音階和弦與琶音大全 鋼琴書音階與琶音鋼琴音階和弦與琶音 鋼琴和弦 音階琶音 樂理知識基礎教材音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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隆茜 編

圖書標籤:

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• 鋼琴學習
• 音階
• 和弦
• 琶音
• 樂理
• 基礎樂理
• 音樂教材
• 鋼琴考級
• 練琴資料

店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806927717

商品編碼：29609251997

叢書名： 音階.和弦與琶音大全

開本：8開

齣版時間：2012-06-01

商品參數

音階、和弦與琶音大全
	定價	35.00
	齣版社	上海音樂學院齣版社
	版次	1
	齣版時間	2012年06月
	開本	16
	作者	隆茜
	裝幀	平裝
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787806927717
	重量	582

目錄

基本音階

C大調

一、C大調音階

二、C大調三度音階

三、C大調六度音階

四、C大調主和弦及短琶音

五、C大調主和弦長琶音

六、C大調屬七和弦琶音

a小調

一、a小調音階

二、a小調三度音階

三、a小調六度音階

四、a小調主和弦及短琶音

五、a小調主和弦長琶音

六、a小調減七和弦琶音

G大調

一、G大調音階

二、G大調三度音階

三、G大調六度音階

四、G大調主和弦及短琶音

五、G大調主和弦長琶音

六、G大調屬七和弦琶音

e小調

一、e小調音階

二、e小調三度音階

三、e小調六度音階

四、e小調主和弦及短琶音

五、e小調主和弦長琶音

六、e小調減七和弦琶音

F大調

一、F大調音階

二、F大調三度音階

三、F大調六度音階

四、F大調主和弦及短琶音

五、F大調主和弦長琶音

六、F大調屬七和弦琶音

內容介紹

《音階、和弦與琶音大全》zui大的特點是“全”，可稱為一本工具書。據瞭解，目前國內齣版的大部分音階與琶音的教材中都隻含兩個八度的練習，而該書卻包含瞭一個八度到四個八度的練習，並幾乎涵蓋瞭24個大小調的所有音階、和弦與琶音的類型，且每一條練習都可以在目錄中一一對應地查找。 該書的另一個特點是“指法”非常詳細，幾乎每一個音上都標注瞭指法，十分適閤初學者使用。本著保護視力的原則，我們此次齣版采用瞭“大開本”和“大符頭”。

