世界绘画经典教程：艺用人体体块解剖学(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 汤姆·菲林特 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115405876

商品编码：29603239332

包装：平装

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名：世界绘画经典教程：艺用人体体块解剖学(修订版)

定价：39.8元

作者：汤姆·菲林特

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787115405876

字数：423000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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前言　5

章　人体骨骼　6

全身骨骼正面　7

全身骨骼背面　8

全身骨骼侧面　9

全身骨骼俯视图　10

全身骨骼仰视图　10

头骨正面　11

头骨背面　11

头骨侧面　12

头骨底面　12

头骨内部结构　13

下颌骨　13

头骨与脊椎正面　14

脊椎背面　15

脊椎正面　15

脊椎侧面　15

肋骨与脊椎正面　16

肋骨与脊椎背面　17

肋骨与脊椎侧面　18

肋骨与锁骨正面　19

肋骨和肩胛骨背面（带脊椎）　20

头骨、脊椎、胸椎、肋骨和骨盆正面　21

骨盆正面　22

骨盆背面　22

骨盆侧面　23

骨盆俯视图　23

骨盆仰视图　23

上半身骨骼正面　24

上肢骨正面　25

上肢骨背面　25

上肢骨侧面　25

指骨和掌骨正面　26

指骨和掌骨背面　27

不同视角的手骨　28

下肢骨正面　29

下肢骨背面　29

下肢骨侧面　29

足骨俯视图　30

足骨仰视图　31

不同视角观察到的运动的足骨　32

不同视角观察到的静止的足骨　33

第2章　人体肌肉　34

头和颈肌肉正面　35

头和颈肌肉侧面　36

头和颈肌肉四分之三侧面　37

不同角度的头和颈肌肉　38

背部深层肌肉　39

背部深层和浅表肌肉对比图　40

躯干肌肉正面　41

躯干肌肉侧面　42

不同视角的上半身背部肌肉　43

不同视角的上半身正面肌肉　44

上半身肌肉正面　45

上半身肌肉侧面　46

侧面手臂肌肉　47

不同视角弯曲时的手臂肌肉一　47

不同视角弯曲时的手臂肌肉二　48

手背肌肉　49

手掌肌肉　50

不同视角运动时的手部肌肉一　51

不同视角运动时的手部肌肉二　52

腿部弯曲时，肌肉缩短　53

腿部肌肉正面　54

腿部肌肉背面　55

腿部肌肉侧面　56

伸直和弯曲时的正面腿部肌肉　57

运动中的腿部肌肉　58

脚背肌肉　59

脚掌肌肉　60

运动中的脚部肌肉一　61

运动中的脚部肌肉二　62

全身肌肉正面　63

全身肌肉背面　64

全身肌肉侧面　65

全身肌肉俯卧　66

第3章　人体皮肤　67

老年男性头部正面　68

中年男性头部背面　69

青年男性头部侧面　70

中年男性躯干正面　71

青年男性躯干侧面　72

老年女性躯干侧面　73

青年女性躯干正面　74

老年女性上半身侧面　75

中年男性全身背面　76

老年女性全身正面　77

青年男性全身侧面　78

中年女性全身背面　79

第4章　人体比例　80

节　头部比例　81

头部正面比例　81

头部侧面比例　81

