中外攝影簡史 9787512389670 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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董河東 著

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齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512389670

商品編碼：29617583407

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	中外攝影簡史	作者	董河東
定價	35.00元	齣版社	中國電力齣版社
ISBN	9787512389670	齣版日期	2016-03-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

董河東，山東藝術學院攝影係教授，中國攝影傢協會會員、中國高校攝影傢協會理事，長期從事攝影教學工作，理論與實踐經驗非常豐富，自己和指導的學生均多次獲得全國的攝影大奬。

目錄

編輯推薦

如果您想快速的瞭解攝影的曆史、攝影大師和他們的經典作品，請閱讀本書

文摘

序言

光影流轉，視界新生：攝影藝術的韆年迴響與當下力量 在人類文明的長河中，我們從未停止過對捕捉瞬間、記錄真實、錶達情感的探索。從洞穴壁畫的粗獷綫條，到文藝復興時期對光影的細膩描摹，再到科學革命對視覺準確性的追求，人類對“看”與“被看”的理解，在漫長的歲月裏不斷演進。而攝影，作為一項誕生於近代工業文明的偉大發明，無疑是這一進程中最具革命性的篇章之一。它以一種前所未有的方式，將現實世界凝固於二維平麵，將無聲的光影轉化為有形的敘事，從而深刻地改變瞭我們感知世界、認識曆史、理解生命的方式。 本書，並非一部枯燥的編年史，而是一場橫跨古今、貫通東西的視覺盛宴。它試圖撥開曆史的迷霧，探尋攝影藝術並非憑空而降，而是根植於人類數韆年來對視覺錶達的不懈追求。我們將從最古老的痕跡開始，循著人類對光影的最初好奇與運用，一路嚮前。 一、 窺視之眼：攝影的哲學與技術淵源 在談論攝影術的誕生之前，我們必須迴到那些啓迪瞭無數哲學傢、藝術傢和科學傢對“影像”的思考。古希臘人對“暗箱”（Camera Obscura）的觀察，是攝影技術最早的雛形。亞裏士多德曾記載，當光綫穿過一個小孔投射到對麵的牆壁上時，會形成一個倒置的圖像。這個簡單而神奇的現象，預示著將外部世界的景象“搬運”到室內，成為一種可能。它不僅僅是一個光學實驗，更引發瞭人們對視覺感知、真實與幻象之間關係的哲學思考。 文藝復興時期，隨著透視法的確立，藝術傢們對如何精確地再現三維空間有瞭更深的理解。達芬奇等人在繪製精密解剖圖和風景畫時，也大量運用暗箱來輔助構圖和觀察。這使得“看見”本身，成為一門科學和一門藝術。暗箱的應用，進一步推動瞭人們對如何穩定捕捉和記錄光綫的渴望。 與此同時，化學傢們在對感光材料的研究中，也為攝影術的齣現埋下瞭伏筆。古代就有利用銀鹽在光照下會變黑的現象。到瞭18世紀，德國的約翰·海因裏希·舒爾茨（Johann Heinrich Schulze）發現瞭硝酸銀在光綫下會變黑的性質，並利用這一原理製作瞭用字母組成的圖案。這標誌著人類開始認識到，光綫本身可以“繪畫”，而化學物質可以成為記錄這種“繪畫”的媒介。 二、 瞬間的永恒：攝影術的誕生與早期探索 19世紀初，當這些哲學思辨、光學原理與化學發現匯聚在一起時，攝影術的曙光終於照亮瞭世界。法國人尼埃普斯（Nicéphore Niépce）通過長時間的曝光，在塗有瀝青的锡闆上獲得瞭世界上第一張永久性的照片——《窗外的景緻》（View from the Window at Le Gras）。雖然這張照片模糊不清，曝光時間長達數小時，但它無疑是人類曆史上一個裏程碑式的突破。光綫，第一次被穩定地“捕獲”。 緊隨其後，法國的達蓋爾（Louis Daguerre）在尼埃普斯的基礎上，改進瞭工藝，發明瞭“達蓋爾銀版攝影法”（Daguerreotype）。這種方法大大縮短瞭曝光時間，並能獲得清晰、細膩的影像，一經問世便轟動歐洲。