正版世数码摄影技法即学即会秘笈9787551401005光合网著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

光合网著 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 光合网
• 技法
• 教程
• 即学即会
• 摄影指南
• 摄影书

店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551401005

商品编码：29596243610

包装：平装

出版时间：2012-06-01

【拍前必读】：

本店销售的书籍品相可能因为存放时间长短关系会有成色不等，请放心选购。

付款后，不缺货的情况下，48小时内发货，如有缺货的情况下，我们会及时在聊天窗口给您留言告知。

发货地北京，一般情况下发货后同城次日可以到达，省外具体以快递公司运输为准。

望每位读者在收货的时候要验货，有什么意外可以拒签，这是对您们权益的保护。

注意：节假日全体放假，请自助下单；如需帮助请及时与我们联系。祝您购物愉快！商家热线：010-57272736

基本信息

书名：数码摄影技法即学即会秘笈

定价：38.00元

作者：光合网著

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787551401005

字数：

页码：255

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

---

摄影是一门学问，但并不代表全是死记硬背的理论知识，光合网编著的《数码摄影技法即学即会秘笈(一分钟摄影课)》包含大量的实拍图片，让一些复杂的拍摄过程简单易懂地呈现在画面上，通过图片和少许文字的解释便能正确理解和运用相应的技巧知识，帮你在摄影技术上更上一层楼。本书开本较小，便于携带，外出拍摄的时候可以随时翻阅。简洁明快的版式、全面实用的拍摄技巧、赏心悦目的图片以及摄影知识的概括总结，相信能给你的拍摄带来许多帮助。

内容提要

---

《数码摄影技法即学即会秘笈(一分钟摄影课)》首先从数码摄影的概念讲起，让大家对数码摄影有更多的了解。第二章讲解了大量的摄影器材，为大家选购器材提供了一个参考。第三章是运用相机基础摄影的小技巧，让大家从基础开始以便进一步提升技艺。第四章主要讲解了摄影构图的大量技巧。第五章从曝光方面介绍了相关的摄影技巧，让我们正确曝光。第六章介绍的是常见的摄影题材——人像拍摄的技法。第七章讲解了大量的风光摄影知识，便于记录下美丽的大自然。第八章着重介绍了静物的拍摄技巧。《数码摄影技法即学即会秘笈(一分钟摄影课)》由光合网编著。

目录

---

CHAPTER 01 数码摄影基础知识 数码摄影的概念 数码摄影的起源与发展 高像素数码相机的优势 数码相机的即时性 便于保存和整理 数码后期制作的便利性 照片的合成处理 动态影像的拍摄 数码相机的选购CHAPTER 02 摄影器材CHAPTER 03 拍摄的基本技巧CHAPTER 04 数码摄影的构图CHAPTER 05 曝光CHAPTER 06 人像的拍摄CHAPTER 07 风景的拍摄CHAPTER 08 静物的拍摄

