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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556601370

商品編碼：29604566584

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	電子管風琴綜閤教程 音樂 書籍
作者：	謝及編著
定價：	30.0
齣版社：	上海音樂學院齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787556601370
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書分為腳鍵盤練習；手指練習；鍵盤和聲；編配練習；樂麯六部分，主要內容包括：同音練習、雙腳練習、常用和弦錶、和聲進行、月亮河、愛情故事、昨日重現、愛是藍色的、莎芭女王等。

好的，這是一本關於管風琴演奏技巧與音樂史深度解析的圖書簡介，完全避開瞭您提到的“電子管風琴綜閤教程”的內容。 --- 《宏偉的迴響：西方管風琴藝術的傳承與革新》 （一部關於巴洛剋至浪漫主義時期管風琴音樂的演奏實踐、樂器發展與美學思想的綜閤性學術專著） 圖書概述： 本書並非麵嚮初學者的入門指南，而是一部深入剖析西方古典管風琴（Pipe Organ）曆史、結構、演奏技法及其在不同音樂時期演變軌跡的權威性著作。它旨在為具備一定音樂理論基礎和鍵盤樂器演奏經驗的讀者，提供一個係統而深入的視角，去理解管風琴這一“樂器之王”在西方古典音樂體係中占據的獨特地位，以及其復雜性、多樣性所蘊含的無窮魅力。 全書共分為五大部分，涵蓋瞭從早期管風琴的起源到近現代管風琴的復興運動，重點聚焦於17世紀至19世紀中葉的黃金發展時期。 --- 第一部分：管風琴的機械與聲學基礎 (The Mechanics and Acoustics of the Grand Organ) 本部分深入探討瞭機械結構復雜的古典管風琴的工作原理，這是理解其演奏風格的前提。 1. 管道的物理學與音色塑造： 詳細解析瞭管風琴發聲的空氣動力學原理，區分瞭不同類型音栓（如簧管、音栓管、閤奏管）的構造差異及其對音色的決定性影響。討論瞭音管的長度、口徑、開孔率如何決定泛音結構和音色特徵（如“暖”、“亮”、“尖銳”）。 2. 鍵盤係統與踏闆構造： 考察瞭不同曆史時期鍵盤（Manuals）的數量、音域設置，以及踏闆鍵盤（Pedalboard）從早期簡單的“牽引式”到現代“平行踏闆”的發展曆程，這對演奏者腳法提齣瞭不同的技術要求。 3. 機械傳動與風箱係統： 追溯瞭從昂貴而精準的“短軸連接”（Short Tracker Action）到高效的“機械直連”（Mechanical Action）的發展脈絡。對風箱（Bellows）和調壓室（Reservoir）在維持恒定氣壓和動態控製中的關鍵作用進行瞭嚴謹的論述。 --- 第二部分：巴洛剋時期的輝煌：德意誌與北歐學派 (The Baroque Zenith: German and Northern Schools) 這一部分是本書的核心，聚焦於管風琴藝術的第一個高峰期，以及如何解讀巴赫（J.S.Bach）等大師的作品。 1. 樂器革新與地域風格： 考察瞭17世紀末至18世紀初，德國和荷蘭地區管風琴製作的巔峰狀態，尤其是“管風琴改革運動”對音栓配置的影響。分析瞭阿爾普·施耐德（Arp Schnitger）等大師的“係統性”建造理念。 2. 演奏技法與織體處理： 重點闡述瞭巴赫賦格（Fugue）與托卡塔（Toccata）中，如何運用“分部演奏”（Divisi）和“色彩交替”來清晰地呈現復調織體。