躯干正面比例　82

躯干侧面比例　82

第二节　躯干比例　83

上半身正面比例　83

上半身侧面比例　84

男性人体正面比例　85

男性人体侧面比例　86

男性人体正面比例，伸展手臂　87

男性人体侧面比例，弯腰、伸展手臂　88

女性人体正面比例　89

女性人体侧面比例，伸展手臂　90

女性人体侧面比例，向后倾斜　91

女性人体侧面比例，背手臂　92

男性人体正面坐姿　93

男性人体侧面坐姿　94

第5章　人体姿势　95

节　人体基本姿势　96

正面头部素描　96

正面头部分析图　97

正面有角度的头部素描　98

正面有角度的头部分析图　99

仰视头部素描　100

仰视头部分析图　101

四分之三侧面头部素描　102

四分之三侧面头部分析图　103

第二节　向大师作品学习　104

《帕休斯与半人马》局部　104

《帕休斯与半人马》局部分析图　105

《男人的躯干》局部　106

《男人的躯干》局部分析图　107

《参孙和非力士人》正面局部　108

《参孙和非力士人》正面局部分析图　109

《参孙和非力士人》背面局部　110

《参孙和非力士人》背面局部分析图　111

《大力神》局部　112

《大力神》局部分析图　113

《布鲁托》局部　114

《布鲁托》局部分析图　115

《大力神》局部　116

《大力神》局部分析图　117

《斜倚着写作的女人》局部　118

《斜倚着写作的女人》局部分析图　119

《夏娃倾听声音》局部一　120

《夏娃倾听声音》局部一分析图　121

《参孙和非力士人》局部一　122

《参孙和非力士人》局部一分析图　123

《正在武装自己的阿喀琉斯》局部　124

《正在武装自己的阿喀琉斯》局部分析图　125

《左手》局部　126

《左手》局部分析图　127

米开朗基罗的《大卫》雕塑局部一　128

《大卫》雕塑局部一分析图　129

《参孙和非力士人》局部二　130

《参孙和非力士人》局部二分析图　131

《夏娃倾听声音》局部二　132

《夏娃倾听声音》局部二分析图　133

《参孙和非力士人》局部二　134

《参孙和非力士人》局部二分析图　135

《参孙和非力士人》局部三　136

《参孙和非力士人》局部三分析图　137

米开朗基罗的《大卫》雕塑局部二　138

《大卫》雕塑局部二分析图　139

《参孙和非力士人》局部四　140

《参孙和非力士人》局部四分析图　141

《忒提斯浸阿喀琉斯在冥河》局部　142

《忒提斯浸阿喀琉斯在冥河》局部分析图　143

第6章　人体基本体块结构　144

节　头部五官体块结构分步骤示意　145

第二节　头部头骨体块结构分步骤示意　148

第三节　躯干　151

第四节　全身　154

第五节　手、足　157

第7章　大师作品中的人体体块　169

节　分析大师作品中的人体体积　170

第二节　绘制人体过程中人体体块概念的运用　189

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《艺用人体体块解剖学》：揭示骨骼与肌肉的和谐之舞 艺术创作的殿堂，宏伟壮丽，而人体，无疑是其中最辉煌的殿堂。自古以来，艺术家们便以饱含热情的目光审视着人体的每一个细节，试图捕捉其内在的韵律与外在的形态。然而，想要真正驾驭人体的复杂结构，仅仅依靠观察与模仿是远远不够的。真正的精通，源于对人体内在机制的深刻理解——那是由骨骼支撑起宏伟框架，再由肌肉层层包裹、赋予生命活力的精妙工程。 《艺用人体体块解剖学》并非一本枯燥的医学教科书，而是一部为艺术家量身打造的视觉盛宴，一本深入浅出的解剖学入门指南。