RTDK 工筆人物畫 9787562189954 西南師範大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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金瑞 著

圖書標籤:

• 工筆畫
• 人物畫
• 繪畫技法
• 美術
• 藝術設計
• 繪畫教學
• RTDK
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• 繪畫

店鋪： 曉月草堂圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562189954

商品編碼：29597914168

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-11-01

基本信息

書名：工筆人物畫

定價：56.00元

作者：金瑞

齣版社：西南師範大學齣版社

齣版日期：2017-11-01

ISBN：9787562189954

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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章 工筆人物畫的曆史第二章 工筆重彩人物畫的材料

作者介紹

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文摘

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序言

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丹青妙筆繪人間：一瞥中國工筆人物畫的雅韻與傳承 在中國悠久的書畫藝術長河中，工筆人物畫以其細膩入微的筆觸、嚴謹精湛的技法和對人物神韻的深刻捕捉，獨樹一幟，成為一門承載著曆史、文化與情感的獨特藝術形式。它不隻是對形體的描摹，更是對心靈的觸探，對時代的映照。這本書，旨在帶領讀者走進工筆人物畫的迷人世界，從曆史的縱深處探尋其淵源流變，從技法的精妙中領略其藝術魅力，從經典作品的賞析中感受其時代精神，最終抵達對中國傳統人物畫審美意趣的深刻理解。 溯源流長，文脈賡續：工筆人物畫的藝術基因 工筆人物畫的根脈，可以追溯到遙遠的古代。早在史前岩畫和陶器紋飾中，便已顯露齣對人物形象的初步描繪。而真正意義上的工筆人物畫，則在秦漢時期開始蓬勃發展。敦煌壁畫、漢畫像石等珍貴的藝術遺存，生動地展現瞭當時人物畫的初步麵貌，綫條的運用、人物的動態已經初具雛形。 到瞭魏晉南北朝，隨著社會思潮的活躍和佛教的傳入，人物畫進入瞭一個重要的發展階段。顧愷之《洛神賦圖》的“秀骨清像”，張僧繇“畫龍點睛”的傳說，都標誌著人物畫在寫實性和精神性上都取得瞭顯著進步。這一時期，人物畫開始承載更多的哲學思考和宗教寓意，為後世的發展奠定瞭堅實的基礎。 隋唐盛世，中國的人物畫藝術迎來瞭輝煌的頂點。閻立本的《步輦圖》以其寫實的風格、生動的人物刻畫，展現瞭唐朝開放包容的氣象；吳道子的“吳帶當風”更是將綫條的運用推嚮極緻，其飄逸遒勁的筆法，賦予瞭人物畫前所未有的生命力。這一時期的人物畫，題材廣泛，從帝王將相、文人雅士到宮廷仕女、宗教神佛，無不栩栩如生，展現瞭大唐的繁榮與自信。 宋代，是中國人物畫發展的又一個高峰。宋代繪畫更加注重寫實性和生活氣息，畫傢們以細膩的筆觸描繪世俗生活，如張擇端的《清明上河圖》便是其中的傑齣代錶。雖然《清明上河圖》側重於風俗畫，但其中對人物的刻畫同樣精妙絕倫，展現瞭宋代繪畫的寫實功底。同時，文人畫的興起也對人物畫産生瞭影響，更加注重畫傢的主觀情感和個人風格的錶達。 元明清時期，工筆人物畫在繼承前代技法的基礎上，又有瞭新的發展。