RTDK 绘画基础就是这一套——从结构到石膏头像 9787229117740 重庆出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶卢鸿 罗运豪 著

图书标签:

• 绘画基础
• 素描
• 石膏头像
• 结构
• 美术
• 绘画
• RTDK
• 重庆出版社
• 入门
• 艺术

店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229117740

商品编码：29596375110

包装：平装-胶订

出版时间：2016-12-01

基本信息

书名：绘画基础就是这一套——从结构到石膏头像

定价：25.00元

作者：叶卢鸿 罗运豪

出版社：重庆出版社

出版日期：2016-12-01

ISBN：9787229117740

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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“绘画基础就是这一套”系列是我社2017年初打造的一套基础类绘画技法书。技法讲解深入，精炼易学。范画丰富，是一本不错的临摹范本。

内容提要

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本书是一本以石膏头像为主的高考美术辅导书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。石膏头像是学习真人头像的基础，也是学习绘画过程中必要的过渡课程。本书主要以结构对应明暗的方式来讲解石膏五官、作画步骤、以及常见石膏的结构明暗画法解析，收录的作品造型准确，素描关系表现到位，适合考生读者临摹和学习。

目录

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作者介绍

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叶卢鸿、罗运豪两位老师均毕业于中国美院，现杭州黑马艺术学校任素描组教师，长期从事美术基础教育，有较丰富的教学经验。

