RTDK 主题教学绽放系列丛书绽放色彩静物 9787514915082 中国书店出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘茂海 著

图书标签:

• RTDK
• 主题教学
• 静物
• 色彩
• 美术
• 绘画
• 教学
• 中国书店出版社
• 基础
• 技法

店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514915082

商品编码：29596397046

包装：平装-胶订

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：主题教学绽放系列丛书绽放色彩静物

定价：88.00元

作者：刘茂海

出版社：中国书店出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787514915082

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

在一幅作品中，色彩之间的明度、纯度的对比，色的节奏关系，色彩渐变所形成的升调和降调，色相、明暗、强弱的变化等，都是需要关注的要点。刘茂海编*的《绽放色彩静物》即从色调的各个相关元素进行解析，以提高绘画者的艺术表现力和感染力。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《色彩静物》：捕捉瞬间的生命律动 《色彩静物》并非一本简单的画册，而是一次对视觉语言的深度探索，一场关于“看见”的旅程。它邀请读者一同走进一个由色彩、光影与形体构成的独特世界，在静谧的画面中，感受生命的蓬勃与律动。本书旨在打破传统对静物画的刻板印象，以现代的视角和多元的技法，展现静物所蕴含的丰富情感与深邃意境。 一、 超越“静”的表象：静物的情感肖像 传统观念中，“静物”常被理解为静态的、客观的物体的组合。然而，《色彩静物》试图超越这一界限，将静物视为一种情感的载体，一种凝固了时光的“肖像”。作者通过对不同材质、形状、肌理的物体进行细致入微的观察与描绘，揭示了它们各自独特的“生命痕迹”。 材质的触感与温度： 玻璃的剔透、金属的光泽、陶瓷的温润、布料的柔软，甚至是蔬果表面的细微绒毛，都在画作中被赋予了近乎触手可及的质感。读者仿佛能感受到金属的冰凉，陶瓷的温热，亦或是蔬果的生机。这种对材质的精准捕捉，不仅仅是技巧的展现，更是对物体生命力最直接的唤醒。通过色彩的冷暖、明暗的对比，以及笔触的细腻与粗犷，作者巧妙地传达出不同材质所能引发的心理感受。例如，光滑的金属在冷色调的渲染下，可能显得疏离而现代；而粗糙的木纹在暖色调的烘托下，则充满了岁月的沉淀与温馨。 光影的舞蹈与叙事： 光是静物画的灵魂。本书中的每一幅作品都精心设计了光线的处理，让光影的 interplay 成为画面的叙事者。一束斜阳洒落在水果上，勾勒出诱人的轮廓，同时也暗示着时间的流逝；窗边的柔和散射光，赋予了花朵与器皿一种宁静而圣洁的美感；而戏剧性的强光与阴影对比，则能瞬间为画面增添紧张感与神秘感。作者通过对光线方向、强度和色彩的精准控制，不仅塑造了物体的立体感，更营造出画面的氛围，引领观者进入一种特定的情绪空间。光影不再仅仅是物理现象，而是情感的传递者，是连接观者与画面的情感桥梁。 形体的生命与节奏： 即使是最简单的静物，其形体也蕴含着微妙的曲线、转折与比例。作者在描绘这些形体时，并非机械地复制，而是注入了生命般的律动。饱满的果实仿佛在呼吸，舒展的花瓣仿佛在舞动，即使是陈旧的器皿，也诉说着一段段往事。通过对不同形体之间关系的巧妙安排，以及在构图上对视觉节奏的把控，画面呈现出一种动态的平衡，仿佛时间在此刻被凝固，而生命的气息却依旧在其中流淌。 二、 色彩的交响：情绪的调色板 色彩是《色彩静物》的核心语言。本书中的色彩运用大胆而富有张力，它们不仅仅是物体本身的固有色，更是作者情绪的抒发，是观者内心的共鸣。 