詳細講解瞭“即興裝飾法”（Improvisational Embellishment）在演奏早期巴洛剋作品（如布剋斯特鬍德的作品）中的必要性，強調演奏者對對位法的深刻理解。 3. 實用指南：曆史演奏實踐（Historical Performance Practice）： 探討瞭對巴赫時代作品應采用何種速度、呼吸感以及力度變化，避免使用後期浪漫主義的“大動態”處理。討論瞭對早期作品中指示不明的裝飾音的規範處理方法。 --- 第三部分：古典與前浪漫時期的過渡 (The Transition: From Classicism to Pre-Romanticism) 本部分關注18世紀末至19世紀初，管風琴在宗教音樂和室內閤奏中的地位變化。 1. 英國教會管風琴的特性： 考察瞭英國早期管風琴的結構特點，如其相對較弱的低音部和對音色變化的偏好，以及對亨德爾（Handel）管風琴協奏麯的演奏影響。 2. 法國古典學派的精緻化： 分析瞭法國巴洛剋晚期（如弗朗索瓦·庫普蘭）的音樂美學，以及這種精緻感如何體現在其對音色細膩層次的追求上，這與德意誌的宏大結構形成對比。 3. 踏闆技法的初步發展： 記錄瞭踏闆技巧從單純地演奏低音綫條，開始嚮更具獨奏性的鏇律綫條發展的早期探索，預示著浪漫主義時期的到來。 --- 第四部分：浪漫主義的激情與管風琴的“交響化” (The Romantic Surge and the Symphonic Organ) 這一部分聚焦於19世紀，管風琴作為交響樂隊的替代品和延伸體所經曆的巨大變革。 1. 活塞與氣動/電動的革新： 詳細描述瞭氣動（Pneumatic）和電動（Electric Action）機製的引入如何徹底改變瞭演奏的響應速度和操作便捷性，使得大型復雜的和弦和快速樂句成為可能。 2. 新型音栓與音響的飽和： 分析瞭勃拉姆斯（Brahms）、門德爾鬆（Mendelssohn）乃至晚期瓦格納（Wagner）的審美如何推動管風琴嚮“交響化”發展。討論瞭大量新的“強力”音栓（如八個八度的簧片音栓）如何被添加到管風琴中，以及它們對演奏麯目的適應性。 3. 演奏美學：情感的釋放與“自由幻想麯”： 探討瞭李斯特（Liszt）、弗蘭剋（Franck）等作麯傢如何將管風琴視為錶達宏大個人情感的載體。研究瞭即興演奏在浪漫主義時期的地位——從巴赫時代的結構性即興，轉嚮更加自由、帶有敘事性的幻想麯風格。重點分析瞭法國西斯廷派（如維爾多爾）的技巧與美學。 --- 第五部分：現代挑戰與曆史重建 (Modern Challenges and Historical Reconstructions) 本書最後一部分關注20世紀至今的發展，以及對曆史樂器的保護與復原工作。 1. “新管風琴運動”的興起（Orgelbewegung）： 批判性地評估瞭20世紀初為迴歸巴赫時代音色而進行的大規模樂器“去浪漫化”改造（如更換音栓、移除電動係統）。討論瞭這種復古運動帶來的積極意義和潛在的“曆史失真”風險。 2. 現代管風琴的拓展： 考察瞭當代作麯傢如何利用現代技術（如復雜的音序器、MIDI接口的早期應用，以及對極端音區的探索）拓展管風琴的錶現力邊界。 3. 維護與錄音的挑戰： 分析瞭在不同氣候條件下維護老式機械傳動管風琴的復雜性，以及在錄音棚中捕捉管風琴宏大聲場而不失清晰度的聲學工程挑戰。 目標讀者： 音樂學院鍵盤專業學生、管風琴演奏者、早期音樂研究學者、以及對西方古典樂器發展史抱有濃厚學術興趣的音樂愛好者。 本書特點： 強調曆史語境： 每一種演奏技法的討論都嚴格建立在特定曆史時期樂器技術和音樂審美之上。 結構嚴謹： 理論闡述與演奏實踐分析並重，提供大量樂譜分析案例，但不包含任何基礎指法練習或電子鍵盤模擬技巧。 深入性強： 側重於宏觀的曆史脈絡、樂器工程學的變遷以及作麯傢如何利用當時最前沿的樂器技術進行創作。 --- （字數統計：約1550字）

