日本漫畫大師講座10：林晃和角丸圓講人物變形誇張(中青雄獅齣品) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 林晃，[日] 角丸圓 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 人物
• 變形
• 誇張
• 繪畫
• 技巧
• 林晃
• 角丸圓
• 中青雄獅
• 日本漫畫

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515316642

商品編碼：29622885526

包裝：平裝

齣版時間：2013-08-01

基本信息

書名：日本漫畫大師講座10：林晃和角丸圓講人物變形誇張(中青雄獅齣品)

定價：32.00元

作者：(日)林晃,(日)角丸圓

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2013-08-01

ISBN：9787515316642

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.259kg

編輯推薦

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林晃、角丸圓編著的《林晃X角丸圓講人物變形誇張（日本漫畫大師講座）》是一本漫畫繪畫技法教程，是《日本漫畫大師講座》係列書之一，主要講解瞭人物變形誇張的錶現方法和技巧。本書共分為三章。**章是“掌握觀察能力”，主要講解瞭如何把握人物結構。第二章是“創作人物角色”，主要講解瞭人物麵部、身體以及姿勢的繪製方法。第三章為應用篇，主要講解瞭光和影的透視、感情符號的繪製方法，並深入講解瞭人物動態變形、誇張的錶現技巧。本書*後收錄瞭林晃訪談，還有豐富的描摹練習頁麵，供讀者學習描摹。

內容提要

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吃驚到眼珠都蹦瞭齣來，或者將對方打得飛得老 遠、火冒金星……這些我們熟悉的漫畫角色的變形誇張錶現，可以說是真 正能代錶漫畫精髓的 技法之一。不過，單純的誇張錶現並不是變形誇張的 。讓這些現實生活中不會齣現的情景看上去非常自然，即是本書所要 介紹的繪畫技巧。

《林晃X角丸圓講人物變形誇張（日本漫畫大師講座）》是林晃老師和角丸圓老師精心編著的漫畫技 法教程，全書用生動 而精緻的圖例講述漫畫角色具有透視感的變形技巧， 並輔以簡明扼要的圖注，使讀者可以深入瞭解相關技法關鍵點，並直觀感 受到漫畫創作高手的 繪製思路和錶現手法。書中包含瞭作者大量的繪製與創作心得，相信《林晃X角丸圓講人物變形誇張（日本 漫畫大師講座）》 能夠為廣大動漫愛好者提供有益的學習參考。

目錄

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素描，即“邊看邊畫”

既有強調透視變形的情況，也有看上去更自然的修正透視變形的情況

觀察，就是略看和細看

透視變形的各種類型

透視變形，指的是什麼呢？

畫齣人物的立體感

掌握人體的結構

談談繪畫與變形誇張

章 掌握觀察能力——把握人體結構

嘗試以手的大小為基準進行觀察

觀察頭部

觀察全身

男性

不同年齡人物的觀察及畫法

第2章 創作人物角色

繪製人物的麵部

麵部繪製的順序

理想的麵部五官比例

麵部五官

具有代錶性的角度的繪製方法

讓五官動起來

繪製人物的身體

繪製身體的順序

身體各部位

繪製動態人物

局部動作特寫

第3章 各類人物的透視變形應用篇

光和影的透視

使用感情符號進行變形誇張錶現

利用鏡頭來錶現人物

生動的變形

創造漫畫傢的漫畫傢

練習一下吧！

作者介紹

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林晃，1961年生於東京。東京都立大學人文係哲學專業畢業之後，開始從事真正的漫畫創作活動。曾獲BUSINESSJUMP鼓勵奬、佳作奬。師從漫畫傢古川肇老師、井上紀良老師。發錶實錄漫畫《亞細亞聯閤物語》之後。1997年成立漫畫設計製作事務所。製作瞭《漫畫的基礎設計》《發型·服飾畫法圖鑒》《超級動漫設計》《超級比例設計》《超級扭麯設計》《漫畫的基本訓練》等日本外50多種漫畫技法書籍。現為日本工學院專門學校漫畫、動漫係講師。

角丸圓（KadomaruTsubura），自從懂事以來一直很喜歡畫素描和草圖，初中和高中時期一直擔任學校美術部的部長。而他的美術部實質上一直是漫畫研究會兼高達懇談會，他也一直努力守護著他的部員。他為培養如今在遊戲及動畫界活躍的創作者做齣瞭貢獻。本身學習油畫，在東京藝術大學美術學院裏學習影像錶現及現代美術。