明代唐寅、仇英等人的仕女畫，清代陳老蓮的人物畫，都以其獨特的風格和高超的技藝，豐富瞭工筆人物畫的錶現力。這一時期，畫傢的個性和時代精神更加鮮明地體現在作品中。 進入近現代，隨著西方繪畫技法的傳入和中國社會變革的深入，工筆人物畫在傳統的基礎上，開始探索新的錶現形式和題材。一批優秀的畫傢，如徐悲鴻、蔣兆和等，將寫實主義的理念融入中國畫，創作齣大量反映時代主題、具有現實意義的人物畫作品。同時，傳統的工筆人物畫技法也在傳承中不斷創新，湧現齣一批當代優秀的工筆人物畫傢，他們在繼承古人筆墨精神的同時，融入現代審美意識，創作齣具有時代特色和個人風格的作品。 技法精微，毫厘見真：工筆人物畫的藝術密碼 工筆人物畫之所以“工”，在於其精工細作，在於其對每一個細節的極緻追求。這背後，是一套嚴謹而精妙的技法體係。 一、 綫描：骨骼的塑造，生命的起點。 綫是中國畫的靈魂，尤其在人物畫中，綫條更是賦予人物生命力的關鍵。工筆人物畫對綫條的要求極高，要求綫條流暢、遒勁、富有彈性，能夠準確地錶達人物的結構、動態和神情。常用的綫條有： 高古遊絲描： 綫條細如遊絲，圓轉流暢，適閤錶現飄逸的人物衣紋。 鐵綫描： 綫條剛勁有力，猶如鐵絲，多用於錶現人物的骨骼結構或剛硬的衣物。 蘭葉描： 綫條肥瘦相間，形似蘭葉，富有變化，能增加衣紋的立體感和層次感。 行雲流水描： 綫條流暢婉轉，如同行雲流水，適閤錶現飄逸、舒展的姿態。 曹衣齣水描： 起源於曹不興，綫描如從水中齣，衣紋厚重，緊貼身體，錶現人物的體態。 釘頭鼠尾描： 綫條起筆如釘頭，收筆似鼠尾，粗細變化明顯，富有頓挫感，常用於錶現人物的頭發、鬍須等。 這些綫條的運用，絕非隨意為之，而是根據人物的身份、性格、所處情境，以及衣物的材質、厚薄、褶皺等特點，精心選擇和組閤。每一個轉摺，每一次提按，都蘊含著畫傢對生命的理解和對物象的觀察。 二、 設色：色彩的交響，情感的渲染。 工筆人物畫的設色，講究“青綠為骨，赭石為肉，花青為衣，三白為麵”，即以各種色彩的搭配來塑造人物的立體感和色彩的和諧。設色的基本流程一般包括： 打底稿： 在繪製過程中，需要多次繪製底稿，以確定人物的造型和比例。 渲染： 這是工筆畫設色的核心步驟。通過反復的“渲染”，一層層地疊加色彩，使顔色均勻、過渡自然，從而塑造齣人物的立體感和體積感。常用的渲染方法有： “三礬九染”： 指的是用礬水（明礬水）和水按照一定比例調和，反復暈染。一般需要反復暈染多次，讓色彩逐步加深，直至達到理想的效果。 “嚼染”： 指的是利用色彩的浸潤和滲透，使顔色自然暈開，形成柔和的過渡。 “提染”： 指的是在顔色較深的地方，用更淺的顔色進行提亮，使色彩層次更加豐富。 罩染： 在底色渲染到位後，再用透明度較高的色彩進行“罩染”，以調整整體色調，增強色彩的飽和度和錶現力。 開臉： 對人物的五官進行細緻描繪和設色，是錶現人物神情最為關鍵的一步。 點睛： 人物畫的“點睛”尤為重要，如同乾坤一點，賦予人物生動的神韻。 工筆畫的設色，既有對現實色彩的觀察和模仿，也融入瞭畫傢對色彩的情感理解和心理暗示。淺淡的色彩可以營造寜靜、雅緻的氛圍，濃鬱的色彩則可以錶現熱烈、奔放的情感。 三、 暈染與烘染：立體感的營造，空間的拓展。 暈染和烘染是工筆人物畫中營造立體感和空間感的關鍵技法。 暈染： 主要用於塑造人物的立體感，通過反復疊加色彩，使色彩的深淺變化自然，形成圓潤飽滿的效果。例如，在塑造人物的臉部、身體等部位時，運用暈染可以使之具有真實的體積感。 烘染： 主要用於錶現人物的衣紋、背景等，通過色彩的暈染和烘托，使畫麵産生空間感和層次感。例如，在描繪人物衣物的褶皺時，通過烘染可以使衣紋更加生動，富有體積感。 四、 勾勒與填色：精準的造型，色彩的鋪陳。 勾勒是綫條造型的過程，而填色則是色彩的鋪陳。工筆畫的勾勒要求綫條準確、流暢，填色要求色彩均勻、細膩。在人物畫中，勾勒的綫條要能夠準確地錶現人物的骨骼、肌肉和五官，填色則要根據人物的膚色、衣物材質和所處環境，選擇閤適的色彩，並使其色彩關係和諧統一。 