从黑白到彩色-摄影感光测定及数字影像基本原理 9787301164129 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林铜 著

图书标签:

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店铺： 琅琅图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301164129

商品编码：29619244145

包装：平装

出版时间：2010-04-01

图书基本信息
图书名称	从黑白到彩色-摄影感光测定及数字影像基本原理	作者	林铜
定价	35.00元	出版社	北京大学出版社
ISBN	9787301164129	出版日期	2010-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.222Kg

内容简介

将本书的关键词定为黑白和彩色，涉及的知识点将从传统黑白影像系统一直延伸至数字影像系统。无论从哪个角度介入摄影领域，终都会逐渐步入摄影的核心。本教材的重点是，在传统影像系统章节强调以实用感光测定的控制及拓展为主要线索，将相关内容贯穿起来，实现理论和实践紧密结合的开放式课程结构；在数字影像系统章节则结合已有的传统彩色理论，强调色彩管理等知识，令学生开始从专业的角度接触数字影像解决方案。

作者简介

目录

编辑推荐

本书是作者在多年摄影专业教学基础上，汇总黑白影像系统和彩色影像系统的基础理论以及摄影商业实践的丰富成果而成，内容从传统黑白影像系统一直延伸到数字影像系统，在传统影像系统部分强调以实用感光的控制以及拓展为主要线索，将相关内容贯穿起来，体现理论和实践紧密结合得开放式教学结构；在数字影像系统部分则结合已有的传统彩色理论，强调色彩管理等知识，以便读者从专业角度接触数字影像解决方案。 全书既有科学系统的理论知识，也融入了大量跨学科的摄影实践成果，是一本十分实用的摄影专业教材。

