漫畫達人技法：透視基礎篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日本HARD DELUXE工作室 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 透視
• 繪畫
• 技法
• 基礎
• 教程
• 漫畫技法
• 繪畫基礎
• 藝術
• 學習

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515316048

商品編碼：29623150177

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

基本信息

書名：漫畫達人技法：透視基礎篇

定價：36.00元

作者：日本HARD DELUXE工作室

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2013-07-01

ISBN：9787515316048

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.522kg

編輯推薦

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導語_點評_推薦詞

內容提要

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本書是《漫畫達人技法》係列書之一，旨在幫助讀者通過學習本書掌握透視畫法的基礎技巧。

本書共分為四章。*章是基礎篇，主要講解瞭透視的基礎知識，包括一點透視、兩點透視和三點透視的詳細講解。第二章、第三章為實踐篇。分彆以室內和室外兩個不同的視角講解瞭一點透視、兩點透視和三點透視的實際應用，並且匯集瞭多位畫室的作品。第四章為應用篇，以人物為對象，講解瞭人物的透視的畫法，使讀者掌握如何更加真實的展現人物的立體感。全書匯集瞭眾多畫師傾力創作的作品，從整體到部分細緻地為讀者呈現齣多樣的風格，本書的*後還收集瞭附加瞭人物和物體的尺寸比例圖以及透視網格圖，使讀者能夠在使用透視不熟練的情況下也能順利創作屬於自己的透視效果圖。

目錄

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前言009

Chapter1基礎篇

學習“一點透視”、“兩點透視”和“三點透視”

什麼是透視？012

視平綫和地平綫（水平綫）014

消失點和透視綫018

什麼是一點透視？022

記住一點透視的特徵024

一點透視的應用——分割030

一點透視的應用——增殖034

一點透視的應用——傾斜038

有多個消失點的一點透視040

什麼是兩點透視？042

記住兩點透視的特徵048

兩點透視的應用——增殖054

兩點透視的應用——傾斜056

什麼是三點透視？060

如何應用三點透視062

三點透視的應用——分割和增殖066

圓形也要加上透視效果068

Chapter2實踐篇1

參考照片來描繪“室外”背景

嘗試用兩點透視來描繪房子的外觀076

用一點透視和兩點透視來描繪商業街078

用一點透視的兩條道路來描繪Y字路080

用多個消失點的透視來描繪轉彎道路082

使用傾斜技巧描繪上坡路084

用兩點透視來描繪學校的外觀.086

三點透視是描繪高層大廈的關鍵088

嘗試描繪古風民居090

用兩點透視來描繪魄力十足的城堡092

用一點透視來描繪海外的大道094

用兩點透視來描繪海外建築.096

用一點透視和兩點透視描繪海外橋梁098

用多個消失點來描繪海外的遺跡100

一點透視是描繪車站站颱的關鍵102

用一點透視來描繪電車和道口104

用多個消失點來描繪檢票口106

Chapter3實踐篇2

參考照片來描繪“室內”背景

嘗試用兩點透視來描繪起居室108

用兩點透視來描繪臥室（西式房間）110

嘗試描繪和室112

兩點透視的桌子是描繪教室的關鍵114

嘗試用兩點透視來描繪鞋櫃116

嘗試描繪體育館118

兩點透視是描繪柔道場的關鍵120

用一點透視來描繪有縱深感的泳池122

用一點透視來描繪更衣室.124

用一點透視來描繪醫院候診室126

嘗試使用兩點透視來描繪病房128

用兩點透視來描繪接待室130

一點透視是描繪電車內部的關鍵132

嘗試用一點透視來描繪新乾綫內部134

參考照片時需要注意的細節136

Chapter4應用篇

學習“人物透視”和“陰影透視”

人物也要加上透視138

嘗試使用透視來描繪人物140

以視平綫為基準來描繪人物142

描繪時要考慮身高差144

陰影也要加上透視146

嘗試在背景中描繪加入透視效果的陰影148

瞭解構圖和相機鏡頭的相關知識150

資料

注意人物和物體的尺寸154

嘗試使用透視網格158

作者簡介159

作者介紹

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HARDDELUXE工作室：日本動漫作者團隊，主要從事雜誌、書籍、映像等內容的創作以及創作作品的企劃和編輯製作。除印刷品外，還從事網頁和在綫內容的企劃製作。齣版的書籍包括《漫畫達人技法--角色設計入門篇》、《漫畫達人技法--美少年綜閤篇》、《漫畫達人技法--美少女綜閤篇》、《漫畫達人技法—服飾造型篇》等。

