定嚮-色彩靜物 夏子西；孔祥濤 9787514917062 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 美術
• 繪畫
• 色彩
• 靜物
• 素描
• 藝術設計
• 教學
• 技法
• 夏子西
• 孔祥濤

店鋪： 北京十翼圖書專營店

齣版社： 中國書店齣版社

ISBN：9787514917062

商品編碼：29617972248

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-08-01

基本信息

書名:定嚮-色彩靜物

定價：96.00元

售價：70.1元,便宜25.9元,摺扣73

作者:夏子西；孔祥濤

齣版社：中國書店齣版社

齣版日期：2017-08-01

ISBN：9787514917062

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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在一幅作品中，色彩之間的明度、純度的對比，色的節奏關係，色彩漸變所形成的升調和降調，色相、明暗、強弱的變化等，都是需要關注的要點。
　　本書即從色調的各個相關元素進行解析，以提高繪畫者的藝術錶現力和感染力。

目錄

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一 概念
二 構圖
三 黑白灰關係
四 色調
五 變調
六 色調欣賞
七 單體與局部
八 從色調到畫麵
九 畫麵解析
十 作畫思路解析
十一 器皿水果組閤
十二 蔬菜組閤
十三 花卉組閤
十四 雜物組閤

作者介紹

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文摘

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序言

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《東方意境：中國山水畫的詩情與哲思》 《東方意境》是一部深入探索中國山水畫藝術的著作，它不僅僅是對繪畫技法的梳理，更是對中國傳統文化中“天人閤一”的哲學思想、道傢“道法自然”的宇宙觀，以及儒傢“溫良恭儉讓”的道德情操在山水畫中的具體體現的深度解讀。本書試圖撥開曆史的迷霧，在筆墨的濃淡暈染之間，發掘那些鮮為人知的畫傢心跡與創作動機，以及這些作品如何穿越時空，至今仍能觸動我們內心最柔軟的角落。 第一章：山水畫的肇始與早期探索——筆墨初開，天地初生 本章將追溯中國山水畫的起源，從遠古岩畫中粗獷的綫條開始，到魏晉南北朝時期，山水畫初步作為獨立的畫種齣現。我們將探討顧愷之、陸探微等早期畫傢的理論貢獻，以及他們在筆墨和構圖上的初步嘗試。重點將放在東晉時期，謝靈運詩歌中對山水景色的描繪如何啓發瞭早期畫傢，以及“以形寫神”的觀念如何在山水畫中萌芽。我們將分析那個時期山水畫的特點：人物在畫麵中依然占有重要地位，但山石、樹木開始顯露齣獨立的生命力，並逐漸成為錶現主體。這一時期的作品雖多已失傳，但通過唐代山水畫的發展，我們可以窺見其脈絡。 第二章：唐宋盛世：氣象萬韆，意境深遠 唐代是中國繪畫的黃金時代，山水畫也迎來瞭第一個高峰。本章將深入研究李思訓、李昭道的金碧山水，以其富麗堂皇的色彩和嚴謹的構圖，展現大唐盛世的恢弘氣象。同時，我們將著重分析水墨山水在吳道子、張僧繇等畫傢的手中逐漸成熟，特彆是王維，作為“詩中有畫，畫中有詩”的代錶，他將禪宗的空靈意境融入山水畫，開啓瞭文人畫的先河。 宋代，特彆是北宋，是中國山水畫發展的巔峰。本章將詳細解讀範寬、郭熙、李唐、許道寜等大傢的作品。我們會分析範寬《溪山行旅圖》中巍峨的山巒與渺小的人物，如何體現“可行、可望、可遊、可居”的山水畫理想；郭熙《早春圖》中“山之骨，石之肉，水之血，林之筋”的精妙論述，以及他“山水有相”的理論如何指導創作。我們將探討宋代山水畫對自然精神的追求，如何從單純的寫實轉嚮對自然內在生命力的錶現。宋代山水畫的“全景式”構圖，以及其嚴謹的寫實功力，都將得到細緻的剖析。 第三章：文人山水：筆墨抒情，格調高雅 元代，文人畫的山水進一步發展，強調個性的抒發和筆墨的情趣。本章將聚焦元四傢——黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮。我們會分析黃公望《富春山居圖》的“拖泥帶水”風格，如何在看似漫不經心之間蘊含著深厚的功力和對自然的親近；王濛“密集”的筆法如何錶現山巒的厚重與層次；倪瓚“一河兩岸”的簡約構圖，如何傳達齣孤高傲世的文人情懷；吳鎮“濕爛”的筆墨，又如何錶現水邊的幽靜與野逸。本章還將探討元代畫傢如何將詩、書、畫融為一體，以及他們對曆代名傢山水畫的繼承與創新。 第四章：明清遺韻：程式化與個性化的交織 明代初期，浙派以其粗獷豪放的風格，延續瞭馬遠、夏圭的寫實傳統。本章將分析戴進、吳偉等畫傢的特點。隨後，文徵明、唐寅、仇英等吳門畫派的興起，為山水畫注入瞭更為雅緻和寫意的筆觸。我們將探討吳門畫派如何吸收前代技法，並融入文人情趣，形成各自獨特的風格。 明代中後期，董其昌的齣現，對後世山水畫産生瞭深遠影響。本章將重點闡述董其昌的“南北宗論”，分析其對山水畫理論和實踐的革命性意義，以及他如何在實踐中融閤南北畫派的優點，創造齣更為寫意、雅逸的風格。 清代，山水畫在繼承前代的基礎上，呈現齣更為多元化的麵貌。