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《光影之间：探索现代数码摄影的视觉语言》 引言：捕捉瞬间，塑造故事 在信息爆炸的时代，视觉语言的重要性日益凸显。数码摄影，作为一种普及而强大的创作工具，让我们能够以前所未有的便捷捕捉生活中的每一个精彩瞬间，并将其转化为具有感染力的视觉故事。本书《光影之间：探索现代数码摄影的视觉语言》并非一本涵盖所有摄影技法的百科全书，而是旨在引领读者深入理解数码摄影的核心原理，掌握那些能够显著提升作品质量的关键要素，并激发个人独特的视觉表达。我们将抛开繁杂的参数设置，专注于那些真正影响照片表现力的核心概念，从光线的本质到构图的艺术，从色彩的魔力到后期处理的精妙，一步步揭示数码摄影的魅力所在。 第一章：理解光线——摄影的灵魂 光，是摄影的生命线，是塑造画面的关键。本书的第一章将深入探讨光线的性质及其在数码摄影中的应用。我们并非要列举各种复杂的布光技巧，而是希望你能够建立起对光线最基本的认知： 光线的方向性与质感： 了解顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同方向的光线如何影响物体的立体感、纹理和阴影。例如，侧光能突出物体的轮廓和质感，创造出强烈的明暗对比；逆光则能勾勒出迷人的轮廓光，营造出梦幻的氛围。我们将通过具体的案例分析，展示不同光线方向如何塑造出截然不同的视觉效果。 光线的强度与对比度： 理解强光、弱光、硬光、柔光对画面影调和氛围的影响。硬光（如阳光直射）会产生清晰锐利的阴影，适合表现力量感和戏剧性；柔光（如阴天或通过柔光布散射的光线）则会产生柔和的过渡，适合表现细腻的情感和宁静的氛围。我们会探讨如何在不同光线条件下，通过调整曝光和后期来控制画面的对比度，使其更具表现力。 自然光与人造光的差异与融合： 区分自然光（太阳光、月光等）和人造光（灯光、闪光灯等）的特性，并学习如何利用自然光营造出温暖、真实的氛围。同时，我们将探讨如何巧妙地使用人造光作为辅助，例如用反光板补充阴影区域的细节，或使用小型LED灯创造局部光效，以达到更理想的拍摄效果。 捕捉光线的微妙之处： 摄影师的核心能力之一便是“看见”光。我们将引导读者观察生活中不同时刻、不同环境下的光线变化，例如清晨的“黄金时刻”和傍晚的“蓝色时刻”所带来的独特色彩和氛围。学会捕捉这些转瞬即逝的光影，是提升摄影作品艺术性的重要一步。 第二章：构图的智慧——引导视线的艺术 构图是照片的骨架，是决定画面是否和谐、有吸引力的重要因素。本章将聚焦于构图的基本原则和一些实用的技巧，帮助你更好地组织画面元素，引导观众的视线： 经典的构图法则： 深入剖析“三分法”、“黄金分割”、“对角线构图”、“S形构图”、“三角形构图”等经典构图法则。我们不仅仅是介绍这些法则，更会解释它们背后的视觉原理，例如三分法如何创造视觉平衡和动态感，S形构图如何引导观众的视线流畅地穿越画面。 景深与虚实对比： 掌握如何运用景深来突出主体，模糊背景，从而增强画面的层次感和空间感。理解大光圈（浅景深）和小光圈（大景深）的应用场景，以及如何利用前景、背景的虚实对比来突出主体，营造出更具艺术表现力的画面。 留白与负空间： 探讨“留白”或“负空间”在构图中的重要性。适度的留白能够让画面更简洁、通透，增强主体的存在感，并为观众留下想象的空间。我们将展示如何通过留白来平衡画面，避免画面显得拥挤和杂乱。 视线引导与叙事性： 学习如何通过画面中的线条、方向、人物的眼神等元素来引导观众的视线，构建画面的叙事性。一个好的构图能够让观众自然而然地跟随你的“镜头语言”，去理解你想要传达的故事。 打破常规的创新构图： 在掌握基本构图法则的基础上，鼓励读者进行尝试和创新。有时，打破常规的构图方式反而能带来意想不到的惊喜和独特的视觉冲击力。我们将分享一些非传统的构图案例，激发你的创作灵感。 第三章：色彩的语言——情绪与氛围的营造者 色彩是摄影作品中极具表现力的元素，能够直接影响观众的情绪和对画面的感受。本章将引导你理解色彩的原理，并学习如何运用色彩来提升照片的艺术感染力： 色彩的基本理论： 简要介绍色轮、冷暖色调、对比色、互补色等基本概念。了解不同色彩组合所带来的视觉感受，例如暖色调（红、橙、黄）常带来热情、温暖的感觉，冷色调（蓝、绿、紫）则常带来宁静、沉思的氛围。 色彩的搭配与和谐： 学习如何通过色彩的搭配来营造统一的画面风格。