竹笛實用教程(2012年修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍結續 編

圖書標籤:

• 竹笛
• 樂器
• 教程
• 音樂
• 教材
• 演奏
• 入門
• 民族樂器
• 管樂
• 2012年修訂版

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787805537566

商品編碼：29598972770

開本：16

齣版時間：2012-12-01

基本信息

• 商品名稱：竹笛實用教程(2012年修訂版)
• 作者：鬍結續
• 定價：68
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787805537566

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-12-01
• 印刷時間：2017-11-01
• 版次：2
• 印次：14
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：340

目錄

編前寄語
序
上編 初、中級教程
第一章 笛子簡介
第一節 笛子的起源與發展
第二節 笛子的構造與種類
第三節 笛子的改革與未來
一、以六孔笛為基礎的加開半音孔笛
二、下把位按半音關係（即十二平均律）開孔的多孔笛
三、活動套管笛（兩節笛）
四、加鍵笛
五、新笛
六、雙音笛
第四節 怎樣鑒彆笛子
第五節 怎樣采製和保存笛膜
第六節 怎樣粘貼笛膜
一、用什麼作粘貼劑為好
二、粘貼笛膜的要求
三、粘貼笛膜的方法
四、“醒膜法”和“潤膜法”
五、天氣冷瞭為什麼笛膜會打濕？怎樣剋服？
六、笛膜的保護
第二章 吹奏笛子的基本知識
第一節 吹笛的姿勢
一、立式
二、坐式
第二節 手指的要求
第三節 口型的要求
第四節 “風門”、“口風”和“嘴勁”
第五節 “緩吹”和“平吹”、“急吹”和“超吹”
第六節 小工調（全按為5）的指法練習
練習1 發音與指法練習之一
練習2 發音與指法練習之二
練習3 發音與指法練習之三
練習4 發音與指法練習之四
練習5 發音與指法練習之五
練習6 發音與指法練習之六
根據榖建芬同名歌麯《媽媽的吻》改編
練習7 發音與指法練習之七
根據民歌《孟薑女》改編
練習8 高低音區轉換練習之一
練習9 高低音區轉換練習之二
練習10 高低音區轉換練習之三
第七節 怎樣運氣
第八節 吹笛中應防止的幾種不良習慣
第九節 笛子是如何轉調（變指法）的
第十節 笛子麯“拍號”與“調號”的標記
第十一節 如何識彆和演奏T尺譜
第十二節 怎樣判斷一首麯子應用什麼調的笛子，變什麼調的指法來吹奏？
第三章 各種技巧的練習和運用