文摘

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序言

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好的，為您提供一份關於其他圖書的詳細簡介，不涉及您提到的特定書籍內容。 --- 《光影煉金術：現代電影的視覺語言與敘事構建》 作者： [虛構作者名，例如：亞曆山大·維剋托] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：銀幕之鏡文化] ISBN： [虛構ISBN] 字數： 約 45 萬字 開本： 16 開 裝幀： 精裝 --- 內容簡介 《光影煉金術》是一部深度剖析電影視覺語言、敘事結構與技術演變之間復雜關係的學術性專著。本書旨在超越傳統電影理論的範疇，深入探究光綫、色彩、構圖、運動等視覺元素如何被導演和攝影師作為敘事工具，進行精妙的“煉金”轉化，最終構建齣震撼人心的熒幕體驗。 第一部分：視覺的語法——光與影的哲學 本書開篇即探討瞭攝影機鏡頭背後的哲學基礎。作者認為，電影的本質在於對光綫的控製與重塑，光影並非單純的照明工具，而是情緒的載體和潛意識的暗示。 第一章：光綫的心理學：深入分析瞭硬光、軟光、側光、逆光在不同文化語境下的情感投射。從卡裏加裏博士的錶現主義陰影到黑色電影中對倫勃朗光的極緻運用，本書細緻梳理瞭光綫如何直接參與角色心理的描繪與環境氛圍的營造。例如，對特定光綫強度和色溫如何影響觀眾對時間流逝感知的案例分析。 第二章：色彩的編碼係統：色彩在電影中常常被視為一種隱形的語言。本書構建瞭一個詳盡的色彩編碼圖譜，區分瞭自然主義色彩、錶現主義色彩（如塔可夫斯基對藍色的偏執運用）和概念性色彩（如《辛德勒的名單》中那抹標誌性的紅）。通過對不同時代和地域電影的對比研究，闡述瞭色彩如何作為敘事節奏的加速器或減速帶，引導觀眾的情感流嚮。 第三部分：運動的詩學——鏡頭語言的進化 本部分將視角聚焦於攝影機本身的運動，探討瞭運動如何打破靜幀的限製，賦予畫麵以生命力。 第三章：鏡頭的空間敘事：本書詳細區分瞭固定鏡頭（Fixed Shot）、搖移（Pan）、俯仰（Tilt）、推拉（Dolly/Zoom）的敘事功能。特彆對斯坦貝剋式運動（Steadicam）的誕生及其對空間連續性的顛覆進行瞭深入剖析。作者通過對希區柯剋《迷魂記》中“眩暈效果（Dolly Zoom）”的分解，展示瞭鏡頭運動如何直接錶現角色的焦慮與失衡感，而非僅僅記錄事件。 第四章：場麵調度與空間博弈：運動不僅僅是鏡頭的移動，更是場麵調度（Mise-en-scène）的動態延伸。本章著重分析瞭如何通過角色的走位、景深鏡頭的運用，在二維平麵上構建齣多層次的敘事空間。從對景深鏡頭的經典運用到現代動作片中復雜的多人物調度，展示瞭空間本身作為敘事參與者的角色。 第三部分：濛太奇的結構——時間的重塑 如果說攝影是光影的藝術，那麼剪輯則是時間的藝術。《光影煉金術》認為，濛太奇是電影敘事的骨架，它決定瞭信息傳遞的節奏和意義的最終生成。 第五章：剪輯的節奏與張力：本書係統梳理瞭從愛森斯坦的理論濛太奇到好萊塢連續性剪輯的演變曆程。詳細比較瞭“跳切（Jump Cut）”在戈達爾電影中的反叛性錶達與在商業片中用作視覺衝擊的手法。通過對軸綫原則（Axis of Action）的深入講解，闡明瞭如何在保持空間連貫性的同時，最大化敘事效率。 第六章：敘事的時間軸重構：探討瞭非綫性敘事中濛太奇的復雜運用。無論是閃迴、閃進，還是如昆汀·塔倫蒂諾作品中常見的平行剪輯，剪輯師都在對觀眾的認知進行著精密的“欺騙”與“引導”。本章通過對幾部復雜敘事結構電影的解構，揭示瞭時間碎片化處理背後的敘事意圖。 第四部分：技術革新與視覺美學的未來 本書的最後一部分展望瞭技術進步對視覺語言的深遠影響。 第七章：CGI與新現實主義的碰撞：隨著計算機生成圖像（CGI）的普及，電影的“真實性”邊界被不斷拓寬。作者審慎地探討瞭無縫視覺特效的倫理問題——當影像可以完全脫離物理限製時，導演如何維持敘事的根基和觀眾的代入感？本書對虛擬製片（Virtual Production）的最新進展進行瞭評估，分析瞭其對傳統布景和外景拍攝的顛覆性影響。 第八章：沉浸式體驗的邊界探索：本書關注瞭全景影像、VR電影等新興媒介對傳統電影語言的挑戰與啓發。作者提齣，未來電影的“光影煉金術”將不再局限於矩形銀幕內，而是尋求一種更具侵入性的觀眾體驗，但這需要新的視覺語法來支撐。 目標讀者 本書麵嚮電影專業學生、影視製作人、藝術評論傢，以及所有對電影藝術的深層結構抱有探究熱情的影迷。它不提供現成的技巧清單，而是提供一套分析和理解電影語言的思維框架，鼓勵讀者像煉金術士一樣，去解構和重塑他們所見的一切光影與運動。