文摘

序言

《光影塑界：黑白时代的影像密码与数字色彩的黎明》 探寻影像的本质，解读光影的语言，揭示从单色到斑斓的视觉演变。 在漫长的摄影史中，光影始终是构筑视觉叙事的灵魂。从最初对现实世界的黑白捕捉，到如今数字时代丰富多彩的影像表达，摄影技术的每一次飞跃，都伴随着我们对光线、色彩以及影像形成原理更深层次的理解。《光影塑界》正是这样一部深度探索摄影感光测定核心原理，并追溯数字影像诞生之初基础理论的著作。它不仅仅是一本关于技术指导的书籍，更是一次关于视觉媒介演进的哲学思考，带领读者穿越时空的界限，理解影像从“记录”到“创造”的转变，以及其中蕴含的科学与艺术的精妙结合。 本书并非对具体拍摄技巧的罗列，而是着眼于摄影最根本的基石——感光测定。我们知道，一张照片的诞生，离不开光线在感光材料上的作用。然而，如何准确地衡量和控制光线，以达到预期的视觉效果，是摄影师永恒的课题。本书将深入浅出地剖析感光测定的各个维度。我们将从基础的光度学原理入手，理解光线的强度、分布以及其与不同感光材料的相互作用。这不仅仅是关于ISO、光圈、快门速度的简单公式，而是对这些参数背后物理意义的阐释。理解了这些，我们才能真正做到“看见光”，而非仅仅“被光照”。 在黑白摄影时代，感光测定更是直接决定了照片的质感、影调和空间感。本书将重点探讨在缺乏色彩信息的情况下，摄影师如何利用对光线的精妙把握，通过高光、中间调和阴影的层次来塑造影像的立体感和情感表达。我们会解析黑白影像中“密度”的概念，以及它如何与感光度、曝光时间等因素相互关联。理解了黑白影像的“语言”，我们才能更好地理解色彩的出现是如何革新了这一语言，并赋予其更丰富的维度。 书中将详细阐述在模拟胶片时代，各种感光材料（如卤化银胶片）的光谱响应特性。我们会了解不同类型的胶片在不同波长光线下的敏感度差异，以及这些差异如何影响最终的黑白影像色调。这部分内容对于理解早期摄影师是如何“看到”世界，以及他们如何通过选择和控制胶片来影响影像风格，至关重要。我们会深入研究测光表的原理，理解其工作方式，以及不同测光模式（如入射式测光、反射式测光）的适用场景和局限性。这不仅仅是关于如何使用工具，更是关于理解工具背后的科学原理，从而能够更灵活、更准确地运用它们。 当我们将目光投向数字影像的黎明，本书将系统地介绍数字影像传感器（如CCD、CMOS）的基本工作原理。我们会揭示像素的概念，以及每个像素如何通过光电转换将光信号转化为电信号。这部分内容将带领读者走进数字影像的“内部”，理解我们肉眼所见的缤纷色彩，在数字世界中是如何被编码和存储的。 数字色彩的诞生，是对传统黑白影像的革命性突破。本书将详细解析色彩模型，如RGB（红绿蓝）和CMYK（青品红黄黑）的构成原理，以及它们如何在显示器和打印介质上实现色彩的还原。我们会深入探讨色彩空间的概念，理解不同色彩空间（如sRGB、Adobe RGB）之间的差异，以及它们对于影像色彩准确性的影响。这部分内容将为我们理解数字影像后期处理中的色彩校正、色彩管理奠定坚实的理论基础。 此外，本书还会触及数字影像中“白平衡”这一关键概念。白平衡的原理，即如何让白色物体在不同光源下都呈现为白色，是保证数字影像色彩还原准确性的核心。我们会探讨不同类型的白平衡设置，以及它们背后所依据的光源色温原理。理解白平衡，才能更好地驾驭数字影像的色彩，避免出现不自然的偏色。 本书并非仅仅停留在理论层面，它将通过对摄影感光测定及数字影像基本原理的深入分析，帮助读者建立起一套系统化的影像思维。理解了曝光三角（光圈、快门速度、ISO）之间的相互制约与配合，才能在各种光线条件下游刃有余地进行拍摄。理解了感光材料的响应特性，才能在模拟与数字世界中，找到色彩与灰度的最佳平衡点。 本书的价值在于，它能够帮助摄影爱好者、专业摄影师，乃至所有对视觉艺术感兴趣的读者，建立起一种“科学的艺术观”。它教会我们如何用理性的视角去审视影像的生成过程，从而更深刻地理解摄影艺术的魅力所在。从黑白时代的感光测定艺术，到数字时代色彩科学的建立，每一次进步都凝聚着前人的智慧与探索。 《光影塑界》鼓励读者主动去“思考”光线，去“感知”色彩，去“理解”影像的生成机制。它不是一本教你如何按下快门的书，而是一本让你明白“为何”按下快门，以及如何让快门按下得更具智慧的书。通过对感光测定原理的透彻理解，你可以更好地控制你的相机，让你的创作意图在光影之间得到完美的呈现。而对数字影像基础原理的掌握，则让你能够自信地驾驭数字时代的影像工具，将你对世界的观察与想象，以最丰富、最准确的色彩形式展现出来。 本书的内容设计，力求在科学的严谨性与通俗易懂性之间取得平衡。复杂的物理定律将被转化为易于理解的视觉化阐释，抽象的色彩理论将被具象化的实例所支撑。无论你是刚开始接触摄影，还是已经有多年经验的资深玩家，都能从中获得启发和提升。 总之，《光影塑界：黑白时代的影像密码与数字色彩的黎明》将带领你踏上一段迷人的视觉探索之旅。你将不仅仅学会如何“看”，更学会如何“理解”；不仅仅学会如何“拍”，更学会如何“创造”。这是一次关于光影、色彩与影像本质的深度对话，一次对摄影媒介演进史的深刻洞察，一次赋能你用镜头捕捉更精彩世界的宝贵契机。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，嗯，挺有意思的。黑白和彩色的渐变，一眼就能看出主题是关于色彩的变化和摄影技术的。虽然我还没深入阅读，但光是这个视觉呈现，就勾起了我对摄影从胶片时代到数码时代演进的好奇心。我想，这本书应该会从技术层面讲解这个转变的过程，也许会涉及到胶片的光化学反应和数码传感器的工作原理。我特别期待的是，它能如何将复杂的感光测定原理，以一种相对易懂的方式呈现出来。毕竟，“感光测定”听起来就有点技术宅的范畴，但对于摄影爱好者来说，这是掌握曝光、控制画面明暗的关键。书中会不会有很多图示和公式？希望它们不会过于晦涩，能帮助我更好地理解曝光三角形（光圈、快门速度、ISO）在不同光照条件下的动态平衡。我对“从黑白到彩色”这个副标题也很有兴趣，它是否意味着书中会探讨黑白摄影的独特魅力，以及彩色摄影是如何突破界限，带来更丰富的视觉表现力？也许还会讲到不同彩色胶片和数码传感器在色彩还原上的差异。总之，这本书给我的第一印象是专业而有深度，充满了探索色彩和光影奥秘的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，无疑勾勒出了摄影技术发展的一个重要轨迹。《从黑白到彩色》让我联想到的是一个时代的变迁，一种视觉语言的进化。我猜这本书应该会从最基础的感光材料讲起，可能是介绍不同感光度的胶片，以及它们在黑白摄影中的应用。然后，引申到数码时代，解释数码感光元件是如何工作的，比如CCD和CMOS传感器，以及它们与胶片在感光原理上的异同。 “感光测定”这个词，让我感到这本书可能包含了很多关于如何精准控制曝光的知识。我希望它能够清晰地讲解光圈、快门速度、ISO这三个关键要素如何相互影响，以及如何根据不同的光照条件和拍摄场景，做出最优的选择。对于“数字影像基本原理”，我希望它能深入浅出地解释数码图像的构成，比如像素、分辨率、色彩深度等概念，以及它们如何影响最终的成像质量。这本书是否会提供一些关于如何进行数码后期处理的建议，比如色彩校正、曝光补偿、降噪等？我想，如果它能将理论与实践相结合，用丰富的图例和案例来阐释这些原理，那将对我的摄影学习非常有帮助，能够让我更深刻地理解，从胶片到数字，从黑白到彩色，摄影是如何一步步走向更加自由和多彩的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《从黑白到彩色-摄影感光测定及数字影像基本原理》虽然听起来偏技术性，但“从黑白到彩色”这几个字，却勾起了我内心深处对色彩的渴望和对摄影最初的好奇。我一直觉得，黑白摄影有一种独特的静谧和力量感，它能剥离色彩的干扰，让我们更专注于形体、光影和情感的表达。而彩色摄影，则能展现世界的丰富多彩，记录下万物生动的姿态。这本书是否会探讨这两种风格在美学上的差异和各自的魅力？我希望它能解释，感光测定在黑白摄影和彩色摄影中的具体操作有什么不同。比如，在黑白摄影中，我们是否更关注亮度层次的还原，而在彩色摄影中，则要同时考虑色彩的准确性和饱和度？对于“数字影像基本原理”，我特别想了解数码相机是如何“思考”色彩的，它是否有一个内置的色彩管理系统？像素的意义是什么？数码暗房（后期处理）又是如何诞生的，以及它与传统胶片暗房相比，有哪些优势和局限？这本书能否帮助我理解，一张数码照片背后，经历了怎样从光线到像素的转换过程？

