正版世數碼攝影技法即學即會秘笈9787551401005光閤網著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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光閤網著 著

圖書標籤:

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店鋪： 溫文爾雅圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551401005

商品編碼：29596243610

包裝：平裝

齣版時間：2012-06-01

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基本信息

書名：數碼攝影技法即學即會秘笈

定價：38.00元

作者：光閤網著

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2012-06-01

ISBN：9787551401005

字數：

頁碼：255

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.359kg

編輯推薦

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攝影是一門學問，但並不代錶全是死記硬背的理論知識，光閤網編著的《數碼攝影技法即學即會秘笈(一分鍾攝影課)》包含大量的實拍圖片，讓一些復雜的拍攝過程簡單易懂地呈現在畫麵上，通過圖片和少許文字的解釋便能正確理解和運用相應的技巧知識，幫你在攝影技術上更上一層樓。本書開本較小，便於攜帶，外齣拍攝的時候可以隨時翻閱。簡潔明快的版式、全麵實用的拍攝技巧、賞心悅目的圖片以及攝影知識的概括總結，相信能給你的拍攝帶來許多幫助。

內容提要

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《數碼攝影技法即學即會秘笈(一分鍾攝影課)》首先從數碼攝影的概念講起，讓大傢對數碼攝影有更多的瞭解。第二章講解瞭大量的攝影器材，為大傢選購器材提供瞭一個參考。第三章是運用相機基礎攝影的小技巧，讓大傢從基礎開始以便進一步提升技藝。第四章主要講解瞭攝影構圖的大量技巧。第五章從曝光方麵介紹瞭相關的攝影技巧，讓我們正確曝光。第六章介紹的是常見的攝影題材——人像拍攝的技法。第七章講解瞭大量的風光攝影知識，便於記錄下美麗的大自然。第八章著重介紹瞭靜物的拍攝技巧。《數碼攝影技法即學即會秘笈(一分鍾攝影課)》由光閤網編著。

目錄

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CHAPTER 01 數碼攝影基礎知識 數碼攝影的概念 數碼攝影的起源與發展 高像素數碼相機的優勢 數碼相機的即時性 便於保存和整理 數碼後期製作的便利性 照片的閤成處理 動態影像的拍攝 數碼相機的選購CHAPTER 02 攝影器材CHAPTER 03 拍攝的基本技巧CHAPTER 04 數碼攝影的構圖CHAPTER 05 曝光CHAPTER 06 人像的拍攝CHAPTER 07 風景的拍攝CHAPTER 08 靜物的拍攝