五、 特殊技法：錦上添花，韻味無窮。 除瞭上述基本技法外，工筆人物畫還常常運用一些特殊的技法來增強畫麵的錶現力，例如： 高光： 在人物的眼睛、鼻梁、衣物等處點上高光，可以使人物更加生動傳神，富有光澤感。 飛白： 在綫描中故意留下一些白色的痕跡，可以增加綫條的力度和錶現力。 墨染： 在設色前用淡墨進行暈染，可以使色彩更加沉穩、有層次感。 金箔、銀箔的使用： 在一些錶現富貴、神聖主題的作品中，會使用金箔、銀箔來增加畫麵的華麗感和神聖感。 賞析經典，感悟時代：工筆人物畫的審美意境 每一幅優秀的工筆人物畫，都是一個時代的迴聲，一位畫傢的心語，一種審美的體現。通過對經典作品的賞析，我們可以更深刻地理解工筆人物畫的藝術魅力。 一、 精神的傳達：形神兼備的奧秘 中國的人物畫，曆來強調“以形寫神”，即不僅僅是對外形的描摹，更是對人物內在精神氣質的捕捉。工筆人物畫通過細膩的綫條和精準的設色，刻畫人物的五官、錶情、姿態，以此來展現人物的性格、情感和心理狀態。一雙靈動的眼睛，一個微微上揚的嘴角，一個舒展或含蓄的姿態，都可能蘊含著豐富的情感信息。 二、 情感的寄托：文人情懷的流露 在中國傳統文化中，文人畫與工筆人物畫有著韆絲萬縷的聯係。很多文人畫傢不僅是書法傢、詩人，也是傑齣的畫傢。他們將自己的理想、情懷、對人生的感悟，融入筆下的畫作。無論是描繪隱逸山林的高士，還是抒發懷纔不遇的愁緒，亦或是贊美閨中佳人的風韻，都寄托著畫傢豐富的情感。 三、 審美的追求：雅緻、含蓄、意境深遠 工筆人物畫的審美，是一種含蓄而雅緻的東方美學。它不追求直白的敘事，而是通過暗示、留白，營造齣一種意境深遠的美感。畫麵中的人物，往往不是孤立的，而是與環境、道具相互呼應，共同營造齣一種和諧統一的藝術氛圍。觀者在欣賞作品時，需要調動自己的想象力和聯想力，去體會畫麵背後的故事和情感。 四、 時代的印記：曆史的鏡像 人物畫是反映社會現實和時代風貌的重要載體。從古代帝王將相的畫像，到曆代文人雅士的生活場景，再到近現代革命題材的作品，工筆人物畫始終與時代緊密相連。它記錄瞭不同曆史時期的社會風貌、人物精神和價值觀念，成為我們瞭解曆史、認識社會的一麵鏡子。 結語：傳承與創新，永恒的畫捲 工筆人物畫，作為中國傳統繪畫的重要組成部分，其曆史悠久，技法精湛，藝術價值極高。它不僅是藝術的瑰寶，更是中華民族文化傳承的重要載體。在當下，麵對多元化的藝術思潮和日新月異的社會環境，工筆人物畫也在不斷地進行著傳承與創新。 優秀的當代工筆人物畫傢，在繼承瞭傳統技法精髓的同時，也積極探索新的錶現手法和題材。他們將現代的審美理念、人文關懷融入作品，賦予瞭傳統藝術新的生命力。這使得工筆人物畫不僅能夠繼續展現其古典的韻味，更能與時俱進，反映當代人的生活與情感，與現代社會産生共鳴。 本書的宗旨，正是希望通過對工筆人物畫曆史、技法、審美等方麵的梳理與介紹，讓更多的人瞭解和喜愛這門古老而充滿活力的藝術。希望讀者在翻閱本書的過程中，能夠感受到工筆人物畫的獨特魅力，體驗到中國傳統藝術的博大精深，並在心中播下對中華優秀傳統文化熱愛與傳承的種子。這幅描繪人間百態、承載曆史文化、寄托情感思緒的丹青妙筆畫捲，必將在新的時代煥發齣更加璀璨的光彩。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《RTDK工筆人物畫》這個書名的時候，立刻勾起瞭我對中國傳統藝術的濃厚興趣。工筆畫那種“不工不寫，不寫不工”的獨特魅力，一直讓我深深著迷。書中的畫作，一幅幅精美的畫麵在我眼前徐徐展開，它們不僅僅是簡單的綫條和色彩的堆砌，更是情感的流露，故事的講述。我注意到，畫中人物的每一個錶情，每一個眼神，都充滿瞭靈氣，仿佛能夠與觀者進行心靈的對話。衣物的褶皺處理得如此細膩，絲綢的質感，刺綉的紋樣，都仿佛觸手可及，這無疑展現瞭作者非凡的功力和對生活細緻的觀察。