文摘

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序言

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《零基础学画：结构与写实头像的完美融合》 内容简介： 还在为线条的僵硬、体积的扁平、光影的生涩而烦恼吗？是否总觉得自己画出的物体缺乏生命力，无法精准捕捉人物的神韵？《零基础学画：结构与写实头像的完美融合》正是为你量身打造的绘画入门指南。它将带你走出“纸上谈兵”的泥沼，进入一个注重实际操作、直击核心的绘画世界。本书并非简单罗列技法，而是深入浅出地解析绘画的底层逻辑，通过结构与写实头像这两个关键维度，为你搭建起坚实的绘画基础，让你从“零”开始，也能自信地绘制出具有说服力的立体形象。 第一部分：透视与结构——构建画面的骨骼 绘画的基础，离不开对空间和形体的理解。本部分将为你揭示透视的奥秘，让你学会如何将三维的物体准确地呈现在二维的平面上。我们不会止步于枯燥的理论，而是会通过大量的实例和练习，让你亲身体验透视如何影响物体的大小、形状和位置。 一点透视与两点透视的深度解析： 从最基础的一点透视开始，理解消失点、视平线的作用，学会绘制简单的几何体和生活中的常见物体。进而深入到两点透视，掌握如何表现更复杂的空间关系，例如房屋、街道等。每一个概念的讲解都配有清晰的图示和步骤分解，确保初学者能够轻松理解并模仿。 物体结构的拆解与组合： 任何复杂的物体都可以分解为基本的几何体。本书将引导你学会观察物体的基本形，并运用方块、圆柱、圆球等基本形体进行组合，从而构建出更复杂的形态。这不仅是绘画的技巧，更是观察世界、理解空间的新视角。我们将从简单的物体入手，例如盒子、杯子、瓶子，逐步过渡到更复杂的家具、建筑等，让你掌握“拆解”与“组合”的通用法则。 形体穿插与虚实关系的把握： 当多个物体相互叠加或穿插时，如何准确地表现其空间关系，是提升画面空间感和真实感的关键。本部分将重点讲解形体穿插的处理方法，如何通过线条的虚实、明暗的区分来表现物体的前后关系，让画面更具层次感和深度。我们将通过不同角度的物体叠加案例，让你理解“遮挡”和“被遮挡”的微妙之处。 动态与解剖的初步认知（针对人物造型）： 即使是基础的结构学习，也离不开对人体动态和基本解剖的初步了解。本部分将介绍人体最基本的骨骼和肌肉结构，让你了解人体的重心、轴线和各个关节的运动规律。这并非是要求你成为解剖学专家，而是让你在绘制人物时，能够摆脱“平面”的限制，赋予角色更自然的动态和体积感。我们将从站、坐、走等基本姿势开始，讲解如何用简单的几何形体概括出人体的基本姿态。 第二部分：写实头像——捕捉灵魂的窗户 头像的绘制是人物造型的重中之重，它不仅仅是对外形的描摹，更是对人物神情、气质的刻画。本部分将带领你一步步攻克头像绘制的难点，从五官的结构入手，到脸部整体的比例关系，再到光影的巧妙运用，让你笔下的人物栩栩如生。 五官的精准刻画： 眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵，每一个五官都有其独特的结构和表现方式。本书将逐一解析每个五官的立体结构，以及它们在不同表情下的变化。我们不会仅仅停留在“画出眼睛像眼睛”的层面，而是深入到眼球的球体感、眼睑的褶皱、鼻骨的走向、鼻翼的体积、嘴唇的厚度与嘴角的变化，让每一个五官都具有独立的生命力。 眼睛： 从眼球的球体结构出发，讲解如何表现眼睑的翻转、睫毛的走向、瞳孔与虹膜的层次感，以及在不同光线下眼睛的眼神光变化。 鼻子： 剖析鼻骨、鼻梁、鼻头、鼻翼的立体构成，以及它们在正面、侧面、四分之三侧面等不同角度下的形态变化，学习如何表现鼻子的体积感和鼻梁的挺拔。 嘴巴： 讲解唇部肌肉的起伏、嘴唇的厚度变化、嘴角与法令纹的关系，以及如何根据表情来表现嘴唇的开合程度和张力。 耳朵： 复杂的耳廓结构将通过简化和分解，让你掌握其基本走向和关键转折点，理解耳朵在头部侧面的立体表现。 脸部比例与结构分析： 掌握准确的脸部比例是绘制写实头像的基础。本书将通过“三庭五眼”等经典比例法则，引导你建立起脸部各部分的基本位置关系。在此基础上，我们将进一步讲解头部骨骼的结构，例如颅骨的形状、颧骨的突出、下颌骨的走向，以及它们如何影响脸部表面的起伏，让你在绘制时，能够理解“为什么”要这样画，而不仅仅是“怎么”画。 皮肤的质感表现： 皮肤并非是单一的颜色，而是包含着微妙的色彩变化和丰富的肌理。本部分将教授你如何运用冷暖色调的对比、不同笔触的运用，来表现皮肤的细腻、光滑或粗糙的质感，让人物的肌肤看起来充满生命力。我们将探讨不同肤色、不同年龄段的人物皮肤特点，以及如何在不同光照条件下表现皮肤的微妙色彩变化。 光影的深入解析与运用： 光影是塑造物体体积感和空间感的灵魂。本书将系统地讲解光影的基本原理，包括光源的类型、方向，以及如何判断亮部、暗部、反光、投影。我们将通过大量的头像实例，示范如何将光影巧妙地运用到脸部，突出五官的立体感，增强人物的面部表情和情绪。