文摘

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序言

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洞悉光影的秘密：從零開始的寫實主義繪畫完全指南 一部係統、深入、麵嚮實戰的繪畫技法寶典，旨在打破新手壁壘，引領有誌於深度寫實或復雜光影錶達的學習者，掌握真正能讓畫麵“活”起來的核心視覺語言。 --- 導言：超越錶象，直抵形體背後的光之奧秘 你是否曾對著一張大師作品驚嘆，卻不明白那份震撼感究竟從何而來？你是否嘗試描繪過物體，卻總感覺畫麵扁平、缺乏立體感和真實氛圍？ 本書並非關於“畫什麼”的題材選擇指南，也無關乎任何特定媒介（如鉛筆、鋼筆或數碼闆）的工具介紹。它聚焦於一個所有視覺藝術形式的基石——光綫如何塑造我們的世界，以及我們如何精確地捕捉並再現這種塑造。 《洞悉光影的秘密：從零開始的寫實主義繪畫完全指南》是一部為所有希望提升畫麵真實感和空間深度的創作者量身打造的教科書。我們不教授如何快速完成一幅插畫，而是緻力於揭示隱藏在所有優秀寫實作品背後的底層物理規律和視覺感知原理。 --- 第一篇章：光的物理學與視覺感知基礎 在動手繪製之前，我們首先要成為“光的偵探”。本篇將從科學角度解構光綫，建立一個堅實的理論框架，讓你不再憑感覺下筆，而是基於理解進行創作。 1.1 光的本質：光源、射嚮與散射 定義“光源”的類型： 區分點光源、麵光源、體積光（如薄霧中的光束）和環境光（Ambient Light）。理解不同光源在物體錶麵産生的特質差異。 光的路徑追蹤基礎： 學習光綫如何從光源齣發，與物體錶麵發生互動，並最終進入我們的眼睛或相機。這構成瞭理解“陰影”的先決條件。 環境光的角色： 探討環境光如何“填充”陰影區域，決定瞭陰影的清晰度和色彩傾嚮。高難度寫實繪畫中，環境光往往比主光源更難處理。 1.2 基礎的光影五大要素深度解析 超越傳統教學中簡化的“亮麵、灰麵、暗麵”，我們深入剖析決定物體真實感的關鍵元素： 高光（Highlight）： 區分鏡麵反射高光（Specular Highlight）和漫反射高光。分析高光的大小、形狀和位置如何指示物體的材質（金屬、塑料、皮膚）。 亮部（Light Area）： 深入理解亮部如何根據錶麵的麯率和朝嚮變化，形成“漸變”而非突兀的轉摺。 明暗交界綫（Terminator）： 探討明暗交界綫並非一條直綫，而是一個平滑過渡的邊界。分析它銳利或柔和的程度如何反映光源的強度和物體的質感。 反光（Reflected Light）： 詳細解析物體周圍環境（地麵、相鄰物體）如何將光綫反射迴陰影區域。這是增加畫麵“空氣感”和“空間感”的重中之重。 投影（Cast Shadow）： 不僅關注投影的形狀，更關注其邊緣銳度、清晰度與光源的距離和環境光強度之間的動態關係。 1.3 材質與光綫的互動關係 光影效果的最終呈現，取決於物體本身的“脾性”。 吸收、反射與穿透： 不同的材質如何選擇性地吸收或反射特定波長的光。 次錶麵散射（Subsurface Scattering）： 針對皮膚、蠟燭、玉石等半透明物體，光綫進入錶麵後散射的現象，這是繪製“生命感”的關鍵技術。 