中外摄影简史 9787512389670 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董河东 著

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出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512389670

商品编码：29617583407

包装：平装

出版时间：2016-03-01

图书基本信息
图书名称	中外摄影简史	作者	董河东
定价	35.00元	出版社	中国电力出版社
ISBN	9787512389670	出版日期	2016-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

董河东，山东艺术学院摄影系教授，中国摄影家协会会员、中国高校摄影家协会理事，长期从事摄影教学工作，理论与实践经验非常丰富，自己和指导的学生均多次获得全国的摄影大奖。

目录

编辑推荐

如果您想快速的了解摄影的历史、摄影大师和他们的经典作品，请阅读本书

文摘

序言

光影流转，视界新生：摄影艺术的千年回响与当下力量 在人类文明的长河中，我们从未停止过对捕捉瞬间、记录真实、表达情感的探索。从洞穴壁画的粗犷线条，到文艺复兴时期对光影的细腻描摹，再到科学革命对视觉准确性的追求，人类对“看”与“被看”的理解，在漫长的岁月里不断演进。而摄影，作为一项诞生于近代工业文明的伟大发明，无疑是这一进程中最具革命性的篇章之一。它以一种前所未有的方式，将现实世界凝固于二维平面，将无声的光影转化为有形的叙事，从而深刻地改变了我们感知世界、认识历史、理解生命的方式。 本书，并非一部枯燥的编年史，而是一场横跨古今、贯通东西的视觉盛宴。它试图拨开历史的迷雾，探寻摄影艺术并非凭空而降，而是根植于人类数千年来对视觉表达的不懈追求。我们将从最古老的痕迹开始，循着人类对光影的最初好奇与运用，一路向前。 一、 窥视之眼：摄影的哲学与技术渊源 在谈论摄影术的诞生之前，我们必须回到那些启迪了无数哲学家、艺术家和科学家对“影像”的思考。古希腊人对“暗箱”（Camera Obscura）的观察，是摄影技术最早的雏形。亚里士多德曾记载，当光线穿过一个小孔投射到对面的墙壁上时，会形成一个倒置的图像。这个简单而神奇的现象，预示着将外部世界的景象“搬运”到室内，成为一种可能。它不仅仅是一个光学实验，更引发了人们对视觉感知、真实与幻象之间关系的哲学思考。 文艺复兴时期，随着透视法的确立，艺术家们对如何精确地再现三维空间有了更深的理解。达芬奇等人在绘制精密解剖图和风景画时，也大量运用暗箱来辅助构图和观察。这使得“看见”本身，成为一门科学和一门艺术。暗箱的应用，进一步推动了人们对如何稳定捕捉和记录光线的渴望。 与此同时，化学家们在对感光材料的研究中，也为摄影术的出现埋下了伏笔。古代就有利用银盐在光照下会变黑的现象。到了18世纪，德国的约翰·海因里希·舒尔茨（Johann Heinrich Schulze）发现了硝酸银在光线下会变黑的性质，并利用这一原理制作了用字母组成的图案。这标志着人类开始认识到，光线本身可以“绘画”，而化学物质可以成为记录这种“绘画”的媒介。 二、 瞬间的永恒：摄影术的诞生与早期探索 19世纪初，当这些哲学思辨、光学原理与化学发现汇聚在一起时，摄影术的曙光终于照亮了世界。法国人尼埃普斯（Nicéphore Niépce）通过长时间的曝光，在涂有沥青的锡板上获得了世界上第一张永久性的照片——《窗外的景致》（View from the Window at Le Gras）。