从简单的单光源照明，到复杂的多光源照明，让你掌握光影变化带来的丰富视觉效果。 不同角度与表情的头像绘制： 掌握了基本的结构和光影，我们还需要学会如何应对不同的角度和表情。本部分将提供大量的正面、侧面、四分之三侧面等角度的头像绘制教程，以及喜、怒、哀、乐等基本表情的刻画技巧，让你能够灵活运用所学知识，绘制出形神兼备的人物头像。我们将讲解如何在不同角度下，透视关系对五官比例和位置的影响，以及表情肌的牵动如何改变脸部的整体轮廓和细节。 第三部分：从结构到写实——综合运用与实践 理论的扎实，离不开实践的检验。本部分将把结构与写实的知识融会贯通，通过一系列由简到难的综合性练习，帮助你巩固所学，提升绘画能力。 从几何体到人物的过渡： 学习如何将基础的几何体思维应用到人物造型的塑造中，例如用方形概括头部，用圆柱形表现颈部，用球体表现关节等，从而快速搭建出人物的动态骨架。 不同材质与肌理的头像表现： 尝试绘制不同年龄、不同性别、不同风格的人物头像，例如老年人的皱纹、年轻人的光滑肌肤、胡须的质感、头发的蓬松度等，通过对不同材质的刻画，进一步提升头像的真实感。 光影与环境的互动： 学习如何在不同的光照环境下绘制头像，例如室外阳光下的明暗对比，室内柔和的灯光效果，以及背景环境对人物面部光影的影响。 临摹与创作的结合： 在掌握了基本的绘画技巧后，本书将鼓励你进行临摹，从中学习优秀作品的构图、用色和表现手法。同时，也将引导你尝试创作属于自己的作品，将所学知识灵活运用，展现个人创意。 本书的特色： 强调“为什么”而不仅仅是“怎么做”： 本书不仅仅教授绘画技巧，更注重解释原理，让你理解透视、结构、光影背后的逻辑，从而举一反三，触类旁通。 大量精美图例与清晰步骤： 配备数百幅高质量的插图，清晰地展示每一个步骤和关键细节，让学习过程更加直观易懂。 循序渐进的教学体系： 从最基础的透视与结构，到复杂的头像写实，层层递进，确保初学者能够稳步提升。 注重实践与应用： 大量的练习和案例分析，帮助你巩固所学，将理论知识转化为实际绘画能力。 面向零基础，但不止于零基础： 即使你从未拿起过画笔，本书也能为你打下坚实的绘画基础。而对于有一定基础的学习者，本书也能帮助你理清思路，深化对绘画核心问题的理解。 《零基础学画：结构与写实头像的完美融合》将是你绘画学习旅程中最忠实的伙伴。它不仅仅是一本书，更是一个引导你走向艺术殿堂的阶梯。翻开它，你将开启一段充满发现与创造的绘画之旅，用你的画笔，描绘出眼中所见，心中所感。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对写实风格的人物绘画情有独钟，但总觉得自己的作品缺少那种“灵魂”和“质感”。很多时候，我能把五官画得 pretty 像，但就是没法捕捉到人物内心真实的情感流露，也无法表现出皮肤那种细腻的光泽和纹理。这本书的出现，简直是为我打开了一扇新的大门。它在讲解人物结构时，不仅仅是强调了骨骼和肌肉的走向，更重要的是，它教会了我如何通过观察和理解这些结构，去塑造人物的面部表情。我印象最深的是它关于“动态表情”的讲解，它不是简单地告诉你眉毛上扬代表开心，而是深入分析了不同肌肉群的运动，以及这些运动如何影响到面部其他区域的起伏，从而形成更加 nuanced 的表情。同时，它在表现光影和材质方面也给了我很多启发。书里有很多关于如何处理不同光线下的皮肤质感、如何表现头发的蓬松感、以及如何运用色彩来增强人物的立体感和情绪的技巧。我尝试着运用书中的方法来画我的作品，惊喜地发现，之前那些扁平、缺乏生命力的角色，现在都变得更加生动和有感染力了。我学会了如何通过光影的明暗对比来突出人物的轮廓和体积感，也理解了色彩的冷暖和饱和度对情绪表达的微妙影响。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷，是想解决自己画人脸时那种“抓不住神韵”的困扰。每次画完，总觉得人物表情僵硬，少了点生动感。我看网上很多大佬都会强调“结构”，但我自己摸索的时候，总觉得那些线条和比例太抽象，没办法直接应用到我的画笔上。直到我翻开这本书，我才有点豁然开朗的感觉。它不像我之前看的那些书，上来就讲什么解剖学，什么三庭五眼，虽然这些都很重要，但对我来说，太“硬核”了。这本书的切入点很巧妙，它从最基础的形状入手，用非常形象的比喻来解释脸部各个部分的起伏和转折，比如眼睛像是两个球体镶嵌在头骨里，鼻子像是楔子一样突出，嘴巴的结构更是像一个会动的“表情装置”。我特别喜欢它讲解脸部结构时，不是孤立地看某一个器官，而是将它们放在整个头骨的框架下，去理解它们之间的相互关系和位置。这样一来，我画的时候就感觉脑子里有了一个立体的模型，不再是凭感觉乱画。它还详细讲解了不同角度下脸部的透视变化，这一点对我来说是最大的突破，以前画侧脸或者仰视角度，总感觉哪里不对劲，现在我能更好地理解光影如何随着角度变化而落在骨骼和肌肉上，画出来的脸也显得更加自然立体了。

