RTDK 工笔人物画 9787562189954 西南师范大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金瑞 著

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店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562189954

商品编码：29597914168

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名：工笔人物画

定价：56.00元

作者：金瑞

出版社：西南师范大学出版社

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787562189954

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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章 工笔人物画的历史第二章 工笔重彩人物画的材料

作者介绍

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文摘

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序言

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丹青妙笔绘人间：一瞥中国工笔人物画的雅韵与传承 在中国悠久的书画艺术长河中，工笔人物画以其细腻入微的笔触、严谨精湛的技法和对人物神韵的深刻捕捉，独树一帜，成为一门承载着历史、文化与情感的独特艺术形式。它不只是对形体的描摹，更是对心灵的触探，对时代的映照。这本书，旨在带领读者走进工笔人物画的迷人世界，从历史的纵深处探寻其渊源流变，从技法的精妙中领略其艺术魅力，从经典作品的赏析中感受其时代精神，最终抵达对中国传统人物画审美意趣的深刻理解。 溯源流长，文脉赓续：工笔人物画的艺术基因 工笔人物画的根脉，可以追溯到遥远的古代。早在史前岩画和陶器纹饰中，便已显露出对人物形象的初步描绘。而真正意义上的工笔人物画，则在秦汉时期开始蓬勃发展。敦煌壁画、汉画像石等珍贵的艺术遗存，生动地展现了当时人物画的初步面貌，线条的运用、人物的动态已经初具雏形。 到了魏晋南北朝，随着社会思潮的活跃和佛教的传入，人物画进入了一个重要的发展阶段。顾恺之《洛神赋图》的“秀骨清像”，张僧繇“画龙点睛”的传说，都标志着人物画在写实性和精神性上都取得了显著进步。这一时期，人物画开始承载更多的哲学思考和宗教寓意，为后世的发展奠定了坚实的基础。 隋唐盛世，中国的人物画艺术迎来了辉煌的顶点。阎立本的《步辇图》以其写实的风格、生动的人物刻画，展现了唐朝开放包容的气象；吴道子的“吴带当风”更是将线条的运用推向极致，其飘逸遒劲的笔法，赋予了人物画前所未有的生命力。这一时期的人物画，题材广泛，从帝王将相、文人雅士到宫廷仕女、宗教神佛，无不栩栩如生，展现了大唐的繁荣与自信。 宋代，是中国人物画发展的又一个高峰。宋代绘画更加注重写实性和生活气息，画家们以细腻的笔触描绘世俗生活，如张择端的《清明上河图》便是其中的杰出代表。虽然《清明上河图》侧重于风俗画，但其中对人物的刻画同样精妙绝伦，展现了宋代绘画的写实功底。同时，文人画的兴起也对人物画产生了影响，更加注重画家的主观情感和个人风格的表达。 元明清时期，工笔人物画在继承前代技法的基础上，又有了新的发展。明代唐寅、仇英等人的仕女画，清代陈老莲的人物画，都以其独特的风格和高超的技艺，丰富了工笔人物画的表现力。这一时期，画家的个性和时代精神更加鲜明地体现在作品中。 