它摒弃了冗杂的专业术语，用清晰易懂的语言和富有启发性的图示，带领读者一步步走进人体内部的奥秘。这本书的核心在于“体块”这一概念，它将复杂的人体分解为最基础、最具表现力的几何体块，帮助艺术家建立起对人体整体结构的宏观认知。 一、 奠定基础：骨骼的支撑与比例的智慧 在进入肌体肌理的细致描绘之前，我们必须首先认识到支撑一切的骨骼。本书的第一部分，将引导我们穿越时空，探寻人体的基本骨架。我们将学习到，从头颅的圆形、胸腔的箱形，到骨盆的复杂结构，再到四肢的长条形骨骼，它们是如何相互连接，构成一个稳定而富有弹性的整体。 颅骨的智慧： 头颅并非一个简单的球体，而是由多块骨骼巧妙组合而成。我们将了解其主要的骨块，如额骨、顶骨、颞骨、枕骨等，以及它们如何界定出面部特征的起点。书中会详细讲解头颅的比例关系，包括“三庭五眼”等经典美学原则在骨骼结构上的体现，使我们能准确把握头部的大小、形状以及五官的安放位置。 脊柱的曲线： 脊柱是人体生命的脊梁，其S形曲线赋予了我们直立行走的能力，也带来了动态的韵律。我们将学习到脊柱的各个组成部分：颈椎、胸椎、腰椎、骶骨和尾骨，以及它们各自的形态特征和活动范围。理解脊柱的弯曲，是表现人物动态、扭转以及力量传递的关键。 胸廓的保护： 胸腔，这个坚固的“鸟笼”，保护着我们重要的内脏。书中会详细解析肋骨的结构、数量以及它们与胸骨、脊柱的连接方式。了解胸廓的形态，有助于我们准确描绘人物的胸部、肩部以及上臂的动态。 骨盆的基石： 骨盆，作为连接躯干与下肢的关键部位，其重要性不言而喻。我们将深入了解骨盆的宽大结构，包括髂骨、坐骨、耻骨等，以及它们如何形成一个稳固的支撑平台。理解骨盆的倾斜和旋转，是表现人物站姿、行走、跳跃等动作的基础。 四肢的机械： 手臂和腿部，是人体主要的活动器官。本书将以长骨为核心，解析它们的基本结构，包括骨骺、骨干等。我们会学习到肩关节、肘关节、腕关节、髋关节、膝关节、踝关节等主要关节的运动原理，以及它们如何通过骨骼的连接实现各种复杂而精妙的运动。理解四肢的比例，例如上臂、前臂、手掌的比例，以及大腿、小腿、脚掌的比例，是绘制准确人体比例的基石。 二、 肌肉的生命：赋予形态的活力与表情 如果说骨骼是人体的建筑框架，那么肌肉便是赋予这个框架生命与活力的灵魂。本书的第二部分，将带领我们揭开肌肉的面纱，理解它们是如何附着于骨骼之上，通过收缩与舒张，创造出千变万化的外部形态。 体块的组合： 艺术家在观察和描绘肌肉时，往往需要将其理解为一系列相互连接的体块。本书将以“肌肉群”为单位，将复杂的肌肉组织分解为易于理解的几何体块。例如，胸大肌可以看作一个宽大的扇形体块，斜方肌则是一个三角体块，肱二头肌则是一个圆柱体块。通过对这些基本体块的认识，艺术家能够更清晰地把握肌肉的体积感、走向以及它们在不同姿势下的变化。 主要肌群的详解： 颈部与肩部： 我们将详细解析颈部肌肉，如胸锁乳突肌，以及肩部强大的三角肌，理解它们如何影响头部的转动和手臂的抬举。 躯干的动态： 腹部肌肉（腹直肌、腹外斜肌等）、背部肌肉（背阔肌、竖脊肌等）的形态和功能，将是本书的重点。理解这些肌肉群的起伏变化，是表现人物身体的强健、柔韧以及受力时的张力。 手臂的雕塑： biceps（肱二头肌）和triceps（肱三头肌）的收缩与舒张，是手臂弯曲与伸直的直接体现。我们将学习到前臂肌肉如何控制手部和手指的精细动作，以及这些肌肉在不同运动中的体积变化。 腿部的力量： 股四头肌、腘绳肌、小腿肌肉（腓肠肌、比目鱼肌）的形态和功能，是表现人物站立、行走、奔跑等动态的基础。理解这些腿部肌肉的起伏，有助于我们描绘出力量感十足的下半身。 肌肉的联系与穿插： 肌肉并非孤立存在，它们相互连接、相互穿插，共同作用于骨骼，产生运动。