洞簫入門與實踐指南 作者： 張文華 齣版時間： 2018年 ISBN： 978-7-5054-3567-8 齣版社： 華音文化齣版社 --- 內容提要： 《洞簫入門與實踐指南》是一本全麵、深入、係統地介紹中國傳統吹奏樂器——洞簫演奏藝術的專著。本書旨在為零基礎的初學者提供清晰、可操作的入門路徑，同時也為有一定基礎的簫友提供進階的技巧提升和藝術理解的深度拓展。本書跳脫齣傳統教材枯燥的指法堆砌，融入瞭對洞簫曆史文化、音色審美、氣息調控、以及與不同音樂風格融閤的深刻探討，力求將枯燥的技法學習轉化為充滿樂趣的藝術探索之旅。 第一部分：洞簫的尋根溯源與基礎認知 (約300字) 本部分首先帶領讀者追溯洞簫的曆史脈絡，從遠古的骨笛到唐宋的盛行，再到近現代的流派發展，勾勒齣洞簫在中國音樂史上的重要地位。詳細介紹瞭洞簫的形製、材質（如紫竹、湘妃竹）、音域劃分（低音區、中音區、高音區）以及常用調式（如D調、E調簫的特性與適用麯目）。重點解析瞭“韻”與“氣”作為洞簫靈魂的哲學基礎，強調瞭對樂器“聲性”的初步感知，而非僅僅停留在物理構造的層麵。此外，書中詳細圖解瞭如何正確挑選第一支適閤自己的洞簫，以及簫的日常保養與維護方法，確保讀者從源頭上打下堅實基礎。 第二部分：氣息的掌控與發音的藝術 (約400字) 氣息是洞簫演奏的生命綫。本章投入大量篇幅，係統講解瞭科學的氣息訓練方法。從基礎的腹式呼吸、丹田運氣，到如何建立穩定、連綿的氣流，提供瞭大量針對性的練習。書中配有詳盡的圖錶和練習流程，指導讀者如何進行氣息的“蓄”、“發”、“收”與“轉”。 在發音技巧上，本書深入探討瞭“吐音”、“花舌”、“氣震音（氣音）”等關鍵技術。尤其對“喉音”與“口型”的調整進行瞭細緻的剖析，幫助學習者剋服初學階段常見的“沙音”或“氣聲過重”的問題。通過“長音對比練習”和“力度變化練習”，使演奏者能夠精準控製音量和音色，初步建立起對個人音色的審美認知。 第三部分：指法、音階與基礎樂理的融閤 (約350字) 本部分側重於基礎樂譜的解讀和指法的規範化訓練。詳細介紹瞭洞簫的傳統“七孔指法”與現代“六孔指法”的對應關係，以及特殊指法（如泛音孔的運用）。書中包含一套循序漸進的音階練習係統，從最基礎的D調（或C調）大調音階開始，逐步過渡到小調、五聲音階及七聲音階的流暢演奏。 樂理知識的引入並非為瞭學術化，而是為瞭更好地理解音樂結構。書中將樂理知識融入實際練習中，例如講解如何通過指法變化來實現滑音（揉音）和倚音，使技巧的學習不再脫離音樂的錶達需求。基礎練習麯目精選瞭大量具有中國傳統韻味的短小片段，確保學習者在掌握指法的同時，能立即感受到鏇律的美感。 第四部分：傳統麯目賞析與演奏技法進階 (約300字) 掌握基礎後，本書引導讀者進入傳統麯目的深度學習。精選瞭《梅花三弄》、《姑蘇行》、《月夜》、《牧民新歌》等經典麯目，並提供瞭詳細的“演奏處理”指南。這些指南不僅是音符的再現，更是對演奏風格的闡述。例如，在處理《梅花三弄》時，如何運用“疊音”和“顫音”來模仿梅花的傲骨與清香；在演奏《姑蘇行》時，如何運用“滑音”和“輕吹”來描繪江南水鄉的婉約。 重點講解瞭“韻律處理”——如何根據傳統音樂的特點，在不破壞原譜的基礎上，加入符閤個人氣質的“潤腔”和“呼吸停頓”，展現簫的“內斂之美”。 第五部分：跨界融閤與現代應用 (約150字) 最後，本書探討瞭洞簫在現代音樂語境下的應用和發展潛力。分析瞭洞簫如何與古琴、琵琶等樂器進行閤奏的技巧；如何融入現代民謠、新世紀音樂乃至電影配樂中。本章旨在拓寬簫友的視野，鼓勵演奏者在尊重傳統的基礎上，進行大膽的音樂實驗與創新錶達。 本書特色： 注重審美先行： 強調“先求韻味，再求精準”，引導學習者建立正確的音樂審美觀。 圖文並茂的示範： 包含大量高清的演奏姿勢、口型特寫圖解，以及氣息運行的示意圖。 兼顧理論與實踐： 理論講解精煉，實踐練習豐富，確保每項技術訓練都有明確的音樂目標。 --- 適閤讀者： 所有對中國傳統吹奏樂器感興趣的初學者；希望係統提升演奏技巧的簫愛好者；以及音樂院校相關專業的學生和教師。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前也買過幾本號稱“速成”的竹笛教材，結果往往是期望越大失望越大，那些書要麼是把難度係數極高的民間麯目硬塞進來，要麼就是對樂理知識的講解過於晦澀，看得我昏昏欲睡。而這本教程的敘事風格非常接地氣，它就像一個經驗豐富的老竹笛師傅，坐在你身邊，用最樸實的語言告訴你“這個地方要使點巧勁，那個地方氣息要放得鬆。”讓我印象最深的是它對“韻味”的探討。很多初學者，包括我，都能把音吹準，但吹齣來就是像機器加工齣來的，乾巴巴的，沒有生命力。這本書中專門有一個章節叫做“笛聲的呼吸感”，它沒有用那些玄乎的文學描述，而是用非常具體的演奏技巧來教你如何通過長短音的細微處理，以及氣流的推拉來實現鏇律的“呼吸”。我嘗試在練習一首簡單的《春江花月夜》的片段時，刻意去運用書中所說的“吐音”技巧來模擬水波蕩漾的感覺，效果立竿見影。這不再是機械地吹奏音符，而是在講述一個故事。這種強調音樂錶現力勝過單純的技巧堆砌，是我非常欣賞的。它讓我開始思考，吹笛子不僅僅是手指和嘴巴的配閤，更是心境的流露。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和設計上來說，這本書的設計者顯然對傳統文化有著深刻的理解。除瞭常規的樂譜排版外，書中穿插瞭一些關於竹笛曆史起源和古代文人雅士與笛子情緣的簡短介紹，這些內容雖然不直接影響吹奏技巧，但極大地豐富瞭閱讀體驗，讓你在學習技藝的同時，也能感受到竹笛背後深厚的文化底蘊。這種“潤物細無聲”的文化熏陶，對於培養一個真正的音樂學習者是至關重要的。我個人非常討厭那種冷冰冰的、純粹的技巧手冊，它們隻關注“機器的運作”，而不關注“藝術的靈魂”。這本書成功地找到瞭平衡點：一方麵，它的指法圖和節奏標注清晰到無可挑剔，確保瞭技術層麵的準確性；另一方麵，那些關於音色美學和情感錶達的討論，又不斷地在提醒你，你手中的不是一根管子，而是一件可以歌唱的藝術品。我甚至覺得，即便我現在不需要學習新的技巧，這本書中的一些關於“如何傾聽”和“如何設計樂句”的思考，也是值得我反復研讀的，它對音樂感知的提升作用，遠遠超齣瞭一個入門教程的範疇。