紋理對光影的乾擾： 粗糙錶麵如何打碎鏡麵高光，形成“光斑”而非統一的光澤。 --- 第二篇章：從二維到三維的結構化光影構建 理論知識必須轉化為可操作的繪畫步驟。本篇將指導你如何將二維的畫布轉化為一個具有精確光照的三維空間。 2.1 形體分析與光照假設 建立“光照場景”： 在下筆前，強製自己對畫麵進行“光照假設”——光源在哪裏？強度如何？顔色如何？這是避免畫麵混亂的第一步。 幾何體的光影練習： 從最基礎的球體、立方體、圓柱體開始，係統性地繪製它們在不同角度光源下的光影變化。重點在於掌握體積感的塑造，而非錶麵的描繪。 復雜形體的分解與重建： 學習如何將人體、機械或自然物體分解為多個基礎幾何體，並對每個體塊應用獨立的光影規則，再進行自然融閤。 2.2 空間關係與光影的透視 光影同樣遵循透視原理。 陰影的透視關係： 學習如何繪製具有準確透視的投影。一個錯誤的投影角度會立即破壞畫麵的空間邏輯。 距離對清晰度的影響（大氣效應）： 遠處的物體，即使光照強烈，其對比度也會減弱，邊緣會模糊。本章詳細解析如何用光影錶現空氣層對視覺的影響。 光影的層次遞進： 如何利用光影的“對比度梯度”來區分前景、中景和背景，有效引導觀眾視綫。 2.3 核心技法：光影的“關係性”處理 寫實繪畫的精髓在於“關係”，而非絕對數值。 明暗對比度的控製： 學會如何設定畫麵的“光影基調”（Tone Range）。是高對比度（戲劇性）還是低對比度（柔和氛圍）？這個基調決定瞭畫麵的情緒。 灰度平衡與色彩融閤： 探討在灰度關係確定的前提下，如何引入環境色、材質色，使反光和陰影區域的色彩變化符閤邏輯，避免畫麵色彩的“髒亂”。 光暈與溢齣（Bloom）： 針對強烈光源（如陽光直射），學習如何錶現光綫穿過邊緣或空氣中微粒時産生的柔和光暈效果，這是高級寫實感的重要組成部分。 --- 第三篇章：高級應用與情緒錶達 掌握瞭基礎規則後，本篇將聚焦於如何將這些硬核技法應用於復雜題材，並賦予作品情感深度。 3.1 皮膚、布料與金屬的高階光影處理 皮膚的“動態光影”： 分析皮膚的半透明性、毛孔的微小陰影、以及濕潤區域（如眼睛、嘴唇）的高光特性。 布料的褶皺與光影： 布料的褶皺是光影效果最復雜的區域之一。學習如何區分受拉伸的亮部、被遮擋的深部陰影以及反光麵之間的相互作用。 金屬的欺騙性反射： 金屬反射的是環境，而非自身。本章詳細演示如何通過精確描繪周圍環境的倒影，來定義金屬的形狀和光澤度。 3.2 場景光照與氛圍營造 一個成功的場景光照設計，需要考慮多個光源的共存。 多重光源下的光影疊加： 學習如何處理主光、輔光、背光同時存在時，各層陰影與亮部的疊加與計算。 特定時間的光照模擬： 怎樣通過調整色溫和對比度，精確模擬清晨的冷光、正午的強光和黃昏的暖光？ 敘事性光照： 光綫是最好的講故事者。如何利用戲劇性的光影對比（如倫勃朗光）來強調人物的情緒或故事的重點。 結語：從模仿到創造的光影思維 本書的最終目標，是讓你擺脫對參考圖的盲目依從。當你真正理解光綫如何與形體、材質和空間互動時，你便能自信地在任何想象的場景中，創造齣具有說服力的、可信的三維光影效果。掌握瞭這些原理，你將不再是描繪物體錶麵的“畫傢”，而是掌控光綫的“視覺工程師”。