本书会强调理解不同肌群之间的相互关系，例如，背阔肌与肱三头肌之间的联系，如何影响手臂的下拉动作。通过对这些联系的理解，艺术家能够画出更具逻辑性和说服力的人体动态。 脂肪与皮肤的影响： 肌肉的形态并非一成不变，它会受到脂肪层和皮肤厚度的影响。本书会简要提及，脂肪的堆积会使肌肉边缘变得柔和，而皮肤的松弛或紧绷，也会改变肌肉的最终外部形态。这提醒着艺术家，在描绘肌肉时，不能忽略这些生理因素。 三、 动势的捕捉：身体的语言与姿态的表达 人体并非静止的雕塑，而是充满生命力的动态存在。本书的第三部分，将引领读者进入对人体动势的深入探索。理解了骨骼与肌肉的基础，我们便能更好地捕捉身体的语言，用线条和阴影描绘出各种姿态所蕴含的情感与故事。 重心与平衡： 任何姿势都离不开重心的转移与身体的平衡。本书将教导我们如何识别和描绘人物的重心线，以及身体为了维持平衡所产生的各种代偿性动作。理解重心的变化，是画好站姿、坐姿、跳跃等动作的关键。 运动的轨迹： 每一个动作，都伴随着骨骼和肌肉的协调运动，形成一定的轨迹。我们将学习如何观察和分析这些运动轨迹，例如，手臂挥动的弧线，腿部迈步的路线。通过对运动轨迹的理解，我们可以画出充满速度感和力量感的人物。 关节的转动与极限： 关节的灵活性是人体能够做出各种复杂动作的基础。本书会分析主要关节的转动范围，以及在某些极限姿势下，骨骼和肌肉是如何相互制约或发生形变的。这有助于艺术家避免画出不合逻辑的扭曲。 力量的传递： 在许多动作中，力量会通过肌肉和骨骼系统进行传递。例如，一个人用力向上举起重物时，力量会从腿部、臀部，经过脊柱，传递到肩膀和手臂。理解这种力量的传递路径，能够使我们画出更具说服力的动态姿势，表现出人物的努力与爆发力。 姿态的情感表达： 不同的姿态，往往蕴含着丰富的情感。一个人弓着腰，可能在表达沮丧；一个人挺直腰板，可能在展现自信。本书将引导艺术家思考，如何在描绘骨骼与肌肉形态的同时，注入情感的元素，让画面中的人物“活”起来。 四、 绘画的实践：从理论到笔触的转化 理论知识的最终目的是为了指导实践。《艺用人体体块解剖学》的价值，不仅在于其扎实的解剖学内容，更在于其对艺术家绘画实践的切实指导。 体块的简化与概括： 艺术家在速写或创作时，无法面面俱到地描绘每一块肌肉。本书强调的是如何运用“体块”的思维，将复杂的人体简化为易于把握的几何形体。通过对方块、球体、圆柱体等基本体块的运用，艺术家可以快速建立起人物的整体结构和动态。 明暗与体积： 骨骼和肌肉构成了人体的体积。本书会指导艺术家如何通过明暗关系来表现这些体积感。光线照射在人体表面，会形成高光、亮部、灰部、暗部和投影。理解这些明暗的变化，有助于增强画面的立体感和真实感。 线条的运用： 线条是绘画的灵魂。本书会探讨如何运用不同的线条来表现骨骼的硬朗、肌肉的起伏、皮肤的细腻。流畅的曲线可以表现身体的柔美，粗犷的线条则可以凸显力量感。 解剖学在不同绘画风格中的应用： 无论您是追求古典写实的艺术家，还是偏爱表现主义风格的创作者，对人体解剖学的理解都是不可或缺的。本书会触及到，在不同的绘画风格中，如何灵活运用解剖学知识，既能保持对现实的尊重，又能发挥艺术的想象力。 进阶的学习路径： 对于希望进一步深造的艺术家，本书也会提供一些进阶学习的建议，例如，如何通过不同视角观察人体，如何研究不同年龄、性别、体型的差异，以及如何结合解剖学知识进行人物创作。 《艺用人体体块解剖学》是一本值得反复品读的工具书。它不仅仅是关于“画什么”，更是关于“为什么这样画”。通过这本书，您将不再仅仅看到人体的表面，而是能洞悉其内在的结构与生命力，从而在您的艺术创作中，赋予笔下的人物更加准确、生动、富有灵魂的生命。它是一扇通往人体艺术巅峰的门，而您，将成为那位勇敢的探索者。