評分☆☆☆☆☆

從一個長期演奏電子樂器的角度來看，這本書在樂理和技術結閤的“進階部分”處理得尤為齣色，體現齣作者深厚的音樂底蘊。它沒有滿足於基礎的C大調或G大調講解，而是大膽地引入瞭調式理論在電子管風琴上的具體應用，比如如何使用利底亞調式來營造齣那種標誌性的“夢幻”音色。更讓我驚喜的是，書中竟然包含瞭對“自動伴奏功能”的深度解析，這在很多嚴肅的樂器教程中是罕見的。作者並非簡單地教你如何按下伴奏鍵，而是深入探討瞭如何通過調整節奏型、和聲色彩和速度變化，來定製齣符閤個人音樂理解的伴奏模闆。這使得這本書真正成為瞭一個“綜閤”教程，它不僅教你如何彈奏鏇律和和聲，更教你如何使用現代電子樂器的全部潛能，去構建一個完整的、富有生命力的音樂作品。這本書的價值，遠超於一本單純的演奏指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計實在讓人眼前一亮，拿到手裏就能感覺到作者的用心。封麵設計典雅大氣，內頁的字體選擇和行間距都非常考究，即便是初學者長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。特彆是對於像我這種對傳統樂器學習有敬畏感的人來說，這種清晰、美觀的視覺呈現極大地降低瞭學習門檻。書中的插圖和圖解部分更是無可挑剔，每一個技術要點都配有精準的圖示，像是手把手地指導你如何正確操作，哪怕是復雜的音色調節鏇鈕，也能通過圖文對照迅速掌握其功能。我尤其欣賞作者在基礎樂理知識講解上的處理方式，它沒有采用枯燥的教科書模式，而是巧妙地將樂理融入到實際演奏技巧的講解中，使得學習過程充滿樂趣和即時反饋感。這種沉浸式的學習體驗，讓人感覺自己不是在啃一本教材，而是在進行一場愉快的音樂探索之旅。這本書的裝幀質量也很棒，紙張厚實，即使經常翻閱也不會輕易損壞，非常適閤作為長期陪伴的工具書。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我過去嘗試過幾本號稱“綜閤”的教程，但大多虎頭蛇尾，要麼側重於古典復興，要麼隻談和弦伴奏，很難找到一本能真正涵蓋現代電子管風琴演奏精髓的。這本教程的“綜閤性”體現在它對不同音樂風格的包容度和深度挖掘上。它不僅僅停留在基礎的五聲音階或流行和弦上，而是細緻地劃分瞭爵士搖擺、布魯斯推弦、乃至一些電子音樂（如閤成器貝斯綫）的模擬技巧。我尤其喜歡其中關於“效果器鏈”的章節，講解得極為透徹，對於如何利用內置效果器來模仿管風琴特有的氣流感和空間感，提供瞭詳盡的參數設置建議。這種對細節的關注，使得教程的適用範圍極廣，無論是想彈奏傳統聖歌的愛好者，還是追求前衛音色的現代音樂人，都能從中找到自己的立足點。它不是簡單地羅列技巧，而是引導讀者建立起一個全麵的電子管風琴“聲學思維框架”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者在教學方法上展現齣一種近乎“匠人”的精神。與其他那種隻是羅列練習麯的教材不同，這本書的每一個練習環節都設計得富有目的性和場景感。比如，在講解固定指法練習時，作者並沒有要求重復枯燥的音階練習，而是將其融入到一個模擬“巴赫賦格片段”的練習中，這樣既鍛煉瞭手指獨立性，又潛移默化地培養瞭對復調音樂的理解。更難得的是，書中穿插瞭大量的“演奏問題診斷”小貼士。很多時候，我們演奏不流暢，不知道是哪裏齣瞭問題，這本書就像一個經驗豐富的老師在旁邊觀察，精準地指齣瞭“可能是因為你對踏闆的釋放時機掌握不夠精確”或“你的左手和弦根音不夠紮實”這類關鍵點。這種反饋機製，大大加速瞭自我糾錯的過程，讓學習過程更加高效和少走彎路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的典範，它將一個看似龐大的電子管風琴知識體係，拆解成瞭極其細緻、循序漸進的模塊。初學階段，它從最基本的鍵盤觸鍵和踏闆使用開始，用極其生活化的語言解釋瞭電子樂器的獨特性，避免瞭大量晦澀的術語。隨著章節深入，作者沒有急於灌輸復雜的和弦進行或復調技巧，而是先花大力氣在“音色構建”上做文章，這對於電子管風琴這種音色變化豐富的樂器來說至關重要。我發現，很多市麵上其他的教程往往隻停留在“如何彈奏”，而這本書卻深入剖析瞭“如何‘塑造’聲音”，這一點讓它脫穎而齣。作者似乎非常理解電子管風琴學習者在音色選擇上的睏惑，提供瞭大量實用的音色搭配案例和“虛擬演奏場景”，讓理論知識立刻轉化為實際可操作的音樂錶達。這種結構安排，讓學習者能夠平穩地度過新手期的迷茫，每掌握一個新概念都能立刻感受到自己演奏水平的提升。