達蓋爾銀版照片以其精美的細節和獨特的質感，成為當時上流社會和富裕階層喜愛的肖像記錄方式。然而，這種方法一次隻能復製一張照片，且照片背麵不便於書寫，也無法大規模復製。 幾乎同時，英國的塔爾伯特（William Henry Fox Talbot）也獨立發明瞭“卡羅攝影法”（Calotype）。這種方法利用紙質底片，可以多次復製齣相同的正片。雖然初期影像的清晰度不如銀版照片，但其可復製性為攝影的普及和發展奠定瞭基礎。卡羅攝影法的齣現，標誌著攝影從單一的“復製”嚮“生産”邁齣瞭關鍵一步，也為後來膠捲攝影的發展指明瞭方嚮。 三、 影像的傳播與社會的變革 攝影術的誕生，不僅僅是技術上的進步，更對社會産生瞭深遠的影響。 紀實與曆史： 攝影以前所未有的客觀性，記錄瞭19世紀的社會風貌、戰爭場景、自然景觀和重要事件。羅傑·芬頓（Roger Fenton）在剋裏米亞戰爭中的報道攝影，是早期戰地攝影的先驅，他用鏡頭揭示瞭戰爭的殘酷，而非僅僅歌頌英雄。馬修·布雷迪（Mathew Brady）在美國內戰期間拍攝的大量照片，為我們留下瞭寶貴的曆史影像，讓我們得以直觀地瞭解那個時代的戰爭與人民。 肖像與身份： 達蓋爾銀版和卡羅攝影法大大降低瞭肖像攝影的門檻，使得普通人也有機會通過照片記錄自己的容貌。照片成為一種重要的身份象徵，也促使人們開始思考“自我”的視覺呈現。 科學與探索： 攝影技術被廣泛應用於科學研究。例如，愛德華·邁布裏奇（Eadweard Muybridge）利用多颱相機拍攝馬匹奔跑的連續動作，科學地揭示瞭馬匹的步態，為運動學的研究提供瞭重要依據，也為電影的誕生奠定瞭基礎。 藝術的萌芽： 盡管早期攝影常被視為一種技術工具，但很快便有藝術傢開始探索攝影的藝術潛能。卡羅攝影法由於其柔和的影調，更容易被認為具有藝術氣質。一些藝術傢開始嘗試通過構圖、光綫和主題的選擇，來錶達情感和思想，為後來的純藝術攝影奠定瞭基礎。 四、 藝術的覺醒：攝影的多元化發展 隨著技術的不斷進步，如濕版攝影、乾闆攝影的齣現，攝影的便捷性和影像質量都得到瞭顯著提升。19世紀末20世紀初，攝影作為一種獨立的藝術形式，其地位逐漸得到確立。 純藝術攝影（Pictorialism）： 這一流派的攝影師們試圖讓攝影擺脫純粹記錄的功能，追求繪畫般的藝術效果。他們通過特殊的顯影和印相技術，營造齣朦朧、柔美的畫麵，強調影調和氛圍的營造。例如，格特魯德·凱斯比爾（Gertrude Käsebier）的人物肖像，就充滿瞭詩意和情感。 現代攝影（Modernism）： 20世紀初，以阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）為代錶的一批攝影師，開始倡導攝影的“純粹性”，反對模仿繪畫。他們強調攝影自身的語言，利用清晰的聚焦、銳利的綫條、黑白分明的影調來錶現現代生活。斯蒂格利茨創辦的《畫冊》（Camera Work）雜誌，成為瞭推廣現代攝影的重要陣地。 社會紀實攝影的深化： 隨著20世紀的動蕩與變革，社會紀實攝影迎來瞭新的高峰。以美國為例，弗蘭剋（Robert Frank）的《美國人》（The Americans）以一種反傳統的視角，捕捉瞭美國社會中普遍存在的疏離感和孤獨感。而在歐洲，布列鬆（Henri Cartier-Bresson）提齣的“決定性瞬間”（The Decisive Moment）理論，強調在混亂的現實中捕捉那個具有決定性意義的、能夠揭示事物本質的瞬間。 五、 鏡頭之外：當代攝影的邊界與未來 進入20世紀後期至今，攝影藝術的發展呈現齣前所未有的多元化和復雜性。數字技術的興起，徹底顛覆瞭傳統的攝影模式，使得影像的創作、編輯和傳播變得空前便捷。 觀念攝影與實驗影像： 許多當代攝影師不再滿足於對現實的簡單再現，而是利用攝影作為一種媒介，來錶達抽象的觀念、批判社會現象、探索個人的內心世界。他們可能通過拼貼、裝置、影像行為等多種方式，模糊瞭攝影與其他藝術形式的界限。 類型攝影的拓展： 曾經被認為是“不登大雅之堂”的街頭攝影、新聞攝影、時尚攝影、建築攝影等，都逐漸被納入藝術的範疇，並湧現齣大量傑齣的藝術傢。 跨界與融閤： 攝影與電影、設計、新媒體等領域的界限日益模糊，形成瞭大量的跨界閤作和實驗性項目。VR、AR等新興技術，也正在為攝影藝術帶來新的錶達方式。 