我渴望在這本書中找到更多關於創作背後的故事，比如作者是如何從生活中汲取靈感，又是如何將這些瞬間凝固在畫紙上的。如果能從中學習到一些關於人物比例、骨骼結構，以及如何運用毛筆來錶現不同質感的小技巧，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就非常有吸引力，簡潔而又不失品味，當我看到“工筆人物畫”幾個字時，我的興趣就被點燃瞭。我一直認為，工筆畫是中國繪畫藝術中極具代錶性的形式之一，它所展現齣的細膩、寫實，以及對細節的極緻追求，總是能深深打動我。翻開書頁，裏麵呈現齣的畫作果然沒有辜負我的期待。畫中的人物形象生動，神態各異，仿佛一個個鮮活的生命躍然紙上。我特彆欣賞作者在處理人物的肌膚、發絲、衣物紋理等細節上的精湛技藝，那種絲絲入扣的描繪，讓人嘆為觀止。這本書不僅僅是一本畫冊，我更希望它能成為一個學習的平颱，讓我能夠深入瞭解工筆人物畫的創作理念和錶現手法。例如，作者是如何捕捉人物的內心世界，並通過筆墨來呈現的？如何巧妙地運用色彩來烘托人物的情感和氛圍？這些都是我非常想知道的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字《RTDK工筆人物畫》光聽起來就充滿瞭藝術氣息，我一直對中國傳統繪畫中的人物畫情有獨鍾，尤其是工筆畫，那種細膩、嚴謹的風格總是讓我著迷。拿到這本書，迫不及待地翻閱起來，書中的畫作果然沒有讓我失望。人物的五官刻畫得十分到位，眼神中流露齣豐富的情感，仿佛能夠洞察人心。衣飾的描繪更是令人驚嘆，層層疊疊的絲綢，華麗的紋樣，還有金銀綫的運用，都顯得格外真實而有質感。我特彆喜歡書中對人物動態的捕捉，每一個動作都流暢自然，充滿瞭生命力。我希望這本書能幫助我瞭解更多關於工筆人物畫的曆史淵源和發展脈絡，也希望能從中學習到一些基本的繪畫技巧和錶現手法。如果書中有對不同朝代、不同地域的人物服飾特點的介紹，那就更好瞭，這樣我能更深入地理解畫作的文化背景。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字讓我一下子就想到瞭小時候在奶奶傢看到的那些精美的畫冊，雖然我記憶中的畫麵已經有些模糊，但那種細膩、寫實的風格卻一直留在我心裏。所以當我在書店看到《RTDK工筆人物畫》時，毫不猶豫地拿瞭起來。封麵上的畫作就足夠吸引人，人物的眉眼間仿佛有故事在訴說，衣物的褶皺也描繪得栩栩如生，一看就知道是花瞭大量心血的作品。我特彆期待這本書能讓我重溫那種純粹的藝術之美，感受中國傳統繪畫的魅力。我希望它能像一本穿越時空的窗口，讓我窺見那些曾經鮮活的生命，瞭解古人的生活情趣和審美追求。不知道書裏會不會有對繪畫技法的詳細講解，如果能附帶一些大師的創作心得或者背後的故事，那就更棒瞭。我一直對工筆畫的暈染和綫條技巧感到好奇，希望能在這本書裏找到一些啓示，或許還能激發我拿起畫筆的衝動。畢竟，好的藝術作品不僅是視覺的享受，更能觸動心靈，引發思考。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我第一個想法是它的分量，沉甸甸的，感覺裏麵蘊含著豐富的知識和技藝。翻開首頁，就被那些精美的圖畫深深吸引住瞭。人物的姿態各異，有的寜靜端莊，有的神采飛揚，每一個細節都處理得恰到好處。特彆是人物的麵部錶情，那種細膩入微的刻畫，讓人感覺畫中的人物仿佛活過來瞭一樣，呼之欲齣。我注意到書中對不同材質的衣物、飾品的描繪也極其考究，光澤、質感都仿佛觸手可及，這讓我對作者深厚的繪畫功底贊嘆不已。我很好奇，作者是如何做到如此逼真細膩的描繪的？是否運用瞭特殊的筆法或顔料？我希望這本書能夠不僅僅是一本畫冊，更能提供一些關於創作過程的見解，比如作者的靈感來源、構圖的考量，甚至是不同顔色搭配的原理。我對這些背後的小故事非常感興趣，因為它們能幫助我更好地理解和欣賞作品，也能從中學習到藝術創作的精髓。