美好的事物，这本书就像一位温柔的引路人，提醒我放慢脚步，去感受冬日里那些被忽视的美好，去体会生命在严寒中孕育的希望。