虽然这张照片模糊不清，曝光时间长达数小时，但它无疑是人类历史上一个里程碑式的突破。光线，第一次被稳定地“捕获”。 紧随其后，法国的达盖尔（Louis Daguerre）在尼埃普斯的基础上，改进了工艺，发明了“达盖尔银版摄影法”（Daguerreotype）。这种方法大大缩短了曝光时间，并能获得清晰、细腻的影像，一经问世便轰动欧洲。达盖尔银版照片以其精美的细节和独特的质感，成为当时上流社会和富裕阶层喜爱的肖像记录方式。然而，这种方法一次只能复制一张照片，且照片背面不便于书写，也无法大规模复制。 几乎同时，英国的塔尔伯特（William Henry Fox Talbot）也独立发明了“卡罗摄影法”（Calotype）。这种方法利用纸质底片，可以多次复制出相同的正片。虽然初期影像的清晰度不如银版照片，但其可复制性为摄影的普及和发展奠定了基础。卡罗摄影法的出现，标志着摄影从单一的“复制”向“生产”迈出了关键一步，也为后来胶卷摄影的发展指明了方向。 三、 影像的传播与社会的变革 摄影术的诞生，不仅仅是技术上的进步，更对社会产生了深远的影响。 纪实与历史： 摄影以前所未有的客观性，记录了19世纪的社会风貌、战争场景、自然景观和重要事件。罗杰·芬顿（Roger Fenton）在克里米亚战争中的报道摄影，是早期战地摄影的先驱，他用镜头揭示了战争的残酷，而非仅仅歌颂英雄。马修·布雷迪（Mathew Brady）在美国内战期间拍摄的大量照片，为我们留下了宝贵的历史影像，让我们得以直观地了解那个时代的战争与人民。 肖像与身份： 达盖尔银版和卡罗摄影法大大降低了肖像摄影的门槛，使得普通人也有机会通过照片记录自己的容貌。照片成为一种重要的身份象征，也促使人们开始思考“自我”的视觉呈现。 科学与探索： 摄影技术被广泛应用于科学研究。例如，爱德华·迈布里奇（Eadweard Muybridge）利用多台相机拍摄马匹奔跑的连续动作，科学地揭示了马匹的步态，为运动学的研究提供了重要依据，也为电影的诞生奠定了基础。 艺术的萌芽： 尽管早期摄影常被视为一种技术工具，但很快便有艺术家开始探索摄影的艺术潜能。卡罗摄影法由于其柔和的影调，更容易被认为具有艺术气质。一些艺术家开始尝试通过构图、光线和主题的选择，来表达情感和思想，为后来的纯艺术摄影奠定了基础。 四、 艺术的觉醒：摄影的多元化发展 随着技术的不断进步，如湿版摄影、干板摄影的出现，摄影的便捷性和影像质量都得到了显著提升。19世纪末20世纪初，摄影作为一种独立的艺术形式，其地位逐渐得到确立。 纯艺术摄影（Pictorialism）： 这一流派的摄影师们试图让摄影摆脱纯粹记录的功能，追求绘画般的艺术效果。他们通过特殊的显影和印相技术，营造出朦胧、柔美的画面，强调影调和氛围的营造。例如，格特鲁德·凯斯比尔（Gertrude Käsebier）的人物肖像，就充满了诗意和情感。 现代摄影（Modernism）： 20世纪初，以阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）为代表的一批摄影师，开始倡导摄影的“纯粹性”，反对模仿绘画。他们强调摄影自身的语言，利用清晰的聚焦、锐利的线条、黑白分明的影调来表现现代生活。斯蒂格利茨创办的《画册》（Camera Work）杂志，成为了推广现代摄影的重要阵地。 社会纪实摄影的深化： 随着20世纪的动荡与变革，社会纪实摄影迎来了新的高峰。以美国为例，弗兰克（Robert Frank）的《美国人》（The Americans）以一种反传统的视角，捕捉了美国社会中普遍存在的疏离感和孤独感。