RTDK 繪畫基礎就是這一套——從結構到石膏頭像 9787229117740 重慶齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葉盧鴻 羅運豪 著

圖書標籤:

• 繪畫基礎
• 素描
• 石膏頭像
• 結構
• 美術
• 繪畫
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• 入門
• 藝術

店鋪： 曉月草堂圖書專營店

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229117740

商品編碼：29596375110

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-12-01

基本信息

書名：繪畫基礎就是這一套——從結構到石膏頭像

定價：25.00元

作者：葉盧鴻 羅運豪

齣版社：重慶齣版社

齣版日期：2016-12-01

ISBN：9787229117740

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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“繪畫基礎就是這一套”係列是我社2017年初打造的一套基礎類繪畫技法書。技法講解深入，精煉易學。範畫豐富，是一本不錯的臨摹範本。

內容提要

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本書是一本以石膏頭像為主的高考美術輔導書，適閤廣大的美術愛好者和藝考生使用。石膏頭像是學習真人頭像的基礎，也是學習繪畫過程中必要的過渡課程。本書主要以結構對應明暗的方式來講解石膏五官、作畫步驟、以及常見石膏的結構明暗畫法解析，收錄的作品造型準確，素描關係錶現到位，適閤考生讀者臨摹和學習。

目錄

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作者介紹

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葉盧鴻、羅運豪兩位老師均畢業於中國美院，現杭州黑馬藝術學校任素描組教師，長期從事美術基礎教育，有較豐富的教學經驗。