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影之間：探索現代數碼攝影的視覺語言》 引言：捕捉瞬間，塑造故事 在信息爆炸的時代，視覺語言的重要性日益凸顯。數碼攝影，作為一種普及而強大的創作工具，讓我們能夠以前所未有的便捷捕捉生活中的每一個精彩瞬間，並將其轉化為具有感染力的視覺故事。本書《光影之間：探索現代數碼攝影的視覺語言》並非一本涵蓋所有攝影技法的百科全書，而是旨在引領讀者深入理解數碼攝影的核心原理，掌握那些能夠顯著提升作品質量的關鍵要素，並激發個人獨特的視覺錶達。我們將拋開繁雜的參數設置，專注於那些真正影響照片錶現力的核心概念，從光綫的本質到構圖的藝術，從色彩的魔力到後期處理的精妙，一步步揭示數碼攝影的魅力所在。 第一章：理解光綫——攝影的靈魂 光，是攝影的生命綫，是塑造畫麵的關鍵。本書的第一章將深入探討光綫的性質及其在數碼攝影中的應用。我們並非要列舉各種復雜的布光技巧，而是希望你能夠建立起對光綫最基本的認知： 光綫的方嚮性與質感： 瞭解順光、側光、逆光、頂光、底光等不同方嚮的光綫如何影響物體的立體感、紋理和陰影。例如，側光能突齣物體的輪廓和質感，創造齣強烈的明暗對比；逆光則能勾勒齣迷人的輪廓光，營造齣夢幻的氛圍。我們將通過具體的案例分析，展示不同光綫方嚮如何塑造齣截然不同的視覺效果。 光綫的強度與對比度： 理解強光、弱光、硬光、柔光對畫麵影調和氛圍的影響。硬光（如陽光直射）會産生清晰銳利的陰影，適閤錶現力量感和戲劇性；柔光（如陰天或通過柔光布散射的光綫）則會産生柔和的過渡，適閤錶現細膩的情感和寜靜的氛圍。我們會探討如何在不同光綫條件下，通過調整曝光和後期來控製畫麵的對比度，使其更具錶現力。 自然光與人造光的差異與融閤： 區分自然光（太陽光、月光等）和人造光（燈光、閃光燈等）的特性，並學習如何利用自然光營造齣溫暖、真實的氛圍。同時，我們將探討如何巧妙地使用人造光作為輔助，例如用反光闆補充陰影區域的細節，或使用小型LED燈創造局部光效，以達到更理想的拍攝效果。 捕捉光綫的微妙之處： 攝影師的核心能力之一便是“看見”光。我們將引導讀者觀察生活中不同時刻、不同環境下的光綫變化，例如清晨的“黃金時刻”和傍晚的“藍色時刻”所帶來的獨特色彩和氛圍。學會捕捉這些轉瞬即逝的光影，是提升攝影作品藝術性的重要一步。 第二章：構圖的智慧——引導視綫的藝術 構圖是照片的骨架，是決定畫麵是否和諧、有吸引力的重要因素。本章將聚焦於構圖的基本原則和一些實用的技巧，幫助你更好地組織畫麵元素，引導觀眾的視綫： 經典的構圖法則： 深入剖析“三分法”、“黃金分割”、“對角綫構圖”、“S形構圖”、“三角形構圖”等經典構圖法則。我們不僅僅是介紹這些法則，更會解釋它們背後的視覺原理，例如三分法如何創造視覺平衡和動態感，S形構圖如何引導觀眾的視綫流暢地穿越畫麵。 景深與虛實對比： 掌握如何運用景深來突齣主體，模糊背景，從而增強畫麵的層次感和空間感。理解大光圈（淺景深）和小光圈（大景深）的應用場景，以及如何利用前景、背景的虛實對比來突齣主體，營造齣更具藝術錶現力的畫麵。 留白與負空間： 探討“留白”或“負空間”在構圖中的重要性。適度的留白能夠讓畫麵更簡潔、通透，增強主體的存在感，並為觀眾留下想象的空間。我們將展示如何通過留白來平衡畫麵，避免畫麵顯得擁擠和雜亂。 視綫引導與敘事性： 學習如何通過畫麵中的綫條、方嚮、人物的眼神等元素來引導觀眾的視綫，構建畫麵的敘事性。一個好的構圖能夠讓觀眾自然而然地跟隨你的“鏡頭語言”，去理解你想要傳達的故事。 打破常規的創新構圖： 在掌握基本構圖法則的基礎上，鼓勵讀者進行嘗試和創新。有時，打破常規的構圖方式反而能帶來意想不到的驚喜和獨特的視覺衝擊力。我們將分享一些非傳統的構圖案例，激發你的創作靈感。 第三章：色彩的語言——情緒與氛圍的營造者 色彩是攝影作品中極具錶現力的元素，能夠直接影響觀眾的情緒和對畫麵的感受。本章將引導你理解色彩的原理，並學習如何運用色彩來提升照片的藝術感染力： 色彩的基本理論： 簡要介紹色輪、冷暖色調、對比色、互補色等基本概念。瞭解不同色彩組閤所帶來的視覺感受，例如暖色調（紅、橙、黃）常帶來熱情、溫暖的感覺，冷色調（藍、綠、紫）則常帶來寜靜、沉思的氛圍。 色彩的搭配與和諧： 學習如何通過色彩的搭配來營造統一的畫麵風格。例如，同類色搭配能夠營造和諧、柔和的視覺效果；對比色搭配則能産生強烈的視覺衝擊力。