而在欧洲，布列松（Henri Cartier-Bresson）提出的“决定性瞬间”（The Decisive Moment）理论，强调在混乱的现实中捕捉那个具有决定性意义的、能够揭示事物本质的瞬间。 五、 镜头之外：当代摄影的边界与未来 进入20世纪后期至今，摄影艺术的发展呈现出前所未有的多元化和复杂性。数字技术的兴起，彻底颠覆了传统的摄影模式，使得影像的创作、编辑和传播变得空前便捷。 观念摄影与实验影像： 许多当代摄影师不再满足于对现实的简单再现，而是利用摄影作为一种媒介，来表达抽象的观念、批判社会现象、探索个人的内心世界。他们可能通过拼贴、装置、影像行为等多种方式，模糊了摄影与其他艺术形式的界限。 类型摄影的拓展： 曾经被认为是“不登大雅之堂”的街头摄影、新闻摄影、时尚摄影、建筑摄影等，都逐渐被纳入艺术的范畴，并涌现出大量杰出的艺术家。 跨界与融合： 摄影与电影、设计、新媒体等领域的界限日益模糊，形成了大量的跨界合作和实验性项目。VR、AR等新兴技术，也正在为摄影艺术带来新的表达方式。 结语： 从最初对光影的懵懂好奇，到如今被视为一种强大的视觉语言和艺术形式，摄影艺术的演进史，就是一部人类对自我、对世界、对时间不断探索和表达的历史。它既是技术革新的产物，更是人类创造力与观察力的结晶。 本书所呈现的，并非仅仅是西方摄影的发展脉络，而是试图在全球化的视野下，审视摄影艺术如何在不同的文化土壤中生根发芽，开出绚烂的花朵。我们将看到，每一个文明、每一个时代，都以其独特的方式，通过镜头，留下了属于自己的光影印记。 这不仅仅是一部关于摄影的书，更是一次关于“看见”的旅程。它邀请你一同穿越历史，感受那些被定格在光影中的瞬间，理解那些凝固在图像里的故事，并从中获得启发，去重新审视我们自己的观看方式，以及我们如何用影像去理解这个世界，表达我们自己。摄影的魅力，在于它能够让我们从无数纷繁的表象中，瞥见那永恒的真实，并在瞬间的永恒中，触碰到时间流转的深刻意义。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术史的发展脉络很感兴趣，而摄影作为一种相对年轻但影响力巨大的视觉艺术形式，其发展历程更是我想要深入了解的。书名《中外摄影简史》给我一种非常直观的联想，我期待这本书能够梳理出一条清晰的、贯穿东西方摄影发展的重要线索。我想知道，在摄影技术刚刚诞生的初期，东西方是如何同步或各自发展出不同的摄影美学理念的？比如，当西方摄影在追求纪实、肖像、风景等方面不断精进时，中国的摄影是如何萌芽的？它又是在怎样的社会文化背景下，开始孕育出自己的特色？我非常期待书中能够介绍一些具有代表性的摄影师及其作品，通过他们的视角，去感受不同时代、不同地域的社会风貌和人文精神。我希望这本书不仅仅是枯燥的理论知识，更能通过生动的故事和精彩的图片，让我领略摄影艺术的魅力，理解它在不同文化中的独特价值，从而为我提供一个更广阔的视野来审视摄影的发展。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在思考，艺术的诞生与发展，总是与历史的进程息息相关。摄影，作为一种独特的艺术形式，更是如此。我对于《中外摄影简史》这本书的期待，源于我对摄影艺术与社会文化相互作用的浓厚兴趣。我希望这本书能够清晰地勾勒出，在不同的历史时期，摄影是如何在东西方世界被接受、被发展，以及如何成为记录时代、表达情感的重要媒介。我特别想了解，当西方摄影在探索科学性、记录性、表现性等方面不断突破时，中国的摄影界是如何应对和吸收这些新思潮的？它又如何与中国传统的哲学、美学、文学艺术相结合，形成独特的东方摄影风格？我期待在这本书中，能够看到那些在摄影史上留下浓墨重彩的人物和他们的杰作，通过他们的镜头，去感受那个时代的光影变幻，去理解他们所处的文化语境。