纯粹与和谐的对话： 有些作品以纯粹而鲜明的色彩来唤醒观者的视觉神经，强烈的色彩对比营造出一种充满活力的视觉冲击。如同夏日午后，阳光穿透树叶洒下的斑驳光影，充满了生命力与热情。而另一些作品则注重色彩的和谐统一，运用微妙的色彩过渡和渐变，营造出宁静、致远、或深沉的氛围。这种色彩的运用，并非简单的堆砌，而是经过深思熟虑的搭配，如同音乐中的和弦，共同奏响一曲和谐的乐章。 情绪的编码与解码： 不同的色彩能够激发不同的情感。《色彩静物》巧妙地利用色彩的心理学效应，将情绪“编码”在画面之中。温暖的红色、橙色、黄色，常常带来热情、活力与喜悦；而蓝色、紫色、绿色，则可能传递出宁静、忧郁、神秘或沉思。作者通过对色彩的精准选择和巧妙组合，引导观者进入相应的情感状态。一幅以冷色调为主的作品，即使描绘的是寻常的器物，也能让观者感受到一种超然的宁静；而一幅运用高饱和度色彩的作品，则能瞬间点燃观者的激情。 超越自然的色彩想象： 本书的作者并不拘泥于对自然色彩的模仿，而是大胆地进行色彩的再创造。有时候，为了更好地表达画面意境，他们会赋予物体超越现实的色彩。例如，原本是绿色的叶子，可能在画中呈现出金色的光泽；而平凡的器皿，也可能被赋予奇幻的色彩。这种对色彩的想象性运用，使得画面充满了独特性和艺术感染力，将观者的想象力带入了更广阔的空间。 三、 技法的解放：传统的革新与未来的展望 《色彩静物》在技法上展现了对传统的尊重与突破，既有学院派的扎实功底，又不乏现代艺术的创新精神。 笔触的生命力： 每一笔的走向、力度和质感，都在《色彩静物》中被赋予了生命。或细腻绵密，一丝不苟，捕捉物体表面的微小纹理；或笔力雄健，挥洒自如，展现出物体宏大的结构与气势。笔触的运用，不仅仅是描绘的手段，更是艺术家创作心绪的直接体现，是画面生命力的重要来源。粗犷的笔触可能传递出力量与激情，细腻的笔触则可能展现出温柔与沉静。 构图的平衡与张力： 构图是画面的骨架。《色彩静物》中的构图，或经典而稳重，营造出安定和谐的美感；或大胆而新颖，打破常规，制造出视觉的张力与趣味。作者通过对点、线、面、块的巧妙组织，引导观者的视线在画面中游走，发现隐藏的视觉趣味，感受画面内在的秩序与韵律。留白的处理、主体的突出、背景的虚实，都经过精心考量，共同构成了引人入胜的视觉体验。 媒介的探索与融合： 本书的创作者们不局限于单一的绘画媒介，勇于尝试和融合不同的艺术材料与技法。油画的厚重与丰富，水彩的灵动与通透，版画的独特肌理，甚至结合拼贴、综合材料等现代手法，都被巧妙地运用其中，为静物画注入了新的活力与表现力。这种对媒介的探索，是艺术家对自身艺术语言不断追求的过程，也是对静物画未来发展方向的一种思考与实践。 四、 观看的启迪：发现日常之美 《色彩静物》的最终目的，是启迪观者重新发现日常生活中被我们忽视的美。 寻常中的不凡： 一杯水、一个苹果、一束花，在《色彩静物》中都可能被赋予非凡的魅力。作者通过对这些寻常物品的独特视角和艺术化处理，让观者重新审视我们周遭的世界，发现潜藏在平凡事物中的深刻意义与独特之美。这不仅是对艺术技法的展示，更是对生活态度的引导。 静默的哲思： 静物画虽“静”，却能引发观者深刻的思考。画面中每一个物体的存在，都承载着时间、历史、以及与人发生的故事。观察一幅静物画，如同进行一场静默的对话，我们与艺术家，与画中的物体，乃至与我们自己的内心进行交流。作品中可能蕴含着对生命短暂的感悟，对物质世界的反思，或是对内在精神世界的追寻。 美的多元化表达： 《色彩静物》所展现的，是“美”的多元化表达。它打破了传统审美的束缚，鼓励读者以更开放、更包容的心态去欣赏艺术。在这里，没有唯一正确的“美”，只有艺术家独特的情感表达，以及观者自由的解读与联想。 《色彩静物》是一本值得反复品味的书。它不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。它邀请每一位读者，放慢脚步，用眼睛去“听”，用心灵去“感受”，在那些被凝固的瞬间里，发现属于自己的色彩与律动。这本画册，是艺术家对世界的一次深情凝视，也是献给所有热爱生活、热爱艺术的人们的一份珍贵礼物。