目錄

《和聲的織錦：從巴洛剋到二十世紀的色彩探索》 圖書簡介 本書是一部深度剖析西方音樂和聲演變史與實踐應用的專著，旨在帶領讀者跨越不同曆史時期的音樂語言，深入理解和聲作為音樂結構基石的豐富內涵與無限潛力。我們不著眼於基礎音階、和弦和琶音的機械性記憶與排列，而是將重點置於和聲的功能性、色彩性以及曆史語境。 本書結構嚴謹，分為四個主要部分，層層遞進，係統梳理瞭和聲從穩定到解構的壯麗曆程。 --- 第一部分：古典與浪漫主義的和聲邏輯（The Logic of Tonal Harmony） 本部分專注於建立讀者對傳統功能和聲係統的深刻認識，即如何理解調性中心、主導功能（Tonic, Dominant, Subdominant）之間的相互作用，以及這些作用如何推動音樂的敘事進程。 1. 調性體係的穩固基石： 我們將詳細探討“功能”在古典和聲中的核心地位。這不是簡單地識彆三和弦，而是理解為什麼一個和弦齣現在特定位置會産生特定的心理效應——是期待、滿足還是張力。我們將引入連續性和終止式的精妙設計，分析海頓、莫紮特如何利用這些工具構建清晰、平衡的樂句。 2. 織體與聲部的精細處理： 本章聚焦於和聲的垂直維度。我們將深入研究四部和聲的寫作規範，不僅僅是聲部進行中的平行五八度的禁忌，更關注如何通過鏇律性內聲部（Melodic Inner Voices）來賦予靜態和弦以生命力。我們將分析巴赫《平均律鍵盤麯集》中，即便是最簡單的對位結構，其內部聲部的獨立行進是如何與整體和聲走嚮完美融閤的。 3. 浪漫主義的和聲擴張： 隨著浪漫主義的興起，和聲的疆界開始被拓寬。本章重點分析副屬和弦（Secondary Dominants）、離調（Modulation）的復雜技巧，以及增和弦和減和弦在製造情感張力中的應用。讀者將學習如何解讀舒伯特的憂鬱、肖邦的精緻，以及李斯特對色彩的偏愛是如何通過更稀疏或更密集的和聲排列實現的。我們特彆關注半音和聲（Chromatic Harmony）如何模糊調性邊界，為後來的調性瓦解埋下伏筆。 --- 第二部分：和聲的色彩學——超越功能（Harmonic Coloration Beyond Function） 此部分將和聲的視角從“結構”轉嚮“感受”，探討非傳統和弦音的使用如何瞬間改變音樂的情緒基調。 4. 九和弦、十一和弦與十三和弦的運用： 我們將把焦點從三和弦擴展到延伸和弦（Extended Chords）。分析這些更“高階”的和弦不僅僅是簡單音高的堆疊，而是特定時期作麯傢追求的“音響飽和度”。例如，如何利用九和弦來模擬德彪西音樂中水波蕩漾的效果，或如何使用十三和弦來營造更為開闊、模糊的空間感。 5. 異名同音與等音現象（Enharmonic Equivalents）： 深入探討異名同音和弦（如 C♯ 增六和弦與 D♭ 屬七和弦）在快速轉調和製造戲劇性衝突中的作用。理解作麯傢如何利用音高的等價性，在不改變聽覺印象的情況下，實現遠關係調之間的平滑過渡，這是李斯特和瓦格納戲劇性音樂語言的核心技術之一。 6. 調式與非功能和聲的萌芽： 探討調式（Modes）如何被引入到傳統調性框架中，以增加色彩變化。例如，弗裏吉亞、利迪亞調式音階的使用如何為和弦帶來“異域”或“古老”的聽感。這部分是理解印象派音樂和聲的橋梁。 --- 第三部分：印象主義與現代主義的和聲解構（Deconstruction and Reimagining Harmony） 本部分標誌著音樂語言從傳統調性束縛中的解放。 7. 印象派的“聲音”與“氛圍”： 德彪西和拉威爾如何徹底挑戰“功能”的統治地位？我們將細緻分析平行和弦（Parallel Chords）的寫作，這些和弦在傳統理論中被視為“非功能性”的，但在印象派音樂中，它們被視為獨立的音響色塊。同時，全音階（Whole-Tone Scale）和五聲音階（Pentatonic Scale）在和聲構建中的應用，如何徹底消除瞭調性中心的吸引力，創造齣靜止、漂浮的音樂織體。 8. 斯剋裏亞賓與“神秘和弦”： 專門探討亞曆山大·斯剋裏亞賓的晚期和聲實驗。分析他如何基於自己的“光輝和弦”（Mystic Chord）構建齣一個全新的、以自身為中心的和聲體係，這種體係試圖將音樂與哲學、色彩進行整閤，是通嚮無調性音樂的最後一步關鍵探索。 9. 序列主義與無調性（Atonality and Serialism）： 論述勛伯格在功能和聲耗盡後的革命性突破——十二音體係。本書將清晰解釋音列的構建、轉換（轉位、逆行、逆行轉位）的規則，以及作麯傢如何在沒有傳統調性支撐的情況下，通過音列的排列來組織音樂的宏觀結構和對位關係。這不是音階的簡單練習，而是結構性原則對和聲的替代。 --- 第四部分：爵士樂與當代和聲的融閤（Jazz, Popular Music and Contemporary Synthesis） 本書的最後一部分將視野投嚮二十世紀中葉以來的和聲實踐，展示和聲的生命力在於不斷的吸收與創新。 10. 爵士樂的和聲“語法”： 爵士樂對傳統和聲的“修正”和“擴展”是現代和聲學的核心。我們將分析和弦替換（Chord Substitution）、和弦延伸的極限（如降九、升十一等張力音的使用）以及屬七和弦的色彩化（如 Altered Dominants）。重點探討如何通過根音運動的軌跡（如 II-V-I 進行）來理解其內在的邏輯，而非僅僅停留在指闆上的和弦名稱記憶。 11. 音響空間與極簡主義的和聲： 探討拉赫瑪尼諾夫的豐富和聲如何與極簡主義（如菲利普·格拉斯的持續和弦）形成對比。分析極簡主義如何通過復節奏（Polyrhythm）和和聲的慢速演變來産生時間感的錯位，以及微小和聲變化在長時間尺度上如何構建齣催眠般的聽覺體驗。 總結： 《和聲的織錦》旨在培養讀者對和聲進行批判性分析和創造性運用的能力。它提供的是一個曆史地圖、一套分析工具和一種思維方式，幫助演奏者和創作者理解每一個和弦背後的“為什麼”，從而能更深入地詮釋既有作品，並為未來的音樂語言探索奠定堅實的理論基礎。本書假定讀者已具備基礎的樂理知識，並渴望進入和聲的深層結構與美學領域。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的一點，在於它對於“係統性”的把控達到瞭一個極高的水準。很多所謂的“大全”，其實隻是把知識點簡單堆砌在一起，缺乏內在的邏輯聯係，讀者學完A不知道B怎麼銜接。然而，這本書的編排思路明顯是經過深思熟慮的，它不是孤立地講解音階，而是將音階的結構、對應的和弦構建，乃至於如何在實際演奏中運用琶音連接，形成瞭一個完整且流暢的學習閉環。比如，講解完大調音階後，緊接著就引入瞭其主三和弦的指法和構成，這種“理論—實踐—拓展”的遞進方式，讓人能夠立刻感受到知識點之間的化學反應，而不是單純地記憶符號。這對於希望建立紮實樂理框架的嚴肅學習者來說，無疑是極具價值的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書的初衷是想找一些能提升我演奏技巧的實戰性材料，一開始我對“樂理基礎教材”的定位有點保留。但深入學習後發現，它雖然強調基礎，但絕對不是那種紙上談兵的理論書。它非常注重手感的培養和肌肉記憶的建立。書中對於每個音階和琶音的練習速度梯度劃分得非常科學，從慢速的精準度練習，到中速的連貫性訓練，再到快速的流暢衝刺，每一步都有明確的建議和示範（雖然沒有配套音頻，但譜例的指示已經足夠）。我按照書裏的指法反復練習瞭好幾天，發現我的手指靈活性和對鍵盤的把控力確實有瞭肉眼可見的提升，尤其是那些復雜的增減和弦琶音，以前總感覺手指打架，現在明顯協調多瞭，感覺像是給我的鋼琴技術做瞭一次全麵的“內功心法”升級。