例如，同类色搭配能够营造和谐、柔和的视觉效果；对比色搭配则能产生强烈的视觉冲击力。我们会通过实例解析，展示不同的色彩搭配如何影响画面的整体情绪。 白平衡的运用： 理解白平衡对于还原真实色彩的重要性。学习如何在不同光线下准确设置白平衡，或者如何利用白平衡来营造特殊的色彩氛围，例如增加画面中的暖色调来营造温馨感，或增加冷色调来体现清冷感。 后期中的色彩调整： 探讨在后期处理软件中如何通过调整色彩饱和度、色相、明度等参数来优化画面色彩。我们将强调色彩调整的目的是为了增强画面的表现力和情感，而非过度夸张。 黑白摄影的魅力： 尽管我们讨论色彩，但黑白摄影同样是数码摄影的重要表现形式。本章也将简要探讨黑白摄影的魅力，强调在黑白影像中，通过光影、线条和纹理来传达情感和故事的重要性。 第四章：聚焦细节——让画面“说话” 照片的生命力在于细节。本章将帮助你关注那些能够让画面更加生动、富有故事感的细节，从而让你的照片“说话”： 捕捉决定性瞬间： 强调在按下快门之前，观察和等待“决定性瞬间”的重要性。一个稍纵即逝的表情、一个富有动感的姿态、一个有趣的互动，都可能成为照片的灵魂。 纹理与质感的表现： 学习如何通过不同的光线和对焦方式来突出物体的纹理和质感。无论是粗糙的岩石、丝滑的面料，还是光滑的金属，都能通过精细的观察和拍摄技巧得以生动展现。 前景、中景、背景的层次感： 探讨如何合理安排画面的前后景，通过虚实对比和元素间的呼应，营造出更强的空间感和深度感，使画面更加饱满和富有层次。 简洁与突出： 强调“少即是多”的原则。学会排除画面中不必要的干扰元素，让主体更加突出，信息更加清晰。有时，一张简洁的照片更能抓住观众的眼球。 情绪的传递： 思考你的照片想要传达怎样的情绪？通过观察和捕捉人物的表情、肢体语言，或者通过环境的营造，来将你的情感传递给观众。 第五章：后期处理的辅助——让作品锦上添花 后期处理并非“作弊”，而是对摄影师前期观察和创作理念的延伸和完善。本章将探讨后期处理在数码摄影中的作用，并提供一些实用的后期思路： 后期处理的基本理念： 强调后期处理的目的是为了优化画面，使其更符合拍摄者的初衷和审美，而非制造虚假。我们将回归到摄影师最原始的意图，理解如何通过后期手段来更好地实现它。 非破坏性编辑的重要性： 介绍RAW格式的优势，以及采用非破坏性编辑的工作流程，以保证照片的原始信息得以保留，并允许后期进行更灵活的调整。 基础调整：曝光、对比度、白平衡： 回顾并深化对这些基础调整的理解，探讨如何在后期中精准地调整画面影调，使其更具层次感和视觉冲击力。 局部调整与精细化： 学习如何进行局部调整，例如提亮暗部、压暗亮部、锐化主体等，以达到更精细化的画面效果，突出画面的重点。 色彩风格的营造： 探讨如何通过色彩的调整来统一画面的风格，例如创作复古色调、小清新色调等，为照片赋予独特的艺术气质。 保持真实感与适度原则： 再次强调后期处理的适度性。过度的后期会削弱照片的真实感，甚至产生不自然的效果。我们将鼓励读者在追求艺术效果的同时，保持对真实世界的尊重。 结语：摄影之路，永无止境 《光影之间：探索现代数码摄影的视觉语言》这本书，并非为你提供一套僵化的“秘籍”，而是希望为你打开一扇通往数码摄影艺术殿堂的大门。摄影是一门实践的艺术，掌握理论知识是基础，但更重要的是不断地去观察、去思考、去拍摄、去实践。每一次的快门按下，都是一次与光影的对话，一次对世界的理解。愿你在这场光与影的探索之旅中，发现属于自己的独特视角，用镜头讲述属于你的精彩故事。摄影之路，永无止境，让我们一同在这光影之间，不断前行。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计风格延续了我一开始对它印象中的那种“干练”和“实用”。页面的布局清晰，没有过多的花哨元素，这一点我很喜欢，因为它让我能够更专注于内容本身。我在阅读的过程中，注意到它在讲解一些技术性概念时，会尽量使用通俗易懂的语言，并且配有很多直观的图示，这对于我这种不是专业出身的人来说，非常友好。比如说，它讲到“景深”的时候，不是枯燥地解释物理原理，而是通过一些实际拍摄的例子，展示不同光圈值下背景虚化的效果差异，让人一目了然。我特别喜欢它在讲解构图时，没有仅仅罗列“三分法”、“黄金分割”等理论，而是结合了大量的实际照片，分析了这些构图方法在不同场景下的应用，甚至还提到了一些“反常规”的构图方式，这让我觉得很有启发性。