评分☆☆☆☆☆

这本《绽放色彩静物》的阅读体验，对我来说，更像是一次对“视觉语言”的探索。我一直对色彩理论和构图法则有着浓厚的兴趣，而这本书恰恰满足了我这方面的求知欲。书中的作品，不仅仅是美丽的画面，更像是一本关于色彩和形式的教科书。 我特别关注书中对于色彩冷暖对比的处理。作者能够巧妙地运用冷暖色调的对比，来突出画面的层次感和空间感。例如，在描绘一些透明的物体时，作者会用冷色调来表现物体的阴影部分，用暖色调来表现物体的反光部分，这种处理方式使得物体显得更加立体和生动。 让我印象深刻的是，书中对画面构图的思考。作者并非遵循刻板的构图原则，而是能够根据画面的内容和想要表达的情感，灵活运用各种构图方式。有时是经典的黄金分割，有时是打破常规的对角线构图，这些都为画面增添了独特的魅力。 我喜欢书中对于细节的刻画。作者能够通过细微的笔触和色彩变化，来展现物体的质感和纹理。例如，描绘水果表面的细小斑点，描绘织物的褶皱纹理，都被作者刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。这种对细节的关注，正是体现了作者深厚的绘画功底。 总的来说，这本书带给我的是一种对艺术的理性认识和感性体验。它让我不仅看到了艺术的美，更理解了艺术背后的逻辑和原理。每一次翻阅，都能让我对绘画的理解更上一层楼。我非常喜欢这本书，它是一本能够帮助我提升艺术素养的优秀读物。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《绽放色彩静物》，我仿佛走进了一个由光影和色彩构筑的奇妙世界。封面上的那幅静物画，色彩的运用大胆而细腻，饱和度极高的颜料仿佛在画布上跳跃，却又在微妙的过渡中达到了一种和谐统一。我特别喜欢作者处理高光和阴影的方式，那种深邃的黑色并不显得死板，反而衬托出物体表面的光泽和质感，让每一件物品都充满了生命力。 印象深刻的是，书中的每一幅画作，都不仅仅是对眼前景物的简单描摹，更像是一种情感的抒发。我能感受到作者在描绘这些静物时，倾注了多少心血和热爱。哪怕是一杯水，一块布，甚至是一片落叶，在画家的笔下都焕发出了别样的光彩。水滴的晶莹剔透，布料的褶皱纹理，叶片的脉络清晰，这些细节的处理都极其到位，让人忍不住想要伸手触摸，感受那份真实的存在感。 最令人惊喜的是，书中对于色彩的解读，完全颠覆了我以往对色彩的认知。我一直以为色彩只是眼睛看到的东西，却从未深究过它背后所蕴含的情感和意义。而这本书，通过对静物色彩的深入剖析，让我理解了色彩是如何影响我们的情绪，如何传递出不同的信息。比如，那些明亮的暖色调，总是能带来愉悦和温暖，而冷色调则可能引发沉思和宁静。这种解读方式，让我开始重新审视我所接触到的世界，用更丰富的视角去感受色彩的美妙。 我尤其欣赏作者在构图上的巧思。每一幅画的构图都非常讲究，主次分明，虚实相生，给观者留下了足够的想象空间。画面中的物体并非随意摆放，而是经过精心安排，互相呼应，形成了一种流动的美感。有时，我会尝试模仿书中的构图，却发现自己远未达到那种炉火纯青的境界。这让我更加敬佩作者的艺术功底，以及他对构图的深刻理解。 总的来说，这本《绽放色彩静物》对我而言，不仅仅是一本关于绘画的书，更是一次心灵的洗礼。它让我看到了艺术的魅力，感受到了生活的美好。每一次翻阅，都能从中获得新的启发和感悟。我强烈推荐给所有对艺术感兴趣的朋友，相信你们也会和我一样，在这本书中找到属于自己的那份色彩与惊喜。

评分☆☆☆☆☆

《绽放色彩静物》这本书，给我的视觉体验是一种前所未有的冲击。我一直认为，静物画往往是以写实为主，追求逼真的还原。然而，这本书中的作品，却在写实的基础上，融入了作者独特的艺术理解和表现手法，使得每一幅画都充满了灵魂。 我特别欣赏作者对色彩的驾驭能力。他不是简单地复制颜色，而是能够通过对色彩的巧妙运用，来表达物体的内在情感和精神。例如，有些作品中的色彩运用非常大胆，饱和度很高，给人一种强烈的视觉冲击力，却又在整体的构图和协调下，显得异常和谐。这种“撞色”的处理，让我感受到了色彩的活力与激情。 让我着迷的是，书中对画面的整体氛围营造。作者能够通过色彩、光影和构图的有机结合，创造出不同的情绪和氛围。有些画面是温暖而宁静的，仿佛能让人感受到午后阳光的温度；有些画面则是充满神秘感的，引人深思。这种对氛围的精准把握，让我觉得作者不仅仅是一个画家，更是一个能够用色彩讲述故事的艺术家。 我花了很长时间去品味画作中的细节。作者在处理物体的边缘时，并非生硬地勾勒，而是通过色彩的晕染和过渡，使得物体的轮廓显得更加柔和而富有生命力。这种细腻的处理方式，让我更加感受到作者对艺术的精益求精。 总而言之，这本书是一本能够激发我创作灵感的艺术宝典。它让我看到了静物画的无限可能性，以及色彩在艺术创作中的重要作用。每一次翻阅，都能从中获得新的启发，让我对艺术有了更深的理解和感悟。我非常喜欢这本书，它是一本值得反复品味的艺术之作。

