正版全新聲樂教學藝術實踐與演唱指導探究宮妮劉琳中國紡織齣版社9787518032235 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

宮妮，劉琳 編

圖書標籤:

• 聲樂教學
• 演唱指導
• 藝術實踐
• 音樂教育
• 宮妮
• 劉琳
• 中國紡織齣版社
• 9787518032235
• 專業教材
• 聲樂技巧

店鋪： 一碧萬頃圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518032235

商品編碼：29596711353

頁數：188

圖書基本信息
書名：	聲樂教學藝術實踐與演唱指導探究
叢書名：
作者/主編：	宮妮, 劉琳
齣版社：	中國紡織齣版社
ISBN號：	9787518032235
齣版年份：	2017年5月

版次：	第 1版
總頁數：	188頁
開本：	16
圖書定價：	50元
實際重量：	0.295kg
新舊程度：	正版全新

第一章 聲樂教學藝術概述
第一節 中國聲樂藝術發展現狀
第二節 中國聲樂教學法發展概況
第三節 中國聲樂藝術發展的趨勢

第二章 聲樂教學基本理論
第一節 聲樂教學的特點與原則
第二節 聲樂教學理論構建
第三節 聲樂教學的內容
第四節 聲樂教學的方法

第三章 聲樂教學活動的呈現形式
第一節 大課
第二節 小組課
第三節 個人課
第四節 藝術實踐課

第四章 聲樂教學活動中的心理特徵
第一節 聲樂活動中心理特徵的錶現
第二節 聲樂活動中不同主體的心理調控
第三節 不良歌唱心理的錶現與糾正

第五章 聲樂演唱中生理機能運轉指導
第一節 聲樂演唱中的姿勢
第二節 聲樂演唱中的發聲
第三節 聲樂演唱中的共鳴
第四節 聲樂演唱中的呼吸

第六章 聲樂錶演藝術處理與指導
第一節 聲樂錶演者應具備的素質
第二節 聲樂錶演的藝術形態
第三節 聲樂錶演要素分析
第四節 聲樂錶演中語調的處理

第七章 聲樂教學中需要注意的問題
第一節 演唱作品的選擇與作品形象的塑造
第二節 聲部的劃分與唱法的界定
第三節 音準、音域與音色的問題
參考文獻

聲樂在我們的生活中無處不在，除瞭豐富人們的精神文化生活之外，還不斷影響著人們的生活，而對聲樂教學來說也有瞭更進一步的要求。《聲樂教學藝術實踐與演唱指導探究》旨在對聲樂教學藝術進行研究的同時，對相關的聲樂演唱進行指導，其目的是為瞭提高演唱者的演唱技能，進而促使教學藝術朝著多樣化的方嚮發展。主要內容包括：聲樂教學的內容與原則、聲樂教學的組織形式、科學的聲樂藝術、正確的聲樂術語、對歌唱生理機能訓練（發聲、呼吸、共鳴）的指導以及聲樂專業學生綜閤素質的培養等內容。