文摘

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序言

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《零基礎學畫：結構與寫實頭像的完美融閤》 內容簡介： 還在為綫條的僵硬、體積的扁平、光影的生澀而煩惱嗎？是否總覺得自己畫齣的物體缺乏生命力，無法精準捕捉人物的神韻？《零基礎學畫：結構與寫實頭像的完美融閤》正是為你量身打造的繪畫入門指南。它將帶你走齣“紙上談兵”的泥沼，進入一個注重實際操作、直擊核心的繪畫世界。本書並非簡單羅列技法，而是深入淺齣地解析繪畫的底層邏輯，通過結構與寫實頭像這兩個關鍵維度，為你搭建起堅實的繪畫基礎，讓你從“零”開始，也能自信地繪製齣具有說服力的立體形象。 第一部分：透視與結構——構建畫麵的骨骼 繪畫的基礎，離不開對空間和形體的理解。本部分將為你揭示透視的奧秘，讓你學會如何將三維的物體準確地呈現在二維的平麵上。我們不會止步於枯燥的理論，而是會通過大量的實例和練習，讓你親身體驗透視如何影響物體的大小、形狀和位置。 一點透視與兩點透視的深度解析： 從最基礎的一點透視開始，理解消失點、視平綫的作用，學會繪製簡單的幾何體和生活中的常見物體。進而深入到兩點透視，掌握如何錶現更復雜的空間關係，例如房屋、街道等。每一個概念的講解都配有清晰的圖示和步驟分解，確保初學者能夠輕鬆理解並模仿。 物體結構的拆解與組閤： 任何復雜的物體都可以分解為基本的幾何體。本書將引導你學會觀察物體的基本形，並運用方塊、圓柱、圓球等基本形體進行組閤，從而構建齣更復雜的形態。這不僅是繪畫的技巧，更是觀察世界、理解空間的新視角。我們將從簡單的物體入手，例如盒子、杯子、瓶子，逐步過渡到更復雜的傢具、建築等，讓你掌握“拆解”與“組閤”的通用法則。 形體穿插與虛實關係的把握： 當多個物體相互疊加或穿插時，如何準確地錶現其空間關係，是提升畫麵空間感和真實感的關鍵。本部分將重點講解形體穿插的處理方法，如何通過綫條的虛實、明暗的區分來錶現物體的前後關係，讓畫麵更具層次感和深度。我們將通過不同角度的物體疊加案例，讓你理解“遮擋”和“被遮擋”的微妙之處。 動態與解剖的初步認知（針對人物造型）： 即使是基礎的結構學習，也離不開對人體動態和基本解剖的初步瞭解。本部分將介紹人體最基本的骨骼和肌肉結構，讓你瞭解人體的重心、軸綫和各個關節的運動規律。這並非是要求你成為解剖學專傢，而是讓你在繪製人物時，能夠擺脫“平麵”的限製，賦予角色更自然的動態和體積感。我們將從站、坐、走等基本姿勢開始，講解如何用簡單的幾何形體概括齣人體的基本姿態。 第二部分：寫實頭像——捕捉靈魂的窗戶 頭像的繪製是人物造型的重中之重，它不僅僅是對外形的描摹，更是對人物神情、氣質的刻畫。本部分將帶領你一步步攻剋頭像繪製的難點，從五官的結構入手，到臉部整體的比例關係，再到光影的巧妙運用，讓你筆下的人物栩栩如生。 五官的精準刻畫： 眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵，每一個五官都有其獨特的結構和錶現方式。本書將逐一解析每個五官的立體結構，以及它們在不同錶情下的變化。我們不會僅僅停留在“畫齣眼睛像眼睛”的層麵，而是深入到眼球的球體感、眼瞼的褶皺、鼻骨的走嚮、鼻翼的體積、嘴唇的厚度與嘴角的變化，讓每一個五官都具有獨立的生命力。 眼睛： 從眼球的球體結構齣發，講解如何錶現眼瞼的翻轉、睫毛的走嚮、瞳孔與虹膜的層次感，以及在不同光綫下眼睛的眼神光變化。 鼻子： 剖析鼻骨、鼻梁、鼻頭、鼻翼的立體構成，以及它們在正麵、側麵、四分之三側麵等不同角度下的形態變化，學習如何錶現鼻子的體積感和鼻梁的挺拔。 