评分☆☆☆☆☆

作为一个绘画爱好者，我对人体解剖学的兴趣由来已久，但一直以来都觉得这方面的学习过于枯燥和专业，难以真正应用到实际绘画中。直到我翻开《世界绘画经典教程：艺用人体体块解剖学(修订版)》，我才意识到，原来人体解剖也可以如此生动有趣，并且如此贴合绘画的需求。《世界绘画经典教程：艺用人体体块解剖学(修订版)》最大的优点在于它巧妙地将科学的解剖学知识与艺术的绘画表现巧妙地结合起来。它不是一份冰冷的医学报告，而是一本教你如何“画出”人体的实用指南。书中对人体体块的拆解和重组，让我能够用更直观、更具象的方式来理解人体的结构。我一直觉得，画人体最难的就是捕捉其动态和体积感，而这本书恰恰在这方面给了我极大的帮助。通过对人体各个部位的体块进行细致的分析，我学会了如何准确地把握人体的重心、平衡以及肌肉的运动轨迹。即使是一些非常复杂的姿势，通过对体块的理解，我也能更自信地去绘制。这本书的语言风格也很容易理解，不会有太多艰涩难懂的专业术语，即使是初学者也能轻松上手。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我抱着试试看的心态买这本书，毕竟市面上的绘画教程实在是太多了，良莠不齐。但《世界绘画经典教程：艺用人体体块解剖学(修订版)》完全超出我的预期，给我带来了巨大的惊喜。这本书最吸引我的地方在于它高度的实用性和专业性。它没有过多冗余的理论，而是直击人体解剖的核心——体块。作者的讲解逻辑非常清晰，从最基础的几何体块构建，到复杂肌肉群的融合，层层递进，让我在理解人体结构时感到游刃有余。我尤其欣赏书中对于不同姿态下人体体块变化的分析，这对于我这种经常需要绘制动态人物的画师来说，简直是福音。书中那些对人体骨骼和肌肉动态关系的阐释，让我对如何表现人体的力量感和柔韧性有了全新的认识。我发现，以前我之所以画不好人体，很大程度上是因为我对体块的理解不够深入，导致画出来的东西总显得扁平。这本书教会了我如何通过体块的塑造来赋予人物生命力和立体感，这比单纯记忆肌肉名称要有效得多。而且，书中还穿插了一些非常具有启发性的绘画练习，引导我去观察和实践，让理论知识能够真正转化为绘画技能。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《世界绘画经典教程：艺用人体体块解剖学(修订版)》是一本真正意义上的“经典”之作。它之所以能经久不衰，一定有其独特的价值。这本书最让我赞叹的是其对人体体块“化繁为简”的处理方式。它没有直接让你去记忆成百上千的肌肉名称，而是将人体分解为更易于理解的几何体块，然后再逐步添加肌肉的细节。这种循序渐进的学习方式，极大地降低了学习门槛，让我在短时间内就能够对人体结构有一个初步的认识。我特别喜欢书中对“体块的叠加与转折”的讲解，这让我明白了为什么有些人体绘画看起来如此生动，而有些则显得僵硬。通过对体块的理解，我能够更好地把握人物的身体语言，画出更有表现力的姿态。这本书的插图质量非常高，清晰且富有艺术感，能够直观地展示体块的形成过程，对我理解和模仿非常有帮助。它真正做到了“授人以鱼不如授人以渔”，让我学会了如何自己去观察和分析人体结构，而不是被动地接受信息。

评分☆☆☆☆☆

我一直都在寻找一本能够真正帮助我突破人体绘画瓶颈的书，而《世界绘画经典教程：艺用人体体块解剖学(修订版)》无疑满足了我的所有期待。这本书的独特之处在于它完全从“绘画”的角度出发，讲解人体解剖学。它没有纠结于过于细致的解剖学名词，而是将重点放在如何通过体块来构建人物。我一直以来都对人体不同角度的描绘感到困惑，尤其是当人物做出大幅度动作时，总感觉比例失调，体积感不强。这本书用非常清晰的图示和浅显易懂的文字，让我理解了人体体块是如何在三维空间中运作的。它教会了我如何将复杂的肌肉群看作是由基本体块组成的，以及这些体块是如何在运动中相互挤压、拉伸和转动的。这种“块面”式的理解方式，让我能够更从容地应对各种人体姿势的绘制。这本书的修订版在原有的基础上做了很多优化，内容更加充实，图解也更加精美，我能感觉到作者在这本书中倾注了大量的心血。对于任何想要提升人体绘画水平的画师来说，这本书都是必不可少的参考。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界绘画经典教程：艺用人体体块解剖学(修订版)》简直是开启我绘画新世界的大门！我一直对人体绘画充满热情，但总是在掌握比例和动态上遇到瓶颈，感觉自己画出来的“人”总是僵硬且缺乏生命力。这本书就像一位循循善诱的老师，用非常清晰易懂的方式，把我从对骨骼、肌肉的模糊印象，带入了对人体体块的深刻理解。它不是简单地列举肌肉名称，而是强调了不同体块之间的相互关系，以及它们如何随着人体动作而变化。我特别喜欢书中那些精美的示范图，它们不仅展示了最终的绘画效果，还逐步揭示了塑造体块的绘画过程，让我能够一步步跟着学习。那些讲解关于“块面”的论述，彻底改变了我对人体结构的认知，让我不再是零散地堆砌线条，而是能够构建起有体积感、有力量感的身体。甚至在一些我从未在意过的细节，比如关节的转折，腹部的起伏，书里都给出了非常具象化的讲解。读这本书的过程中，我时不时会拿起笔，根据书中的引导去速写，那种感觉就像在一层层剥洋葱，越来越接近真实的肌理和结构。我现在看人体的眼光都变了，不再是看到一个平面的形象，而是能够想象到其下的骨骼和肌肉，这对于提升绘画表现力来说，实在是太重要了。