而且，书中还穿插了一些摄影师的“小贴士”或者“经验之谈”，这些零散但实用的信息，往往能起到画龙点睛的作用，让我感觉像是得到了资深摄影师的“私房秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计挺吸引人的，色彩搭配大胆，图片也很有质感，一看就是那种市面上比较“拿得出手”的书。我当初买它，很大一部分原因就是被它的“秘笈”和“即学即会”这两个词给打动了。毕竟，我之前也看过一些摄影教程，感觉要么太理论化，要么就是零散的技巧点，真正想要系统学习或者遇到问题时，还是有点捉襟见肘。所以，当看到“秘笈”这两个字，我脑海里就自动联想到那种能够直击核心、快速掌握要领的学习资料。加上“即学即会”，更是给人一种“买回家就能用，用了就能懂，懂了就能拍出好照片”的强烈暗示。我一直想提升自己的拍照水平，尤其是在一些比较复杂的场景下，比如逆光拍摄、弱光环境，或者想要拍出一些有艺术感的虚化效果，这些都是我目前比较头疼的问题。希望这本书能像名字里承诺的那样，提供一些简单易懂、但又非常实用的方法，让我能真正“玩转”相机，拍出令自己满意的照片。我对它的内容充满了期待，希望它能给我带来惊喜，让我这个摄影小白也能快速进阶，成为朋友圈里那个“别人家的摄影师”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容编排上，给我一种“循序渐进，但又不失深度”的感觉。它从相机最基本的操作讲起，比如如何认识和使用各种按钮，如何理解曝光三要素（光圈、快门、ISO）之间的关系，然后逐渐深入到构图、色彩、光影等更具艺术性的层面。我最欣赏的是它在介绍不同拍摄模式时，并没有简单地给出参数设置，而是结合了实际拍摄场景，比如拍摄运动物体时，应该选择什么模式，以及为什么；拍摄人像时，如何通过调整光圈来获得漂亮的背景虚化。这种“情景式”的学习方式，让我能够更好地理解和记忆。而且，书中还穿插了一些对经典摄影作品的点评，分析了作品的构图、用光和主题表达，这对我来说是非常宝贵的学习资源，让我能够站在巨人的肩膀上，去理解摄影的魅力。尽管名字里有“秘笈”二字，但我感觉这本书并非只提供“速成”的技巧，它更注重引导读者建立起自己的摄影思维，培养敏锐的观察力和对画面的掌控力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，首先映入眼帘的是它相对比较简洁但又不失专业感的排版。我翻了翻目录，感觉内容划分得还算细致，从基础的曝光原理、构图技巧，到一些进阶的拍摄场景和后期处理，似乎都涵盖了。我比较看重的是它有没有针对一些常见的拍摄误区进行讲解，比如很多人都可能遇到的“拍出来的人物不够立体”、“风景照总是显得平淡”等等。如果这本书能通过清晰的图例和案例，讲解清楚为什么会出现这些问题，以及如何通过调整相机参数或改变拍摄角度来解决，那对我来说就非常有价值了。我一直觉得，摄影不仅仅是按下快门这么简单，它更像是在“与光线对话”，如何理解和运用光线，是决定照片质量的关键。所以我特别关注书中关于光线的部分，例如自然光的运用，以及人造光源的补光技巧。如果能有关于如何利用不同光源拍出不同氛围感的照片的指导，那就更好了。当然，我也希望这本书在后期处理方面，能有一些入门级的指导，不需要过于复杂，但要能快速提升照片的整体观感，比如简单的色彩调整、锐度提升等，这些都是日常拍摄中经常会用到的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是它的“落地性”。我不是那种追求极致技术、需要钻研复杂参数的摄影发烧友，我更希望能够通过学习，快速提升日常拍摄的质量，比如在旅行时记录风景，或者在聚会时拍下大家的欢乐瞬间。这本书在这方面做得相当不错，它没有上来就讲一大堆我听不懂的术语，而是从最基础、最常用的功能入手，循序渐进地引导读者。我尤其欣赏它在讲解如何“用光”的部分，给出了很多非常实用的建议，比如如何利用窗户的光线拍摄人物肖像，如何在傍晚时分捕捉金色的阳光，甚至是如何利用手机自带的闪光灯来避免“大白脸”。这些技巧都非常贴近生活，我尝试了几种之后，发现效果确实很明显，拍出来的照片比以前有了质的飞跃。另外，它还涉及到一些不同题材的拍摄方法，比如拍摄美食、宠物、或者夜景，这些都是我日常生活中经常会用到的场景，有了这本书的指导，我感觉自己不再是“盲拍”了，而是有意识地去捕捉和创造画面。