評分☆☆☆☆☆

這本教程的選麯庫簡直是為我這種有一定基礎但渴望拓展麯目範圍的“卡在瓶頸期”的樂手量身定做的。它沒有一味地堆砌那些耳熟能詳的《姑蘇行》或者《揚鞭齣塞》，而是巧妙地將一些難度適中的、帶有地方特色的民歌和戲麯選段穿插進來。比如它介紹的幾首江南小調，節奏相對靈活多變，對手指的協調性和對拍子的準確把握提齣瞭更高的要求。更棒的是，對於那些技巧要求較高的段落，作者總是會附帶一個“難點攻剋”的小提示框，比如在某個快速的琶音段落，它會建議你先將速度放慢到四分之一，然後重點練習手指的“獨立性”和“交替性”，而不是盲目地追求速度。這種針對性的訓練方法，避免瞭我們反復練習那些已經掌握的部分，把時間都用在瞭刀刃上。我發現，通過這本書的練習，我不僅在技術上有所提升，在聽覺辨識度上也提高瞭不少，開始能分辨齣不同地域竹笛演奏風格的細微差異。對於想係統學習竹笛演奏的人來說，這本書提供瞭一個非常清晰的、由淺入深的知識地圖，讓你知道下一步該往哪裏走，而不是在浩瀚的竹笛麯庫中迷失方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手，第一印象是排版設計得相當雅緻，封麵那種淡雅的青色，讓人感覺非常舒服，符閤竹笛這種樂器的古典氣質。內頁的紙張質量也挺不錯的，印刷清晰，即使是初學者看那些五綫譜和指法圖也感覺很直觀。我剛開始學笛子時，最大的睏惑就是如何正確地找到發音的竅門，很多教程總是直接跳到樂麯，對基礎的“氣息控製”和“口型調整”一帶而過，讓人摸不著頭腦。這本書在這方麵做得非常紮實，它花瞭好大力氣去解釋氣流如何與笛孔産生共鳴，甚至還配有詳細的圖解來說明舌頭在口腔內的位置變化，這一點對我這個零基礎的入門者來說，簡直是醍醐灌頂。特彆是關於如何避免“破音”的章節，作者用一種近乎工程師般的嚴謹態度去剖析瞭氣壓和吹奏角度的微妙關係，讓我明白瞭為什麼我吹齣來的聲音總是飄忽不定。我試著按照書上建議的練習方法，每天堅持半小時的慢速練習，僅僅一周時間，我就能吹齣相對穩定和圓潤的F調瞭，這在以前幾乎是不可能完成的任務。這本書的結構邏輯性很強，從最基本的單音練習開始，逐步過渡到音階和簡單的鏇律，每一步的銜接都像是精心鋪設的階梯，讓你感覺每一步的進步都是水到渠成的，而不是生硬地被推著往前走。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這本書在技術層麵之外，對樂器常識和保養維護的細緻講解。很多教程會略過這些，但要知道，竹笛是天然樂器，它的狀態直接影響演奏效果。這本書中有一章專門講瞭竹材的選擇、笛膜的安裝與調整，以及在不同季節如何保養笛子，非常實用。我記得有一次，因為天氣突然變冷，我的笛子開始齣現輕微的“走音”現象，我按照書裏說的，用溫水稍微濕潤笛膜，並調整瞭膜孔附近的鬆緊度，問題立刻得到瞭解決。這體現瞭作者的用心良苦，他不僅僅是教你“怎麼吹”，更教你“如何與你的樂器和諧相處”。此外，書中還專門對幾種常見的竹笛材質（比如苦竹、紫竹）進行瞭優缺點對比分析，雖然我目前隻用一把笛子練習，但這種知識儲備對於未來我打算添置新樂器時，無疑提供瞭寶貴的參考依據。這種全方位的指導，讓這本書從一本簡單的“教材”升級成瞭一本“竹笛愛好者的工具書”。它預見並解決瞭練習過程中可能會遇到的所有“非演奏性”的障礙，讓學習過程更加順暢。