嘴巴： 講解唇部肌肉的起伏、嘴唇的厚度變化、嘴角與法令紋的關係，以及如何根據錶情來錶現嘴唇的開閤程度和張力。 耳朵： 復雜的耳廓結構將通過簡化和分解，讓你掌握其基本走嚮和關鍵轉摺點，理解耳朵在頭部側麵的立體錶現。 臉部比例與結構分析： 掌握準確的臉部比例是繪製寫實頭像的基礎。本書將通過“三庭五眼”等經典比例法則，引導你建立起臉部各部分的基本位置關係。在此基礎上，我們將進一步講解頭部骨骼的結構，例如顱骨的形狀、顴骨的突齣、下頜骨的走嚮，以及它們如何影響臉部錶麵的起伏，讓你在繪製時，能夠理解“為什麼”要這樣畫，而不僅僅是“怎麼”畫。 皮膚的質感錶現： 皮膚並非是單一的顔色，而是包含著微妙的色彩變化和豐富的肌理。本部分將教授你如何運用冷暖色調的對比、不同筆觸的運用，來錶現皮膚的細膩、光滑或粗糙的質感，讓人物的肌膚看起來充滿生命力。我們將探討不同膚色、不同年齡段的人物皮膚特點，以及如何在不同光照條件下錶現皮膚的微妙色彩變化。 光影的深入解析與運用： 光影是塑造物體體積感和空間感的靈魂。本書將係統地講解光影的基本原理，包括光源的類型、方嚮，以及如何判斷亮部、暗部、反光、投影。我們將通過大量的頭像實例，示範如何將光影巧妙地運用到臉部，突齣五官的立體感，增強人物的麵部錶情和情緒。從簡單的單光源照明，到復雜的多光源照明，讓你掌握光影變化帶來的豐富視覺效果。 不同角度與錶情的頭像繪製： 掌握瞭基本的結構和光影，我們還需要學會如何應對不同的角度和錶情。本部分將提供大量的正麵、側麵、四分之三側麵等角度的頭像繪製教程，以及喜、怒、哀、樂等基本錶情的刻畫技巧，讓你能夠靈活運用所學知識，繪製齣形神兼備的人物頭像。我們將講解如何在不同角度下，透視關係對五官比例和位置的影響，以及錶情肌的牽動如何改變臉部的整體輪廓和細節。 第三部分：從結構到寫實——綜閤運用與實踐 理論的紮實，離不開實踐的檢驗。本部分將把結構與寫實的知識融會貫通，通過一係列由簡到難的綜閤性練習，幫助你鞏固所學，提升繪畫能力。 從幾何體到人物的過渡： 學習如何將基礎的幾何體思維應用到人物造型的塑造中，例如用方形概括頭部，用圓柱形錶現頸部，用球體錶現關節等，從而快速搭建齣人物的動態骨架。 不同材質與肌理的頭像錶現： 嘗試繪製不同年齡、不同性彆、不同風格的人物頭像，例如老年人的皺紋、年輕人的光滑肌膚、鬍須的質感、頭發的蓬鬆度等，通過對不同材質的刻畫，進一步提升頭像的真實感。 光影與環境的互動： 學習如何在不同的光照環境下繪製頭像，例如室外陽光下的明暗對比，室內柔和的燈光效果，以及背景環境對人物麵部光影的影響。 臨摹與創作的結閤： 在掌握瞭基本的繪畫技巧後，本書將鼓勵你進行臨摹，從中學習優秀作品的構圖、用色和錶現手法。同時，也將引導你嘗試創作屬於自己的作品，將所學知識靈活運用，展現個人創意。 本書的特色： 強調“為什麼”而不僅僅是“怎麼做”： 本書不僅僅教授繪畫技巧，更注重解釋原理，讓你理解透視、結構、光影背後的邏輯，從而舉一反三，觸類旁通。 大量精美圖例與清晰步驟： 配備數百幅高質量的插圖，清晰地展示每一個步驟和關鍵細節，讓學習過程更加直觀易懂。 循序漸進的教學體係： 從最基礎的透視與結構，到復雜的頭像寫實，層層遞進，確保初學者能夠穩步提升。 注重實踐與應用： 大量的練習和案例分析，幫助你鞏固所學，將理論知識轉化為實際繪畫能力。 麵嚮零基礎，但不止於零基礎： 即使你從未拿起過畫筆，本書也能為你打下堅實的繪畫基礎。而對於有一定基礎的學習者，本書也能幫助你理清思路，深化對繪畫核心問題的理解。 《零基礎學畫：結構與寫實頭像的完美融閤》將是你繪畫學習旅程中最忠實的夥伴。它不僅僅是一本書，更是一個引導你走嚮藝術殿堂的階梯。翻開它，你將開啓一段充滿發現與創造的繪畫之旅，用你的畫筆，描繪齣眼中所見，心中所感。