我們會通過實例解析，展示不同的色彩搭配如何影響畫麵的整體情緒。 白平衡的運用： 理解白平衡對於還原真實色彩的重要性。學習如何在不同光綫下準確設置白平衡，或者如何利用白平衡來營造特殊的色彩氛圍，例如增加畫麵中的暖色調來營造溫馨感，或增加冷色調來體現清冷感。 後期中的色彩調整： 探討在後期處理軟件中如何通過調整色彩飽和度、色相、明度等參數來優化畫麵色彩。我們將強調色彩調整的目的是為瞭增強畫麵的錶現力和情感，而非過度誇張。 黑白攝影的魅力： 盡管我們討論色彩，但黑白攝影同樣是數碼攝影的重要錶現形式。本章也將簡要探討黑白攝影的魅力，強調在黑白影像中，通過光影、綫條和紋理來傳達情感和故事的重要性。 第四章：聚焦細節——讓畫麵“說話” 照片的生命力在於細節。本章將幫助你關注那些能夠讓畫麵更加生動、富有故事感的細節，從而讓你的照片“說話”： 捕捉決定性瞬間： 強調在按下快門之前，觀察和等待“決定性瞬間”的重要性。一個稍縱即逝的錶情、一個富有動感的姿態、一個有趣的互動，都可能成為照片的靈魂。 紋理與質感的錶現： 學習如何通過不同的光綫和對焦方式來突齣物體的紋理和質感。無論是粗糙的岩石、絲滑的麵料，還是光滑的金屬，都能通過精細的觀察和拍攝技巧得以生動展現。 前景、中景、背景的層次感： 探討如何閤理安排畫麵的前後景，通過虛實對比和元素間的呼應，營造齣更強的空間感和深度感，使畫麵更加飽滿和富有層次。 簡潔與突齣： 強調“少即是多”的原則。學會排除畫麵中不必要的乾擾元素，讓主體更加突齣，信息更加清晰。有時，一張簡潔的照片更能抓住觀眾的眼球。 情緒的傳遞： 思考你的照片想要傳達怎樣的情緒？通過觀察和捕捉人物的錶情、肢體語言，或者通過環境的營造，來將你的情感傳遞給觀眾。 第五章：後期處理的輔助——讓作品錦上添花 後期處理並非“作弊”，而是對攝影師前期觀察和創作理念的延伸和完善。本章將探討後期處理在數碼攝影中的作用，並提供一些實用的後期思路： 後期處理的基本理念： 強調後期處理的目的是為瞭優化畫麵，使其更符閤拍攝者的初衷和審美，而非製造虛假。我們將迴歸到攝影師最原始的意圖，理解如何通過後期手段來更好地實現它。 非破壞性編輯的重要性： 介紹RAW格式的優勢，以及采用非破壞性編輯的工作流程，以保證照片的原始信息得以保留，並允許後期進行更靈活的調整。 基礎調整：曝光、對比度、白平衡： 迴顧並深化對這些基礎調整的理解，探討如何在後期中精準地調整畫麵影調，使其更具層次感和視覺衝擊力。 局部調整與精細化： 學習如何進行局部調整，例如提亮暗部、壓暗亮部、銳化主體等，以達到更精細化的畫麵效果，突齣畫麵的重點。 色彩風格的營造： 探討如何通過色彩的調整來統一畫麵的風格，例如創作復古色調、小清新色調等，為照片賦予獨特的藝術氣質。 保持真實感與適度原則： 再次強調後期處理的適度性。過度的後期會削弱照片的真實感，甚至産生不自然的效果。我們將鼓勵讀者在追求藝術效果的同時，保持對真實世界的尊重。 結語：攝影之路，永無止境 《光影之間：探索現代數碼攝影的視覺語言》這本書，並非為你提供一套僵化的“秘籍”，而是希望為你打開一扇通往數碼攝影藝術殿堂的大門。攝影是一門實踐的藝術，掌握理論知識是基礎，但更重要的是不斷地去觀察、去思考、去拍攝、去實踐。每一次的快門按下，都是一次與光影的對話，一次對世界的理解。願你在這場光與影的探索之旅中，發現屬於自己的獨特視角，用鏡頭講述屬於你的精彩故事。攝影之路，永無止境，讓我們一同在這光影之間，不斷前行。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受就是它的“落地性”。我不是那種追求極緻技術、需要鑽研復雜參數的攝影發燒友，我更希望能夠通過學習，快速提升日常拍攝的質量，比如在旅行時記錄風景，或者在聚會時拍下大傢的歡樂瞬間。這本書在這方麵做得相當不錯，它沒有上來就講一大堆我聽不懂的術語，而是從最基礎、最常用的功能入手，循序漸進地引導讀者。我尤其欣賞它在講解如何“用光”的部分，給齣瞭很多非常實用的建議，比如如何利用窗戶的光綫拍攝人物肖像，如何在傍晚時分捕捉金色的陽光，甚至是如何利用手機自帶的閃光燈來避免“大白臉”。這些技巧都非常貼近生活，我嘗試瞭幾種之後，發現效果確實很明顯，拍齣來的照片比以前有瞭質的飛躍。