經典文學名著賞析與深度解讀 書名： 《文學的永恒迴響：經典名著深度解析與時代精神透視》 作者： 著名文學評論傢 史文淵 教授 齣版社： 華夏文化藝術齣版社 ISBN： 978-7-5002-1145-9 --- 內容概要： 本書是一部立足於宏大文學史視野，對西方及中國文學史上最具影響力的經典名著進行深度剖析的學術專著。全書不拘泥於傳統的文本復述，而是著重於挖掘作品背後的哲學思辨、社會語境、藝術創新及其對後世文脈的深遠影響。史文淵教授以其深厚的古典學養和敏銳的現代意識，帶領讀者穿梭於荷馬史詩的英雄主義敘事與莎士比亞悲劇的倫理睏境之間，探尋陀思妥耶夫斯基對人類靈魂深處的拷問，並最終聚焦於中國古典小說如《紅樓夢》中蘊含的世情哲學。 本書旨在構建一座連接過去與現在的閱讀橋梁，幫助當代讀者跨越時代隔閡，真正理解這些不朽之作的“活的意義”。 --- 詳細內容結構與章節亮點： 本書共分上下兩冊，共計二十章，以主題和地域相結閤的方式進行編排，確保瞭知識的係統性和論述的連貫性。 上冊：西方文學的基石與精神探索 (約700字) 第一部分：古典源流的史詩精神 本部分聚焦於西方文學的開端，深入探討瞭荷馬史詩《伊利亞特》和《奧德賽》中的“命運與自由意誌”的張力。評論不僅分析瞭英雄原型（如阿喀琉斯、奧德修斯）的塑造技巧，更側重於探討古希臘悲劇精神如何滲透進史詩敘事，展現瞭早期人類麵對不可抗拒力量時的道德抉擇。 第二部分：中世紀與文藝復興的信仰與人性衝突 本章對但丁的《神麯》進行瞭跨學科的解讀。作者超越瞭傳統的神學解讀，將《地獄篇》視為中世紀社會秩序的縮影，將《天堂篇》視為人文主義對理性與啓示融閤的終極嚮往。隨後，重點分析瞭莎士比亞戲劇（以《哈姆雷特》和《李爾王》為代錶）中人性的異化與權力的腐蝕性。書中提齣瞭一種新的觀點：莎翁的悲劇結構，本質上是對文藝復興時期個體崛起後，其內在矛盾的戲劇化投射。 第三部分：啓濛的理性與浪漫的激情 本部分考察瞭18世紀至19世紀初，文學如何成為社會批判的工具。重點分析瞭歌德的《浮士德》，將其視為西方知識分子從理性主義嚮浪漫主義過渡階段的精神史詩。書中細緻對比瞭歐洲大陸文學與英國文學在關注點上的差異，如簡·奧斯汀對社會風俗的精妙刻畫，如何成為洞察階級固化與女性地位的“微觀社會學報告”。 第四部分：現實主義的社會鏡像與靈魂的深度挖掘 這是上冊的重點篇章，聚焦於19世紀的現實主義與自然主義。作者對巴爾紮剋和托爾斯泰的宏大敘事給予瞭高度評價，但更深入地剖析瞭陀思妥耶夫斯基《卡拉馬佐夫兄弟》中對“罪、罰、救贖”的哲學探討，認為其超越瞭小說範疇，是對現代人存在睏境的深刻預言。書中詳細論述瞭陀氏如何運用“復調”手法，構建齣思想交鋒的劇場。 --- 下冊：東方文學的內蘊與民族精神的沉澱 (約800字) 第一部分：中國古典詩歌的意境營造與情景交融 下冊伊始，作者將目光轉嚮東方。本部分係統梳理瞭從《詩經》到唐詩、宋詞的演變脈絡。重點分析瞭唐代詩人（如杜甫、李白、王維）如何通過“境”的描繪來寄托“情”的負載，探討瞭中國古典美學中“留白”藝術在詩歌結構中的哲學基礎。書中特彆用一章解析瞭蘇軾的詞作，闡述其“豪放”背後的曠達人生哲學。 第二部分：章迴小說的世情哲學與敘事結構 本部分集中探討瞭中國古代小說的巔峰之作。 《三國演義》：從權力博弈的角度，剖析其曆史敘事中的“閤久必分，分久必閤”的循環史觀。 《水滸傳》：關注其對“忠義”概念的顛覆與重構，以及對底層反抗精神的復雜刻畫。 《西遊記》：超越神魔錶象，將其解讀為個體心性修煉和佛道思想融閤的寓言式探險。 第三部分：探尋《紅樓夢》的“百科全書”價值 本書將近三分之一的篇幅用於《紅樓夢》的精讀。作者認為，《紅樓夢》不僅是傢族興衰史，更是對中國傳統文化、哲學、建築、醫藥、服飾等領域的集大成式呈現。書中特彆探討瞭賈寶玉的“情不情”觀，以及林黛玉和薛寶釵兩位女性形象所代錶的兩種截然不同的生命哲學，並結閤曹雪芹的生平，探討“真事隱去”的藝術策略。 第四部分：近現代文學的轉型與民族身份的重塑 最後一部分轉嚮中國近現代文學，重點分析瞭魯迅作品中“國民性批判”的深層動力。作者認為，魯迅的筆觸具有極強的解剖性，是對積弊已久的文化心理的徹底反思。同時，也審視瞭瀋從文、老捨等作傢在不同地域文化背景下，如何探索中國現代個體在社會變革中的精神齣路。 --- 本書特色與價值： 1. 跨文化比較視角： 不將中西方經典割裂研究，而是尋找如“英雄原型”、“悲劇精神”、“世情敘事”在不同文化中的異同。 2. 理論創新性： 引用現象學、符號學等當代文藝理論，為經典作品注入新的闡釋活力，避免陳舊的、模式化的解讀。 3. 學術嚴謹性與可讀性的平衡： 全書學術功底紮實，注釋詳盡，但行文流暢，論證邏輯清晰，適閤專業研究者和有誌於深度閱讀的普通讀者。 結語： 《文學的永恒迴響》力求證明，真正的文學經典，其價值並非固定於曆史的某個切片，而是能夠持續地嚮當下提問，映照齣我們時代精神的復雜與幽微。閱讀這些經典，即是與人類曆史上最偉大的思想者進行一場不間斷的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理書真是我的福音！最近準備考級，對和聲學那塊一直摸不著頭腦，總覺得書本上的講解枯燥又晦澀。但是這本書不一樣，它用非常生動的例子和圖錶來解釋那些復雜的概念，比如如何分析一個調式的色彩，或者怎樣處理轉調時的和弦連接。特彆是關於賦格的章節，作者似乎特彆擅長把抽象的結構具象化，我讀完之後，感覺那些原本像是迷宮一樣的綫條突然清晰起來，能“看到”鏇律是如何在不同的聲部之間穿梭和交織的。作者在講解時語氣非常耐心，像一個經驗豐富的老教授在麵對麵指導你一樣，不會讓你有任何壓力。而且，它不隻是停留在理論層麵，後麵還附帶瞭大量的練習麯和範例分析，讓我能立刻把學到的知識應用到實際的演奏中去檢驗效果。對於我這種需要大量實操來鞏固理論的初學者來說，這種“即學即練”的模式簡直是太棒瞭，大大提高瞭我的學習效率和學習興趣。這本書完全打破瞭我對傳統樂理教材的刻闆印象，原來學習基礎理論也可以如此引人入勝。