进入近现代，随着西方绘画技法的传入和中国社会变革的深入，工笔人物画在传统的基础上，开始探索新的表现形式和题材。一批优秀的画家，如徐悲鸿、蒋兆和等，将写实主义的理念融入中国画，创作出大量反映时代主题、具有现实意义的人物画作品。同时，传统的工笔人物画技法也在传承中不断创新，涌现出一批当代优秀的工笔人物画家，他们在继承古人笔墨精神的同时，融入现代审美意识，创作出具有时代特色和个人风格的作品。 技法精微，毫厘见真：工笔人物画的艺术密码 工笔人物画之所以“工”，在于其精工细作，在于其对每一个细节的极致追求。这背后，是一套严谨而精妙的技法体系。 一、 线描：骨骼的塑造，生命的起点。 线是中国画的灵魂，尤其在人物画中，线条更是赋予人物生命力的关键。工笔人物画对线条的要求极高，要求线条流畅、遒劲、富有弹性，能够准确地表达人物的结构、动态和神情。常用的线条有： 高古游丝描： 线条细如游丝，圆转流畅，适合表现飘逸的人物衣纹。 铁线描： 线条刚劲有力，犹如铁丝，多用于表现人物的骨骼结构或刚硬的衣物。 兰叶描： 线条肥瘦相间，形似兰叶，富有变化，能增加衣纹的立体感和层次感。 行云流水描： 线条流畅婉转，如同行云流水，适合表现飘逸、舒展的姿态。 曹衣出水描： 起源于曹不兴，线描如从水中出，衣纹厚重，紧贴身体，表现人物的体态。 钉头鼠尾描： 线条起笔如钉头，收笔似鼠尾，粗细变化明显，富有顿挫感，常用于表现人物的头发、胡须等。 这些线条的运用，绝非随意为之，而是根据人物的身份、性格、所处情境，以及衣物的材质、厚薄、褶皱等特点，精心选择和组合。每一个转折，每一次提按，都蕴含着画家对生命的理解和对物象的观察。 二、 设色：色彩的交响，情感的渲染。 工笔人物画的设色，讲究“青绿为骨，赭石为肉，花青为衣，三白为面”，即以各种色彩的搭配来塑造人物的立体感和色彩的和谐。设色的基本流程一般包括： 打底稿： 在绘制过程中，需要多次绘制底稿，以确定人物的造型和比例。 渲染： 这是工笔画设色的核心步骤。通过反复的“渲染”，一层层地叠加色彩，使颜色均匀、过渡自然，从而塑造出人物的立体感和体积感。常用的渲染方法有： “三矾九染”： 指的是用矾水（明矾水）和水按照一定比例调和，反复晕染。一般需要反复晕染多次，让色彩逐步加深，直至达到理想的效果。 “嚼染”： 指的是利用色彩的浸润和渗透，使颜色自然晕开，形成柔和的过渡。 “提染”： 指的是在颜色较深的地方，用更浅的颜色进行提亮，使色彩层次更加丰富。 罩染： 在底色渲染到位后，再用透明度较高的色彩进行“罩染”，以调整整体色调，增强色彩的饱和度和表现力。 开脸： 对人物的五官进行细致描绘和设色，是表现人物神情最为关键的一步。 点睛： 人物画的“点睛”尤为重要，如同乾坤一点，赋予人物生动的神韵。 工笔画的设色，既有对现实色彩的观察和模仿，也融入了画家对色彩的情感理解和心理暗示。浅淡的色彩可以营造宁静、雅致的氛围，浓郁的色彩则可以表现热烈、奔放的情感。 三、 晕染与烘染：立体感的营造，空间的拓展。 晕染和烘染是工笔人物画中营造立体感和空间感的关键技法。 晕染： 主要用于塑造人物的立体感，通过反复叠加色彩，使色彩的深浅变化自然，形成圆润饱满的效果。例如，在塑造人物的脸部、身体等部位时，运用晕染可以使之具有真实的体积感。 烘染： 主要用于表现人物的衣纹、背景等，通过色彩的晕染和烘托，使画面产生空间感和层次感。例如，在描绘人物衣物的褶皱时，通过烘染可以使衣纹更加生动，富有体积感。 四、 勾勒与填色：精准的造型，色彩的铺陈。 勾勒是线条造型的过程，而填色则是色彩的铺陈。工笔画的勾勒要求线条准确、流畅，填色要求色彩均匀、细腻。在人物画中，勾勒的线条要能够准确地表现人物的骨骼、肌肉和五官，填色则要根据人物的肤色、衣物材质和所处环境，选择合适的色彩，并使其色彩关系和谐统一。 五、 特殊技法：锦上添花，韵味无穷。 