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先吸引我的是它那个颇具象征意义的书名。《从黑白到彩色》——这本身就是一个关于进步、关于突破的隐喻，不仅仅是摄影技术的演进，更可能代表着人类对视觉表达的不断探索。我个人的摄影经历，是从使用数码相机开始的，所以对于胶片时代的黑白摄影，更多的是一种遥远的向往和想象。我希望这本书能够填补我在这方面的知识空白，让我理解在那个没有实时预览、没有无限存储的年代，摄影师是如何凭借对光影的精准把握和对显影过程的深刻理解，创造出那些不朽的影像。 “感光测定”这个词，让我联想到在不同光线条件下，如何准确地设置相机参数，以获得理想的曝光。我猜这本书会深入讲解测光表的工作原理，以及不同测光模式（点测光、中央重点测光、评价测光等）的适用场景。而“数字影像基本原理”，则更让我期待了解数码相机内部的运作机制，比如图像传感器如何捕捉光线，ADC（模数转换器）如何将模拟信号转化为数字数据，以及RAW格式和JPEG格式的区别等等。如果书中能通过清晰的图解，将这些复杂的概念可视化，那就再好不过了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，坦白说，一开始让我有些犹豫。 “摄影感光测定及数字影像基本原理”，听起来就挺硬核的，感觉会充斥着各种专业术语和技术细节。我担心自己作为一个普通摄影爱好者，可能难以消化。但是，转念一想，“从黑白到彩色”这个部分又显得很吸引人，似乎是在讲述一个时代的变迁，一个技术革新的故事。我猜这本书可能不仅仅是枯燥的理论讲解，或许会穿插一些摄影史的片段，比如介绍一些在黑白摄影时代就已声名显赫的摄影师，以及他们是如何利用有限的器材创作出令人惊叹的作品。然后，再过渡到数码时代，彩色摄影是如何蓬勃发展，涌现出哪些新的艺术风格和表现手法。我很想知道，感光测定的基本原理，在黑白和彩色摄影中，是否会存在一些微妙的差异？比如，在处理灰度时，是否会比处理RGB三原色时更直接？数字影像的基本原理，是否会详细解释CCD和CMOS传感器的区别？以及它们如何将光信号转化为数字信息？如果这本书能在这个过程中，加入一些实际拍摄的案例分析，讲解如何在不同的场景下，运用感光测定知识，拍出高质量的黑白和彩色照片，那将是极好的。