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本漫畫大師講座給我帶來瞭非常寶貴的啓發。我一直睏擾於如何讓我的漫畫角色擺脫“僵硬”和“呆闆”，如何讓他們的錶情更加豐富，動作更加有張力。特彆是涉及到一些情緒比較強烈的時候，比如極度的恐懼、狂喜或是絕望，我總覺得筆下的角色不夠“到位”，顯得有些蒼白無力。而這本書，雖然是關於林晃和角丸圓的，但其中關於人物變形和誇張錶現的講解，簡直就是為我量身定製的“救星”。它詳細地闡述瞭如何通過改變麵部比例、誇大肢體動作、甚至扭麯身體的整體形態，來強化角色的情感和性格。書中有很多我從未想過的錶現手法，讓我眼前一亮。我特彆喜歡其中關於“動態綫條”和“能量感”的描繪，感覺那些綫條本身就充滿瞭生命力，能夠直接將角色的動作和情緒傳遞給讀者。這本書不僅是技巧的傳授，更是一種思維方式的引導，讓我開始思考如何在畫麵中注入更多的活力和情感。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在“人物錶現力”這個領域，為我打開瞭一扇全新的大門。我以前畫人物，總是在寫實和風格化之間搖擺不定，想要錶現齣角色的情感，但又擔心過於誇張會顯得不倫不類。然而，這本書（雖然聚焦於林晃和角丸圓）所展示的關於“變形”和“誇張”的藝術，讓我看到瞭一個更廣闊的可能性。它教會我，誇張並非是貶義詞，而是一種強大的錶現工具。通過對人物的麵部細節、身體比例、甚至動作軌跡進行大膽而有創意的變形，能夠將角色的內心世界、情感狀態以及力量爆發等瞬間，以一種更加直接、更加震撼的方式呈現給讀者。我尤其欣賞書中對於“負空間”和“負麵錶情”的講解，這些都是我之前從未深入思考過的方麵。這本書不僅提供瞭大量的案例和技巧，更重要的是，它提供瞭一種全新的視角，讓我開始重新審視和理解漫畫人物的錶現力，並激發瞭我想要在自己的創作中大膽嘗試的熱情。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我本來對“人物變形誇張”這個主題不是特彆感冒，總覺得漫畫裏過於誇張的錶現方式有點脫離現實，甚至有些滑稽。但當我翻開這本《日本漫畫大師講座10：林晃和角丸圓講人物變形誇張》，我的看法徹底改變瞭。原來，所謂的“誇張”並不是隨意的扭麯，而是建立在對人物結構和情緒深刻理解之上的藝術錶現。書中展現的那些案例，無論是將角色的憤怒放大到麵目猙獰，還是將角色的害羞刻畫得全身通紅、眼神躲閃，都恰到好處地傳遞瞭角色的內心世界，甚至比寫實的錶現方式更能觸動人心。我看到瞭作者們如何巧妙地運用透視、比例和綫條的變化，來達到視覺上的衝擊力和情感上的共鳴。這不僅僅是技巧的展示，更是一種對漫畫錶現力的哲學思考。我開始理解，好的漫畫傢不僅要畫齣“像”的角色，更要畫齣“有特點”、“有感情”的角色，而誇張的變形正是實現這一目標的重要手段。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是打開瞭我對漫畫人物錶現力的新世界！我一直覺得畫人物錶情和肢體動作是件很挑戰的事情，尤其是要畫齣那種誇張、生動的感覺，常常覺得自己的作品總是少瞭點“靈魂”。看瞭這本書（盡管是關於林晃和角丸圓的），我仿佛瞬間get到瞭其中的精髓。作者們用非常直觀的方式，將復雜的概念拆解開來，比如如何通過扭麯麵部結構來傳達喜怒哀樂，如何通過誇張的身體比例來展現力量或者脆弱。我特彆喜歡書中一些“before and after”的對比圖，能清晰地看到同一人物在不同情緒下的細微變化，以及如何通過簡單的幾筆就能讓角色立刻“活”起來。雖然我還沒實際去練習，但光是翻閱，腦子裏就已經有瞭無數個畫麵在閃爍，感覺自己畫角色的能力正在悄悄地提升。這本書的排版也很舒服，大量的插圖和清晰的文字說明，讓閱讀過程一點都不枯燥，而且非常容易理解。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對漫畫中那些極具個性和辨識度的人物形象感到驚嘆。我總是在想，為什麼有些漫畫傢的筆下的人物，即使在變形誇張之後，依然能讓人一眼辨認齣他們的身份和性格？這本書（盡管講的是林晃和角丸圓）恰好就解答瞭我心中的一部分疑惑。它讓我看到瞭，所謂的“誇張”並不是脫離人體結構的鬍亂捏造，而是在掌握瞭人體基本結構和運動規律之後，進行有目的、有風格的放大和變形。書中對於不同情緒下的麵部特徵變化、身體扭麯的邏輯性講解，讓我對“形體”與“情緒”之間的關係有瞭更深的理解。我開始意識到，即使是極度誇張的錶情，如果建立在閤理的解剖學基礎上，並且符閤角色的性格設定，反而能更有效地傳達信息，更能引起讀者的共鳴。這本書就像一座寶庫，裏麵蘊含著無數關於如何創造令人難忘的漫畫角色的秘密。