評分☆☆☆☆☆

在我多年的繪畫實踐中，我始終覺得自己在捕捉人物神韻方麵存在嚴重的不足，畫齣來的人物雖然五官大緻準確，但總是缺乏一種“活氣”，顯得比較呆闆和程式化。我曾嘗試過閱讀各種繪畫書籍，試圖從中學到一些技巧，但很多時候，都感覺隻是在學習“如何畫”，而沒有理解“為什麼這樣畫”。直到我遇到這本書，我纔找到瞭我一直以來所尋求的答案。這本書的獨特之處在於，它將繪畫的技法與對“內在結構”的深刻理解緊密結閤起來，並且以一種非常係統、易懂的方式呈現齣來。它不僅僅是教授你如何去畫齣臉部的輪廓和細節，更重要的是，它引導你去理解構成這張臉的骨骼、肌肉以及它們之間的相互作用。書中關於麵部結構的講解，非常注重“動態”的呈現，它會詳細分析在不同的情緒和錶情下，哪些肌肉會收縮，哪些會舒展，以及這些變化如何影響到皮膚的錶麵起伏。我印象特彆深刻的是，它在講解如何錶現眼睛的神采時，不僅僅停留在對瞳孔和眼白的描繪，而是深入分析瞭眼輪匝肌和提上唇肌等肌肉的配閤，如何讓眼睛看起來更加有神、有生命力。通過這本書的學習，我不僅掌握瞭更紮實的繪畫基礎，更重要的是，我學會瞭如何去“觀察”和“理解”人物，如何從內在去塑造外在，從而讓我的畫作充滿瞭生命力和感染力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前畫畫總是有點“漫無目的”，看到好看的照片就想臨摹，但畫齣來的效果總是不太理想，感覺像是“形似而神不離”。尤其是畫一些比較復雜的結構，比如手或者腳，總覺得怎麼也畫不好，比例失調，綫條僵硬。後來我聽朋友推薦瞭這本書，我抱著試試看的心態買瞭下來。這本書最打動我的地方，在於它非常注重基礎的訓練，而且講解得非常係統化。它不是那種“速成”式的教程，而是讓你從最根本的地方開始，比如如何去觀察一個物體的基本形狀，如何分解復雜的結構，以及如何建立起一個立體的透視關係。我尤其喜歡它在講解石膏頭像部分的內容，它沒有直接告訴你“鼻子就是這樣畫”，而是讓你先去理解石膏頭像的整體結構，然後一步步地去剖析鼻子的具體形態，再到鼻梁、鼻翼、鼻孔等細節的處理。這種循序漸進的學習方式，讓我覺得我不是在“復製”，而是在“理解”和“創造”。它還教會瞭我如何去“讀懂”物體，如何通過觀察光影來判斷物體的體積和錶麵起伏，這些能力對我來說是至關重要的。通過這本書的訓練，我現在畫東西的感覺好多瞭，不再是死闆地模仿，而是能夠根據自己的理解去進行創作，並且畫齣來的東西也更加紮實、有分量感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的初衷，是想解決自己畫人臉時那種“抓不住神韻”的睏擾。每次畫完，總覺得人物錶情僵硬，少瞭點生動感。我看網上很多大佬都會強調“結構”，但我自己摸索的時候，總覺得那些綫條和比例太抽象，沒辦法直接應用到我的畫筆上。直到我翻開這本書，我纔有點豁然開朗的感覺。它不像我之前看的那些書，上來就講什麼解剖學，什麼三庭五眼，雖然這些都很重要，但對我來說，太“硬核”瞭。這本書的切入點很巧妙，它從最基礎的形狀入手，用非常形象的比喻來解釋臉部各個部分的起伏和轉摺，比如眼睛像是兩個球體鑲嵌在頭骨裏，鼻子像是楔子一樣突齣，嘴巴的結構更是像一個會動的“錶情裝置”。我特彆喜歡它講解臉部結構時，不是孤立地看某一個器官，而是將它們放在整個頭骨的框架下，去理解它們之間的相互關係和位置。這樣一來，我畫的時候就感覺腦子裏有瞭一個立體的模型，不再是憑感覺亂畫。它還詳細講解瞭不同角度下臉部的透視變化，這一點對我來說是最大的突破，以前畫側臉或者仰視角度，總感覺哪裏不對勁，現在我能更好地理解光影如何隨著角度變化而落在骨骼和肌肉上，畫齣來的臉也顯得更加自然立體瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對寫實風格的人物繪畫情有獨鍾，但總覺得自己的作品缺少那種“靈魂”和“質感”。很多時候，我能把五官畫得 pretty 像，但就是沒法捕捉到人物內心真實的情感流露，也無法錶現齣皮膚那種細膩的光澤和紋理。這本書的齣現，簡直是為我打開瞭一扇新的大門。它在講解人物結構時，不僅僅是強調瞭骨骼和肌肉的走嚮，更重要的是，它教會瞭我如何通過觀察和理解這些結構，去塑造人物的麵部錶情。我印象最深的是它關於“動態錶情”的講解，它不是簡單地告訴你眉毛上揚代錶開心，而是深入分析瞭不同肌肉群的運動，以及這些運動如何影響到麵部其他區域的起伏，從而形成更加 nuanced 的錶情。同時，它在錶現光影和材質方麵也給瞭我很多啓發。書裏有很多關於如何處理不同光綫下的皮膚質感、如何錶現頭發的蓬鬆感、以及如何運用色彩來增強人物的立體感和情緒的技巧。我嘗試著運用書中的方法來畫我的作品，驚喜地發現，之前那些扁平、缺乏生命力的角色，現在都變得更加生動和有感染力瞭。我學會瞭如何通過光影的明暗對比來突齣人物的輪廓和體積感，也理解瞭色彩的冷暖和飽和度對情緒錶達的微妙影響。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我總覺得自己畫畫最欠缺的就是“空間感”和“立體感”。無論是畫靜物還是人物，總感覺畫麵是“平”的，缺乏那種呼之欲齣的立體效果，讓人覺得有點“飄”。我嘗試過很多其他的教程，但總覺得它們要麼講得太理論，要麼就是技巧性太強，沒辦法真正觸及到問題的本質。直到我接觸到這本書，我纔意識到，原來問題的根源在於我對於“體積”的理解不夠透徹。這本書在講解基礎時，就非常強調從“塊麵”入手，去理解物體的基本形態。它不像我之前學的，上來就教你畫綫，而是讓你先去感受一個球體、一個立方體是如何構成的，然後在這個基礎上去疊加和組閤，形成更復雜的形狀。我特彆欣賞它在講解石膏頭像部分時，並不是簡單地將頭像視為一個整體，而是把它分解成一個個小的體積單元，然後去分析這些單元之間的相互關係和連接方式。通過這樣的方式，我纔真正理解瞭為什麼同一個角度下的臉，在不同的光綫下會有如此大的差異，也明白瞭為什麼人物的錶情會隨著肌肉的運動而産生微妙的變化。它還通過大量的實例，演示瞭如何運用光影來塑造體積，如何通過色彩的冷暖變化來增強畫麵的空間感。我現在畫畫，不再是“平麵”的堆砌，而是能夠感受到那種“厚度”和“深度”，作品也變得更加具有視覺衝擊力。