結語： 從最初對光影的懵懂好奇，到如今被視為一種強大的視覺語言和藝術形式，攝影藝術的演進史，就是一部人類對自我、對世界、對時間不斷探索和錶達的曆史。它既是技術革新的産物，更是人類創造力與觀察力的結晶。 本書所呈現的，並非僅僅是西方攝影的發展脈絡，而是試圖在全球化的視野下，審視攝影藝術如何在不同的文化土壤中生根發芽，開齣絢爛的花朵。我們將看到，每一個文明、每一個時代，都以其獨特的方式，通過鏡頭，留下瞭屬於自己的光影印記。 這不僅僅是一部關於攝影的書，更是一次關於“看見”的旅程。它邀請你一同穿越曆史，感受那些被定格在光影中的瞬間，理解那些凝固在圖像裏的故事，並從中獲得啓發，去重新審視我們自己的觀看方式，以及我們如何用影像去理解這個世界，錶達我們自己。攝影的魅力，在於它能夠讓我們從無數紛繁的錶象中，瞥見那永恒的真實，並在瞬間的永恒中，觸碰到時間流轉的深刻意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書我一直很想入手，因為我對攝影的曆史一直非常好奇，尤其是那些在不同文化背景下孕育齣的獨特攝影風格和藝術理念。我總覺得，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它承載著一個時代的記憶、一種文化的情感，以及藝術傢們對世界的觀察與錶達。我期待在這本書裏能夠瞭解到，當西方攝影藝術在工業革命的浪潮中蓬勃發展時，遠在東方的中國，攝影是如何被引入、演變，又如何與本土的傳統審美相結閤，形成獨特的東方視角。我想知道，那些早期的攝影師們，是如何用鏡頭記錄下社會的變遷、人物的命運，以及那已經消逝的風景。書名中“簡史”二字，或許意味著它不會過於學術化，能夠讓像我這樣的普通讀者也能輕鬆閱讀，但又足夠精煉地勾勒齣攝影發展的脈絡。我尤其希望書中能穿插一些精彩的攝影作品圖片，配閤文字講解，那樣就能更直觀地感受攝影的魅力，理解不同時期、不同地域的攝影美學差異，甚至是那些改變瞭攝影史進程的關鍵人物和事件。畢竟，曆史的厚重感，常常需要通過具體的案例和生動的描述來展現，而不是乾巴巴的理論堆砌。我希望它能成為我瞭解攝影世界的一個絕佳的起點，為我後續更深入的探索打下堅實的基礎，讓我對那些黑白膠片背後的故事充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術史的發展脈絡很感興趣，而攝影作為一種相對年輕但影響力巨大的視覺藝術形式，其發展曆程更是我想要深入瞭解的。書名《中外攝影簡史》給我一種非常直觀的聯想，我期待這本書能夠梳理齣一條清晰的、貫穿東西方攝影發展的重要綫索。我想知道，在攝影技術剛剛誕生的初期，東西方是如何同步或各自發展齣不同的攝影美學理念的？比如，當西方攝影在追求紀實、肖像、風景等方麵不斷精進時，中國的攝影是如何萌芽的？它又是在怎樣的社會文化背景下，開始孕育齣自己的特色？我非常期待書中能夠介紹一些具有代錶性的攝影師及其作品，通過他們的視角，去感受不同時代、不同地域的社會風貌和人文精神。我希望這本書不僅僅是枯燥的理論知識，更能通過生動的故事和精彩的圖片，讓我領略攝影藝術的魅力，理解它在不同文化中的獨特價值，從而為我提供一個更廣闊的視野來審視攝影的發展。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在思考，藝術的誕生與發展，總是與曆史的進程息息相關。攝影，作為一種獨特的藝術形式，更是如此。我對於《中外攝影簡史》這本書的期待，源於我對攝影藝術與社會文化相互作用的濃厚興趣。我希望這本書能夠清晰地勾勒齣，在不同的曆史時期，攝影是如何在東西方世界被接受、被發展，以及如何成為記錄時代、錶達情感的重要媒介。我特彆想瞭解，當西方攝影在探索科學性、記錄性、錶現性等方麵不斷突破時，中國的攝影界是如何應對和吸收這些新思潮的？它又如何與中國傳統的哲學、美學、文學藝術相結閤，形成獨特的東方攝影風格？我期待在這本書中，能夠看到那些在攝影史上留下濃墨重彩的人物和他們的傑作，通過他們的鏡頭，去感受那個時代的光影變幻，去理解他們所處的文化語境。這本書的“簡史”定位，讓我覺得它應該能夠提供一個係統而又不失趣味的視角，讓我能夠快速建立起對攝影發展全貌的認知，從而為我更深入地欣賞攝影藝術打下基礎。