评分☆☆☆☆☆

在我多年的绘画实践中，我始终觉得自己在捕捉人物神韵方面存在严重的不足，画出来的人物虽然五官大致准确，但总是缺乏一种“活气”，显得比较呆板和程式化。我曾尝试过阅读各种绘画书籍，试图从中学到一些技巧，但很多时候，都感觉只是在学习“如何画”，而没有理解“为什么这样画”。直到我遇到这本书，我才找到了我一直以来所寻求的答案。这本书的独特之处在于，它将绘画的技法与对“内在结构”的深刻理解紧密结合起来，并且以一种非常系统、易懂的方式呈现出来。它不仅仅是教授你如何去画出脸部的轮廓和细节，更重要的是，它引导你去理解构成这张脸的骨骼、肌肉以及它们之间的相互作用。书中关于面部结构的讲解，非常注重“动态”的呈现，它会详细分析在不同的情绪和表情下，哪些肌肉会收缩，哪些会舒展，以及这些变化如何影响到皮肤的表面起伏。我印象特别深刻的是，它在讲解如何表现眼睛的神采时，不仅仅停留在对瞳孔和眼白的描绘，而是深入分析了眼轮匝肌和提上唇肌等肌肉的配合，如何让眼睛看起来更加有神、有生命力。通过这本书的学习，我不仅掌握了更扎实的绘画基础，更重要的是，我学会了如何去“观察”和“理解”人物，如何从内在去塑造外在，从而让我的画作充满了生命力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得自己画画最欠缺的就是“空间感”和“立体感”。无论是画静物还是人物，总感觉画面是“平”的，缺乏那种呼之欲出的立体效果，让人觉得有点“飘”。我尝试过很多其他的教程，但总觉得它们要么讲得太理论，要么就是技巧性太强，没办法真正触及到问题的本质。直到我接触到这本书，我才意识到，原来问题的根源在于我对于“体积”的理解不够透彻。这本书在讲解基础时，就非常强调从“块面”入手，去理解物体的基本形态。它不像我之前学的，上来就教你画线，而是让你先去感受一个球体、一个立方体是如何构成的，然后在这个基础上去叠加和组合，形成更复杂的形状。我特别欣赏它在讲解石膏头像部分时，并不是简单地将头像视为一个整体，而是把它分解成一个个小的体积单元，然后去分析这些单元之间的相互关系和连接方式。通过这样的方式，我才真正理解了为什么同一个角度下的脸，在不同的光线下会有如此大的差异，也明白了为什么人物的表情会随着肌肉的运动而产生微妙的变化。它还通过大量的实例，演示了如何运用光影来塑造体积，如何通过色彩的冷暖变化来增强画面的空间感。我现在画画，不再是“平面”的堆砌，而是能够感受到那种“厚度”和“深度”，作品也变得更加具有视觉冲击力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前画画总是有点“漫无目的”，看到好看的照片就想临摹，但画出来的效果总是不太理想，感觉像是“形似而神不离”。尤其是画一些比较复杂的结构，比如手或者脚，总觉得怎么也画不好，比例失调，线条僵硬。后来我听朋友推荐了这本书，我抱着试试看的心态买了下来。这本书最打动我的地方，在于它非常注重基础的训练，而且讲解得非常系统化。它不是那种“速成”式的教程，而是让你从最根本的地方开始，比如如何去观察一个物体的基本形状，如何分解复杂的结构，以及如何建立起一个立体的透视关系。我尤其喜欢它在讲解石膏头像部分的内容，它没有直接告诉你“鼻子就是这样画”，而是让你先去理解石膏头像的整体结构，然后一步步地去剖析鼻子的具体形态，再到鼻梁、鼻翼、鼻孔等细节的处理。这种循序渐进的学习方式，让我觉得我不是在“复制”，而是在“理解”和“创造”。它还教会了我如何去“读懂”物体，如何通过观察光影来判断物体的体积和表面起伏，这些能力对我来说是至关重要的。通过这本书的训练，我现在画东西的感觉好多了，不再是死板地模仿，而是能够根据自己的理解去进行创作，并且画出来的东西也更加扎实、有分量感。