评分☆☆☆☆☆

拿到《绽放色彩静物》这本书，我立刻被它封面那种扑面而来的生机所吸引。这本书给我的第一感觉就是“生活气息浓厚”。我喜欢书中那种对于日常物品的细腻描绘，无论是摆放在餐桌上的水果，还是角落里的一盆绿植，甚至是厨房里的一套餐具，在作者的笔下都变得格外迷人。 我最喜欢的是作者对色彩的运用，尤其是那种“脏粉色”和“灰蓝色”的搭配，虽然听起来不太寻常，但在这本书中却被运用的炉火纯青。这些色彩柔和而又不失个性，为画面增添了一种别样的韵味。我常常会盯着某一幅画，仔细研究作者是如何将这些色彩融合在一起，既保持了物体的固有色，又通过色彩的碰撞营造出一种独特的氛围。 书中有很多关于不同材质的描绘，让我大开眼界。例如，玻璃器皿的光泽感，陶瓷的温润感，金属的冰冷感，以及木质的粗糙感，都被作者用画笔刻画得淋漓尽致。我仿佛能触摸到画中物体的真实质感，感受到它们各自的温度和触感。这种逼真的描绘，不仅仅是技巧的展现，更是作者对生活细微之处的深刻体察。 让我感到惊喜的是，书中对于光线的处理。作者对于光线的捕捉非常敏锐，能够将自然光线在物体表面形成的微妙变化，通过色彩和笔触的变化表现出来。有时是透过玻璃折射出的柔和光芒，有时是阳光直射下的强烈反光，这些光影的处理，让画面更加生动，也赋予了静物更强的生命力。 总的来说，这本书带给我的感觉是一种宁静而美好的艺术享受。它让我重新认识了生活中那些被我们忽略的美好事物。每一次翻阅，都能从中感受到艺术的治愈力量，以及作者对生活的热爱。我非常喜欢这本书，它是一本能够陪伴我度过静谧时光的艺术佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本《绽放色彩静物》给我带来的震撼，远超出了我最初的预期。我一直对油画静物情有独钟，尤其是一些写实派的作品，总能让我沉浸其中，仿佛置身于画作的现场。而这本书中的作品，恰恰满足了我对写实油画的全部想象。作者对物体形态的刻画，可谓是入木三分。无论是水果表面的光泽，还是陶罐的粗糙质感，抑或是花瓣的细腻纹理，都描绘得栩栩如生，逼真得让人难以置信。 我花了很长时间去欣赏画中那些微妙的光影变化。阳光透过窗户投射在物体上，留下的斑驳光影，被作者捕捉得恰到好处。阴影部分并非一味地黑暗，而是蕴含着丰富的色彩层次，这种处理方式让画面显得更加立体和生动。我甚至可以想象到，在创作过程中，作者是如何耐心地观察和研究每一束光线，如何用画笔将其转化为画布上的艺术。 书中对于色彩的运用，更是让我惊叹不已。作者并非一味追求鲜艳的色彩，而是懂得如何运用色彩来塑造物体的体积感和空间感。那些看似平凡的色彩，在作者的调和下，却能产生出令人意想不到的效果。我特别留意到，作者在处理冷暖色调的对比时，总能把握得恰到好处，既不会显得突兀，又能起到画龙点睛的作用，让整幅画面更加和谐统一。 让我印象深刻的是，书中描绘的静物，虽然只是寻常的物品，但在作者的笔下，却散发出了独特的美感和生命力。一束枯萎的花，一块粗糙的麻布，甚至是一件陈旧的器皿，都能被赋予新的生命。这种对平凡事物的敏锐洞察力和艺术表现力，正是吸引我的地方。它让我明白，美无处不在，关键在于我们是否拥有一双发现美的眼睛。 总的来说，这本书不仅仅是一本画册，更是一堂生动的艺术课。它教会了我如何去观察，如何去感受，如何去用艺术的语言表达内心的情感。每一次翻阅，都能从中汲取到艺术的养分，提升自己对美的鉴赏能力。我非常喜欢这本书，它让我对油画静物有了更深层次的理解和认识。