除了上述基本技法外，工笔人物画还常常运用一些特殊的技法来增强画面的表现力，例如： 高光： 在人物的眼睛、鼻梁、衣物等处点上高光，可以使人物更加生动传神，富有光泽感。 飞白： 在线描中故意留下一些白色的痕迹，可以增加线条的力度和表现力。 墨染： 在设色前用淡墨进行晕染，可以使色彩更加沉稳、有层次感。 金箔、银箔的使用： 在一些表现富贵、神圣主题的作品中，会使用金箔、银箔来增加画面的华丽感和神圣感。 赏析经典，感悟时代：工笔人物画的审美意境 每一幅优秀的工笔人物画，都是一个时代的回声，一位画家的心语，一种审美的体现。通过对经典作品的赏析，我们可以更深刻地理解工笔人物画的艺术魅力。 一、 精神的传达：形神兼备的奥秘 中国的人物画，历来强调“以形写神”，即不仅仅是对外形的描摹，更是对人物内在精神气质的捕捉。工笔人物画通过细腻的线条和精准的设色，刻画人物的五官、表情、姿态，以此来展现人物的性格、情感和心理状态。一双灵动的眼睛，一个微微上扬的嘴角，一个舒展或含蓄的姿态，都可能蕴含着丰富的情感信息。 二、 情感的寄托：文人情怀的流露 在中国传统文化中，文人画与工笔人物画有着千丝万缕的联系。很多文人画家不仅是书法家、诗人，也是杰出的画家。他们将自己的理想、情怀、对人生的感悟，融入笔下的画作。无论是描绘隐逸山林的高士，还是抒发怀才不遇的愁绪，亦或是赞美闺中佳人的风韵，都寄托着画家丰富的情感。 三、 审美的追求：雅致、含蓄、意境深远 工笔人物画的审美，是一种含蓄而雅致的东方美学。它不追求直白的叙事，而是通过暗示、留白，营造出一种意境深远的美感。画面中的人物，往往不是孤立的，而是与环境、道具相互呼应，共同营造出一种和谐统一的艺术氛围。观者在欣赏作品时，需要调动自己的想象力和联想力，去体会画面背后的故事和情感。 四、 时代的印记：历史的镜像 人物画是反映社会现实和时代风貌的重要载体。从古代帝王将相的画像，到历代文人雅士的生活场景，再到近现代革命题材的作品，工笔人物画始终与时代紧密相连。它记录了不同历史时期的社会风貌、人物精神和价值观念，成为我们了解历史、认识社会的一面镜子。 结语：传承与创新，永恒的画卷 工笔人物画，作为中国传统绘画的重要组成部分，其历史悠久，技法精湛，艺术价值极高。它不仅是艺术的瑰宝，更是中华民族文化传承的重要载体。在当下，面对多元化的艺术思潮和日新月异的社会环境，工笔人物画也在不断地进行着传承与创新。 优秀的当代工笔人物画家，在继承了传统技法精髓的同时，也积极探索新的表现手法和题材。他们将现代的审美理念、人文关怀融入作品，赋予了传统艺术新的生命力。这使得工笔人物画不仅能够继续展现其古典的韵味，更能与时俱进，反映当代人的生活与情感，与现代社会产生共鸣。 本书的宗旨，正是希望通过对工笔人物画历史、技法、审美等方面的梳理与介绍，让更多的人了解和喜爱这门古老而充满活力的艺术。希望读者在翻阅本书的过程中，能够感受到工笔人物画的独特魅力，体验到中国传统艺术的博大精深，并在心中播下对中华优秀传统文化热爱与传承的种子。这幅描绘人间百态、承载历史文化、寄托情感思绪的丹青妙笔画卷，必将在新的时代焕发出更加璀璨的光彩。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《RTDK工笔人物画》这个书名的时候，立刻勾起了我对中国传统艺术的浓厚兴趣。工笔画那种“不工不写，不写不工”的独特魅力，一直让我深深着迷。书中的画作，一幅幅精美的画面在我眼前徐徐展开，它们不仅仅是简单的线条和色彩的堆砌，更是情感的流露，故事的讲述。我注意到，画中人物的每一个表情，每一个眼神，都充满了灵气，仿佛能够与观者进行心灵的对话。衣物的褶皱处理得如此细腻，丝绸的质感，刺绣的纹样，都仿佛触手可及，这无疑展现了作者非凡的功力和对生活细致的观察。