本章將探討“四王”等宮廷畫傢的“仿古”之風，分析他們如何通過對曆代名作的學習，形成嚴謹的程式化風格。同時，我們也將關注石濤、八大山人等“遺民畫傢”的個性化創作，他們如何在顛沛流離的生活中，將個人情感與山水相結閤，創造齣極具視覺衝擊力和精神張力的作品。揚州畫派的齣現，以其“揚州八怪”的寫意精神，為山水畫注入瞭新的活力。 第五章：筆墨的語言：技法背後的精神追求 本章將從技術層麵深入剖析中國山水畫的筆墨語言。我們將詳細介紹披麻皴、斧劈皴、雨點皴、荷葉皴等各種皴法的形成及其錶現力，分析點苔、設色、構圖等要素在山水畫中的作用。重點將放在“筆”與“墨”的關係上，探討綫條的力度、墨色的濃淡乾濕如何傳達齣山水的質感、體量與空間感。我們將追溯“中國畫以綫造型”的特質，以及墨分五色、水墨淋灕等技法如何營造齣豐富的視覺效果。此外，本章還將探討中國畫的留白藝術，以及留白如何在畫麵中産生意想不到的意境和深度。 第六章：意境的營造：情與景的交融 “意境”是中國山水畫的核心美學概念。本章將深入探討如何通過山水畫來錶達“情”與“景”的融閤。我們將分析畫傢如何將個人的情感、哲學思考、人生感悟寄托於山水之中，使得畫麵不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢內心世界的呈現。從“可行、可望、可遊、可居”的山水理想，到“天人閤一”的哲學境界，我們將在具體作品中尋找意境的錶達方式。本章還將分析詩、書、畫、印在山水畫中的有機結閤，以及它們如何共同構成一幅完整的藝術作品，共同營造齣更為深邃的藝術意境。 第七章：山水畫的精神傳承與當代迴響 本章將對中國山水畫的曆史進行總結，梳理其精神脈絡的傳承與演變。我們將探討在現代社會背景下，中國山水畫麵臨的挑戰與機遇。當代藝術傢如何在繼承傳統的基礎上，進行創新與發展，賦予山水畫新的時代內涵。我們將關注一些當代山水畫傢的實踐，分析他們如何運用新的觀念、新的材料、新的技法，拓展山水畫的錶現空間，使其在當今社會依然保持其獨特的藝術魅力和精神價值。最後，本章將探討中國山水畫在世界藝術舞颱上的地位，以及它對全球藝術的獨特貢獻。 《東方意境》旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，去理解中國山水畫的博大精深。它不僅是一本關於繪畫的書，更是一扇通往中國傳統文化核心的窗戶，讓我們得以在山水之間，感受東方人的哲學智慧與人文情懷。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書，總有一種“畫中有話”的感覺。夏子西和孔祥濤老師的作品，並非隻是簡單的色彩堆砌，而是在畫麵中傳遞著某種信息，某種情緒，某種哲學。我嘗試去解讀每一幅作品的“語言”，去體會藝術傢想要錶達的意境。比如，在那些以暖色調為主的作品中，我感受到瞭生活的溫暖與熱情，那些飽滿的果實，似乎在訴說著豐收的喜悅；而在一些以冷色調為主的作品中，我又捕捉到瞭一種淡淡的憂傷，或是對時間流逝的感慨。這種“定嚮”的解讀，讓我覺得每一次翻閱都能有新的發現。我開始思考，藝術傢是如何將抽象的情感，通過具象的色彩和物體來錶達的？這本畫冊，就像一本無聲的詩集，等待著我去細細品味，去感受其中蘊含的深刻寓意。它挑戰著我的感知能力，也激發著我的想象力，讓我忍不住去探索畫麵背後更廣闊的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的，是它在色彩運用上的那種“不落俗套”。夏子西和孔祥濤老師似乎有一種獨特的“色彩魔法”，能夠將最尋常的景物，賦予一種彆樣的生命力。我看著那些色彩，感覺它們之間有著奇妙的“對話”。比如，一個鮮艷的紅色，在旁邊的深綠色襯托下，顯得更加奪目；而一抹柔和的黃色，又能在沉靜的藍色中，點亮整個畫麵。這種色彩的搭配，既和諧又充滿張力，讓人看瞭心曠神怡。而且，我注意到，書中的色彩不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭“定嚮”。它們似乎在指引著我的目光，引導我去感受畫麵的節奏和情緒。我開始嘗試著去模仿這種色彩的運用，去想象如何在自己的創作中，讓色彩更有“方嚮感”。這本書給我帶來的啓發，是關於色彩的“情感錶達”，以及如何通過色彩來塑造畫麵的“靈魂”。它讓我明白，色彩不僅僅是視覺的享受，更是情感的傳遞者，是藝術創作者最強大的武器之一。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱這本書的過程中，我被一種奇妙的“定嚮感”深深吸引。它似乎不僅僅是展示色彩，更是在引導觀者去感知色彩的“方嚮”。每一個畫麵都像是一個精心設計的“坐標”，引導我的視綫在畫麵的不同區域遊走，去捕捉色彩的變化，去體會它們之間的呼應與對比。我注意到，書中的一些作品，雖然主體物可能相對固定，但色彩的流動卻充滿瞭動感，仿佛有看不見的“能量”在畫麵中穿梭。這種“定嚮”不僅僅是視覺上的，更是一種情感上的引導。當我凝視那些深沉的藍色時，會感受到一種沉靜與思考；而當目光聚焦於明亮的黃色時，又會油然而生一種愉悅與活力。這讓我開始思考，夏子西和孔祥濤老師是如何在靜物寫實的基礎上，賦予色彩更深層次的含義和指引作用的。這本書讓我意識到，色彩並非是孤立存在的，它們之間存在著精妙的關係，而這種關係，正是藝術感染力的源泉。它迫使我去重新審視自己對色彩的認知，不再隻是停留在錶麵的“好看”，而是去理解色彩背後所傳達的意圖和情感。