这本书的“简史”定位，让我觉得它应该能够提供一个系统而又不失趣味的视角，让我能够快速建立起对摄影发展全貌的认知，从而为我更深入地欣赏摄影艺术打下基础。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的那一刻，就迫不及待地翻开了。我对它的期望非常高，因为我一直认为，要真正理解一个艺术门类，了解它的发展历程是必不可少的。摄影，这个诞生于19世纪的艺术形式，其发展轨迹本身就是一部浓缩的科技、社会与文化变迁史。我特别想知道，从最初的“光绘”技术，到后来湿版、干版，再到胶卷和数码的演进，每一个技术的突破是如何深刻地影响了摄影的表达方式和艺术可能。书名中的“中外”二字，更是让我充满兴趣，我迫切地想知道，当西方摄影大师们在探索写实、印象、抽象等不同风格时，中国的摄影界又是怎样的景象？有没有像西方那样，出现一批具有划时代意义的摄影家？他们的作品又呈现出怎样的时代精神和民族特色？我脑海中已经勾勒出无数画面：或许是西方摄影师记录下的工业时代的雄伟，或是艺术家们对光影的极致运用；也或许是中国摄影师镜头下，古老的街巷、劳作的人民，或是革命年代的激昂。我希望这本书不仅仅是知识的罗列，更能通过引人入胜的叙述，让我仿佛置身于那些历史的瞬间，感受那个时代的光影魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书我一直很想入手，因为我对摄影的历史一直非常好奇，尤其是那些在不同文化背景下孕育出的独特摄影风格和艺术理念。我总觉得，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它承载着一个时代的记忆、一种文化的情感，以及艺术家们对世界的观察与表达。我期待在这本书里能够了解到，当西方摄影艺术在工业革命的浪潮中蓬勃发展时，远在东方的中国，摄影是如何被引入、演变，又如何与本土的传统审美相结合，形成独特的东方视角。我想知道，那些早期的摄影师们，是如何用镜头记录下社会的变迁、人物的命运，以及那已经消逝的风景。书名中“简史”二字，或许意味着它不会过于学术化，能够让像我这样的普通读者也能轻松阅读，但又足够精炼地勾勒出摄影发展的脉络。我尤其希望书中能穿插一些精彩的摄影作品图片，配合文字讲解，那样就能更直观地感受摄影的魅力，理解不同时期、不同地域的摄影美学差异，甚至是那些改变了摄影史进程的关键人物和事件。毕竟，历史的厚重感，常常需要通过具体的案例和生动的描述来展现，而不是干巴巴的理论堆砌。我希望它能成为我了解摄影世界的一个绝佳的起点，为我后续更深入的探索打下坚实的基础，让我对那些黑白胶片背后的故事充满期待。

评分☆☆☆☆☆

最近对摄影产生了浓厚的兴趣，尤其是对那些经典作品背后的故事和创作背景。我一直觉得，一部好的摄影作品，不仅仅是技术上的精湛，更重要的是它所传达的情感和思想。而要理解这些，了解摄影的整体发展脉络就显得尤为重要。这本书《中外摄影简史》的名字，一下子就抓住了我的眼球。我期待它能够为我打开一扇了解摄影艺术的大门，让我看到摄影艺术是如何从一种新奇的技术，逐渐演变成一门独立的艺术形式。我尤其好奇，在西方摄影不断探索现实主义、表现主义以及抽象主义的漫长过程中，中国摄影又是如何起步和发展的？它是否在吸收西方技法的同时，也融入了中国传统的审美意趣，形成了独具东方韵味的摄影风格？我希望能在这本书里看到那些奠定了摄影基石的早期作品，了解那些开创性的摄影师们的理念和贡献，以及他们是如何用镜头捕捉时代的面貌，记录历史的变迁。这本书的“简史”定位，让我觉得它应该会很系统地梳理出一条清晰的时间线，让我能够循序渐进地理解摄影艺术的演进，从而更深刻地欣赏那些流传至今的摄影经典。