我渴望在这本书中找到更多关于创作背后的故事，比如作者是如何从生活中汲取灵感，又是如何将这些瞬间凝固在画纸上的。如果能从中学习到一些关于人物比例、骨骼结构，以及如何运用毛笔来表现不同质感的小技巧，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常有吸引力，简洁而又不失品味，当我看到“工笔人物画”几个字时，我的兴趣就被点燃了。我一直认为，工笔画是中国绘画艺术中极具代表性的形式之一，它所展现出的细腻、写实，以及对细节的极致追求，总是能深深打动我。翻开书页，里面呈现出的画作果然没有辜负我的期待。画中的人物形象生动，神态各异，仿佛一个个鲜活的生命跃然纸上。我特别欣赏作者在处理人物的肌肤、发丝、衣物纹理等细节上的精湛技艺，那种丝丝入扣的描绘，让人叹为观止。这本书不仅仅是一本画册，我更希望它能成为一个学习的平台，让我能够深入了解工笔人物画的创作理念和表现手法。例如，作者是如何捕捉人物的内心世界，并通过笔墨来呈现的？如何巧妙地运用色彩来烘托人物的情感和氛围？这些都是我非常想知道的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字让我一下子就想到了小时候在奶奶家看到的那些精美的画册，虽然我记忆中的画面已经有些模糊，但那种细腻、写实的风格却一直留在我心里。所以当我在书店看到《RTDK工笔人物画》时，毫不犹豫地拿了起来。封面上的画作就足够吸引人，人物的眉眼间仿佛有故事在诉说，衣物的褶皱也描绘得栩栩如生，一看就知道是花了大量心血的作品。我特别期待这本书能让我重温那种纯粹的艺术之美，感受中国传统绘画的魅力。我希望它能像一本穿越时空的窗口，让我窥见那些曾经鲜活的生命，了解古人的生活情趣和审美追求。不知道书里会不会有对绘画技法的详细讲解，如果能附带一些大师的创作心得或者背后的故事，那就更棒了。我一直对工笔画的晕染和线条技巧感到好奇，希望能在这本书里找到一些启示，或许还能激发我拿起画笔的冲动。毕竟，好的艺术作品不仅是视觉的享受，更能触动心灵，引发思考。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我第一个想法是它的分量，沉甸甸的，感觉里面蕴含着丰富的知识和技艺。翻开首页，就被那些精美的图画深深吸引住了。人物的姿态各异，有的宁静端庄，有的神采飞扬，每一个细节都处理得恰到好处。特别是人物的面部表情，那种细腻入微的刻画，让人感觉画中的人物仿佛活过来了一样，呼之欲出。我注意到书中对不同材质的衣物、饰品的描绘也极其考究，光泽、质感都仿佛触手可及，这让我对作者深厚的绘画功底赞叹不已。我很好奇，作者是如何做到如此逼真细腻的描绘的？是否运用了特殊的笔法或颜料？我希望这本书能够不仅仅是一本画册，更能提供一些关于创作过程的见解，比如作者的灵感来源、构图的考量，甚至是不同颜色搭配的原理。我对这些背后的小故事非常感兴趣，因为它们能帮助我更好地理解和欣赏作品，也能从中学习到艺术创作的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《RTDK工笔人物画》光听起来就充满了艺术气息，我一直对中国传统绘画中的人物画情有独钟，尤其是工笔画，那种细腻、严谨的风格总是让我着迷。拿到这本书，迫不及待地翻阅起来，书中的画作果然没有让我失望。人物的五官刻画得十分到位，眼神中流露出丰富的情感，仿佛能够洞察人心。衣饰的描绘更是令人惊叹，层层叠叠的丝绸，华丽的纹样，还有金银线的运用，都显得格外真实而有质感。我特别喜欢书中对人物动态的捕捉，每一个动作都流畅自然，充满了生命力。我希望这本书能帮助我了解更多关于工笔人物画的历史渊源和发展脉络，也希望能从中学习到一些基本的绘画技巧和表现手法。如果书中有对不同朝代、不同地域的人物服饰特点的介绍，那就更好了，这样我能更深入地理解画作的文化背景。