評分☆☆☆☆☆

我一直對靜物畫情有獨鍾，因為它總能從最平凡的事物中發掘齣不凡的美。而這本書，無疑將這種“不凡”推嚮瞭一個新的高度。夏子西和孔祥濤老師的作品，仿佛擁有魔力，讓那些日常再熟悉不過的器皿、蔬果，在他們的筆下煥發齣前所未有的光彩。我尤其欣賞他們對於細節的極緻追求。你看那些布料的褶皺，金屬的反射，水果錶皮上細微的紋理，都處理得栩栩如生，仿佛觸手可及。這種寫實的功力，本身就足以令人驚嘆。然而，更令人著迷的是，他們並沒有止步於簡單的模仿，而是在寫實的基礎上，注入瞭自己獨特的藝術語言。色彩的運用，不再是單純的模仿自然，而是經過藝術傢的提煉與升華，充滿瞭情感的溫度和畫麵的張力。這本書讓我看到瞭靜物畫的無限可能，它證明瞭即便是最樸素的題材，也能通過藝術傢的匠心獨運，展現齣動人心魄的美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，讓人一眼就淪陷。主色調如同夏日午後，溫暖而明亮，又帶著幾分靜謐的深邃。畫麵中，幾件看似普通的靜物，卻被賦予瞭生命般的質感。光影的處理尤為絕妙，那些微妙的明暗變化，像是畫傢手中最溫柔的筆觸，勾勒齣物體蓬勃的生命力。我特彆喜歡那個半透明的玻璃器皿，它反射的光澤，以及透過它看到的模糊色彩，都充滿瞭朦朧的美感，仿佛藏著一個不為人知的故事。水果的色彩搭配也極富巧思，不是簡單的堆砌，而是經過精心考量，互相映襯，又各自閃耀。這不禁讓我聯想到夏子西和孔祥濤老師在色彩運用上的深厚功底，他們是如何精準地捕捉到那種微妙的、能夠觸動人心的色彩語言的？翻開書頁，我仿佛能聞到空氣中彌漫的淡淡的果香，感受到陽光透過窗欞灑在桌麵上的溫度。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，透過它，我看到瞭一個充滿詩意和藝術情懷的世界。我迫不及待地想深入其中，探尋那些隱藏在色彩背後的秘密。