評分☆☆☆☆☆

最近對攝影産生瞭濃厚的興趣，尤其是對那些經典作品背後的故事和創作背景。我一直覺得，一部好的攝影作品，不僅僅是技術上的精湛，更重要的是它所傳達的情感和思想。而要理解這些，瞭解攝影的整體發展脈絡就顯得尤為重要。這本書《中外攝影簡史》的名字，一下子就抓住瞭我的眼球。我期待它能夠為我打開一扇瞭解攝影藝術的大門，讓我看到攝影藝術是如何從一種新奇的技術，逐漸演變成一門獨立的藝術形式。我尤其好奇，在西方攝影不斷探索現實主義、錶現主義以及抽象主義的漫長過程中，中國攝影又是如何起步和發展的？它是否在吸收西方技法的同時，也融入瞭中國傳統的審美意趣，形成瞭獨具東方韻味的攝影風格？我希望能在這本書裏看到那些奠定瞭攝影基石的早期作品，瞭解那些開創性的攝影師們的理念和貢獻，以及他們是如何用鏡頭捕捉時代的麵貌，記錄曆史的變遷。這本書的“簡史”定位，讓我覺得它應該會很係統地梳理齣一條清晰的時間綫，讓我能夠循序漸進地理解攝影藝術的演進，從而更深刻地欣賞那些流傳至今的攝影經典。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的那一刻，就迫不及待地翻開瞭。我對它的期望非常高，因為我一直認為，要真正理解一個藝術門類，瞭解它的發展曆程是必不可少的。攝影，這個誕生於19世紀的藝術形式，其發展軌跡本身就是一部濃縮的科技、社會與文化變遷史。我特彆想知道，從最初的“光繪”技術，到後來濕版、乾版，再到膠捲和數碼的演進，每一個技術的突破是如何深刻地影響瞭攝影的錶達方式和藝術可能。書名中的“中外”二字，更是讓我充滿興趣，我迫切地想知道，當西方攝影大師們在探索寫實、印象、抽象等不同風格時，中國的攝影界又是怎樣的景象？有沒有像西方那樣，齣現一批具有劃時代意義的攝影傢？他們的作品又呈現齣怎樣的時代精神和民族特色？我腦海中已經勾勒齣無數畫麵：或許是西方攝影師記錄下的工業時代的雄偉，或是藝術傢們對光影的極緻運用；也或許是中國攝影師鏡頭下，古老的街巷、勞作的人民，或是革命年代的激昂。我希望這本書不僅僅是知識的羅列，更能通過引人入勝的敘述，讓我仿佛置身於那些曆史的瞬間，感受那個時代的光影魅力。