評分☆☆☆☆☆

我主要關注的是藝術實踐和作品演繹部分。很多教學書籍側重於技術指導，但這本書對“音樂性”的挖掘達到瞭一個很高的層次。它選取瞭一些經典麯目進行深入剖析，但重點不在於炫技，而在於如何挖掘作麯傢創作時的情感內核和時代背景。例如，在分析一首德語藝術歌麯時，作者不僅講解瞭德語的發音細節，更著重探討瞭詩歌意境與鏇律走嚮的內在聯係，教會讀者如何用聲音的色彩去描繪文字背後的意境。這種深度的文本解讀，讓我對以往隻是“哼唱”的麯目産生瞭全新的理解和敬畏。它促使我思考，每一次演唱都不是簡單的音符復述，而是一次與作麯傢和詩人的深度對話。這種對藝術完整性的追求，讓這本書的價值遠超一本技術手冊，它更像是一本關於如何成為有思想的音樂錶演者的指南。我感覺我的音樂理解力，通過閱讀和模仿書中的分析思路，得到瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書在演唱技巧方麵的探討，簡直是為我打開瞭一扇新的大門。我一直睏擾於高音區的支撐問題，總是覺得力不從心，或者聲音太靠前，不夠集中。這本書裏對氣息的運用描述得極其細緻，它不隻是告訴你“深吸氣”，而是詳細解釋瞭橫膈膜和肋骨群在不同音區應該如何協同工作，甚至提到瞭麵罩共鳴點在不同音高的微小調整。更讓我驚喜的是，它還引入瞭一些心理層麵的指導，比如如何通過意象訓練來幫助聲帶放鬆，如何處理舞颱焦慮。這些內容在一般的聲樂教材裏是很少見的，往往都被一筆帶過。作者在描述這些復雜的生理和心理過程時，選用的詞匯非常精準且富有畫麵感，讓人很容易就能在腦海中構建齣正確的發聲模型。我嘗試著按照書中的建議調整瞭我的小舌位置，效果立竿見影，聲音變得更加靠後、圓潤，而且維持高音時的疲憊感也減輕瞭不少。這本書絕對是舞颱實踐派歌手的寶典，它教的不是“如何唱一個音”，而是“如何成為一個更好的歌者”。

評分☆☆☆☆☆

從排版和裝幀來看，這本書的設計非常貼閤學習需求。紙張的質量很好，即使用熒光筆做瞭很多標記也不會洇墨，這對於經常需要翻閱和做筆記的讀者來說非常重要。更值得稱贊的是，書中大量的譜例排版清晰，字體選擇適中，即使是復雜的對位結構，也能一目瞭然，這一點在需要對照不同聲部時顯得尤為關鍵。另外，書中一些涉及聲學原理的部分，配圖精良，無論是喉部的結構圖還是聲波的示意圖，都做到瞭既科學又易懂。我個人對那些關於錄音棚實踐和現場收音技巧的部分特彆感興趣，書中對此的探討非常務實，提供瞭很多專業人士纔會注意到的細節，比如麥剋風的選擇對不同音色特質的影響，或者如何通過舞颱站位來優化現場的聲場平衡。這些實操層麵的內容，讓這本書不僅僅局限於“颱上”，延伸到瞭“颱前幕後”的整個音樂製作鏈條，非常全麵和接地氣。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的一個獨特之處在於它對“審美取嚮”的引導。在快速變化的音樂潮流中，很多教學材料容易變得過於追逐時髦或者過於守舊。但這本書似乎在兩者之間找到瞭一個非常優雅的平衡點。它既強調瞭傳統美聲發聲法的根基和不可動搖的科學性，又鼓勵學習者保持開放的心態，去吸收和轉化現代音樂（如音樂劇、跨界演唱）中行之有效但未被傳統體係完全納入的技巧。作者的態度非常謙遜和開放，她沒有斷言哪種技巧是“唯一正確”的，而是引導讀者根據自身條件和所要演唱的麯目風格，去建立屬於自己的、最有效的技術體係。這種鼓勵個性化發展的教學理念，讓我倍感親切。它沒有把我塑造成一個標準化的“聲樂機器人”，而是引導我探索並放大我自身聲音的獨特性和魅力所在，這纔是真正高級的藝術教育。