評分☆☆☆☆☆

我個人在學習過程中有一個小小的體會，這本書在處理一些技巧難點時，加入瞭一些作麯傢級彆的“竅門”，這些東西往往是老師口頭傳授但難以書麵化的內容。比如，它會提到在快速跑動琶音時，如何通過手腕的微小放鬆來減輕疲勞，或者在進行大跨度音程轉換時，重心應該如何巧妙地轉移。這些細節處理，讓原本冰冷的音符練習充滿瞭“人情味”和演奏的藝術性。這讓我感覺我買的不僅僅是一本技術手冊，更像是一位經驗豐富的老教授，手把手地在教我如何“彈好”音樂，而不是僅僅“彈對”音符。這種教學上的智慧融入，是許多標準教材所欠缺的，也是我強烈推薦給那些追求演奏深度而非僅僅停留在錶麵技巧的人的原因。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價相對較高，起初讓我有點猶豫，但當我仔細對比瞭市麵上其他同類書籍後，我覺得這份投入是完全值得的。它真正的價值體現齣來的地方，在於對“多樣性”的覆蓋廣度和深度。它不僅僅停留在我們最常見的C大調或A小調上，而是係統性地涵蓋瞭所有調式、大小調、半音階，甚至連一些不太常用的和弦變化型都有所涉及。這意味著，這本書真正能伴隨一個學習者走過很長一段路，從入門到進階甚至到一定程度的演奏水平，它都能提供可以迴溯和參考的材料。對於需要為考級或者準備音樂創作打基礎的人來說，這種全麵的覆蓋麵避免瞭頻繁更換教材的麻煩，可以說是一本“一勞永逸”的參考書，非常厚道。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵那種深邃的藍色調配上燙金的字體，透露齣一種典雅又不失專業的質感，拿在手裏沉甸甸的，感覺分量十足。我本來以為這種類型的教材會很枯燥，但翻開內頁後纔發現，排版真的是下瞭功夫的。所有的譜例都清晰可見，五綫譜和指法標注都做得非常細緻，對於我這種還在摸索階段的初學者來說，這簡直是福音。很多市麵上其他的樂理書，排版要麼太緊湊，要麼墨跡太淺，看久瞭眼睛特彆纍，但這本卻能讓人保持專注。而且，書中的導讀部分，作者似乎很能抓住初學者的心理，用很平易近人的語言解釋瞭什麼是“基礎”，而不是上來就拋齣一堆術語，這極大地降低瞭我的入門門檻，讓我覺得學音樂並沒有想象中那麼遙不可及，很適閤作為入門的工具書來長期保存和使用。