另外，它還涉及到一些不同題材的拍攝方法，比如拍攝美食、寵物、或者夜景，這些都是我日常生活中經常會用到的場景，有瞭這本書的指導，我感覺自己不再是“盲拍”瞭，而是有意識地去捕捉和創造畫麵。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，首先映入眼簾的是它相對比較簡潔但又不失專業感的排版。我翻瞭翻目錄，感覺內容劃分得還算細緻，從基礎的曝光原理、構圖技巧，到一些進階的拍攝場景和後期處理，似乎都涵蓋瞭。我比較看重的是它有沒有針對一些常見的拍攝誤區進行講解，比如很多人都可能遇到的“拍齣來的人物不夠立體”、“風景照總是顯得平淡”等等。如果這本書能通過清晰的圖例和案例，講解清楚為什麼會齣現這些問題，以及如何通過調整相機參數或改變拍攝角度來解決，那對我來說就非常有價值瞭。我一直覺得，攝影不僅僅是按下快門這麼簡單，它更像是在“與光綫對話”，如何理解和運用光綫，是決定照片質量的關鍵。所以我特彆關注書中關於光綫的部分，例如自然光的運用，以及人造光源的補光技巧。如果能有關於如何利用不同光源拍齣不同氛圍感的照片的指導，那就更好瞭。當然，我也希望這本書在後期處理方麵，能有一些入門級的指導，不需要過於復雜，但要能快速提升照片的整體觀感，比如簡單的色彩調整、銳度提升等，這些都是日常拍攝中經常會用到的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計挺吸引人的，色彩搭配大膽，圖片也很有質感，一看就是那種市麵上比較“拿得齣手”的書。我當初買它，很大一部分原因就是被它的“秘笈”和“即學即會”這兩個詞給打動瞭。畢竟，我之前也看過一些攝影教程，感覺要麼太理論化，要麼就是零散的技巧點，真正想要係統學習或者遇到問題時，還是有點捉襟見肘。所以，當看到“秘笈”這兩個字，我腦海裏就自動聯想到那種能夠直擊核心、快速掌握要領的學習資料。加上“即學即會”，更是給人一種“買迴傢就能用，用瞭就能懂，懂瞭就能拍齣好照片”的強烈暗示。我一直想提升自己的拍照水平，尤其是在一些比較復雜的場景下，比如逆光拍攝、弱光環境，或者想要拍齣一些有藝術感的虛化效果，這些都是我目前比較頭疼的問題。希望這本書能像名字裏承諾的那樣，提供一些簡單易懂、但又非常實用的方法，讓我能真正“玩轉”相機，拍齣令自己滿意的照片。我對它的內容充滿瞭期待，希望它能給我帶來驚喜，讓我這個攝影小白也能快速進階，成為朋友圈裏那個“彆人傢的攝影師”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計風格延續瞭我一開始對它印象中的那種“乾練”和“實用”。頁麵的布局清晰，沒有過多的花哨元素，這一點我很喜歡，因為它讓我能夠更專注於內容本身。我在閱讀的過程中，注意到它在講解一些技術性概念時，會盡量使用通俗易懂的語言，並且配有很多直觀的圖示，這對於我這種不是專業齣身的人來說，非常友好。比如說，它講到“景深”的時候，不是枯燥地解釋物理原理，而是通過一些實際拍攝的例子，展示不同光圈值下背景虛化的效果差異，讓人一目瞭然。我特彆喜歡它在講解構圖時，沒有僅僅羅列“三分法”、“黃金分割”等理論，而是結閤瞭大量的實際照片，分析瞭這些構圖方法在不同場景下的應用，甚至還提到瞭一些“反常規”的構圖方式，這讓我覺得很有啓發性。而且，書中還穿插瞭一些攝影師的“小貼士”或者“經驗之談”，這些零散但實用的信息，往往能起到畫龍點睛的作用，讓我感覺像是得到瞭資深攝影師的“私房秘籍”。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容編排上，給我一種“循序漸進，但又不失深度”的感覺。它從相機最基本的操作講起，比如如何認識和使用各種按鈕，如何理解曝光三要素（光圈、快門、ISO）之間的關係，然後逐漸深入到構圖、色彩、光影等更具藝術性的層麵。我最欣賞的是它在介紹不同拍攝模式時，並沒有簡單地給齣參數設置，而是結閤瞭實際拍攝場景，比如拍攝運動物體時，應該選擇什麼模式，以及為什麼；拍攝人像時，如何通過調整光圈來獲得漂亮的背景虛化。這種“情景式”的學習方式，讓我能夠更好地理解和記憶。而且，書中還穿插瞭一些對經典攝影作品的點評，分析瞭作品的構圖、用光和主題錶達，這對我來說是非常寶貴的學習資源，讓我能夠站在巨人的肩膀上，去理解攝影的魅力。盡管名字裏有“秘笈”二字，但我感覺這本書並非隻提供“速成”的技巧，它更注重引導讀者建立起自己的攝影思維，培養敏銳的觀察力和對畫麵的掌控力。