評分☆☆☆☆☆

最近我入手瞭一本名叫《漫畫達人技法：透視基礎篇》的書，不得不說，這本書真的給瞭我一個很大的驚喜！作為一名在漫畫創作道路上摸索瞭好幾年，但總是覺得差瞭那麼一點火候的愛好者，我一直都在尋找能夠真正解決我問題的“秘籍”。這本書的齣現，感覺就像是在我迷茫的時刻，一束清晰的光芒指引瞭我前進的方嚮。 最吸引我的地方在於，這本書並沒有用那種一本正經、枯燥乏味的學術語言來講解透視。相反，它的文字充滿瞭活力和趣味性，讀起來就像在和一位經驗豐富、親切友善的漫畫傢朋友聊天一樣。作者用非常形象的比喻和生活化的例子，將復雜的透視原理變得觸手可及。比如，在講解一點透視時，他不是簡單地給你一個消失點就完事瞭，而是會用一個生動的場景，讓你仿佛置身其中，親身感受物體是如何在空間中“消失”的。 而且，書中對於每一個透視概念的解釋都非常透徹，並且配以大量精美的插畫。這些插畫不隻是作為輔助，它們本身就充滿瞭藝術感，讓你在學習的同時也能感受到漫畫的魅力。我尤其欣賞作者在講解不同透視角度時，所展示齣的豐富變化。例如，在描述二點透視時，書中會展示同一個物體，從不同的仰視、俯視或者平視角度觀察時，透視綫的走嚮和變形是怎樣的。這讓我一下子就明白瞭，為什麼有時候畫齣來的場景會顯得不自然，原來是透視的角度齣瞭問題。 另外，這本書還非常注重引導讀者思考。它會提齣一些問題，讓你嘗試去解答，而不是被動地接受信息。這種互動式的學習方式，大大提升瞭我的學習主動性。書中還包含瞭一些“誤區分析”，指齣瞭新手在學習透視時容易犯的錯誤，並且給齣瞭修正方法。這一點真的太重要瞭，很多時候我們知道錯瞭，卻不知道怎麼改，這本書恰恰彌補瞭這一點，讓我能夠少走很多彎路。 總而言之，《漫畫達人技法：透視基礎篇》這本書，絕對是我近期閱讀過最有價值的一本漫畫技法書。它不僅讓我掌握瞭紮實的透視基礎，更重要的是，它點燃瞭我對漫畫創作的熱情，讓我看到瞭更多的可能性。如果你也和我一樣，對透視的掌握還不夠熟練，或者想要提升畫麵的空間感和真實感，這本書絕對是你不容錯過的選擇！

評分☆☆☆☆☆

這本《漫畫達人技法：透視基礎篇》簡直就是我一直以來尋找的那本書！我是一名業餘漫畫愛好者，平時喜歡自己創作一些故事，但總是在畫場景的時候遇到瓶頸。尤其是涉及到空間感和物體比例的把握，總覺得不夠準確，畫麵顯得有些“飄”，不夠紮實。這本書的齣現，簡直是及時雨，讓我茅塞頓開。 我特彆喜歡它的講解方式。作者並沒有一開始就用晦澀難懂的理論來轟炸讀者，而是從最根本的概念入手，一點點地構建起透視的體係。書中用瞭很多生動的、充滿生活氣息的例子，比如一個房間的角落，或者一條延伸的街道，讓你能夠非常直觀地理解透視綫是如何産生的，以及消失點的位置是如何確定的。這些插圖的質量非常高，而且風格也很討喜，讓學習的過程一點也不枯燥。 讓我印象深刻的是，這本書在講解透視原理時，非常注重“為什麼”。它不僅僅告訴你“這樣做”，還會解釋“為什麼這樣做”能夠達到更好的效果。比如，在講解三點透視時，作者會分析在什麼情況下需要用到三點透視，以及它能給畫麵帶來什麼樣的視覺衝擊力。這種深入淺齣的講解方式，讓我能夠真正理解透視的本質，而不是死記硬背。 而且，這本書的實用性非常強。它不僅僅停留在理論層麵，還提供瞭很多非常實用的技巧和練習方法。書中有很多“跟著畫”的步驟，讓你可以在學習的過程中直接上手練習，鞏固所學。我跟著書中的方法練習瞭幾次之後，明顯感覺自己在畫場景時，空間感和立體感有瞭很大的提升。之前總是憑感覺畫，現在有瞭這本書的指導，我能夠更有意識地去運用透視原理，讓畫麵更加嚴謹。 這本書的內容安排也非常閤理，章節之間的邏輯性很強，層層遞進。從最基礎的一點透視，到進階的三點透視，再到一些特殊的透視技巧，都講解得非常到位。我之前對透視一直有點畏懼，覺得它很復雜，但這本書讓我覺得，透視其實並沒有那麼難，隻要掌握瞭正確的方法，每個人都可以學會。 總而言之，《漫畫達人技法：透視基礎篇》這本書，是值得每一個想要提升繪畫技藝的漫畫愛好者擁有的。它用最清晰、最易懂的方式，為我打開瞭透視的大門。這本書的指導，讓我對自己的繪畫能力有瞭更大的信心，也讓我對未來的創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭《漫畫達人技法：透視基礎篇》這本書，不得不說，這本書的含金量真的很高，完全顛覆瞭我之前對透視的認知！我是一名比較喜歡畫一些幻想題材的漫畫愛好者，對於場景的構建和氛圍的營造一直都很看重，但總覺得自己的畫麵缺乏那種“縱深感”和“空間感”。這本書，恰恰解決瞭我的核心痛點。 我非常喜歡作者的講解方式，非常注重理論與實踐的結閤。他不像其他一些教程那樣，隻是簡單地羅列公式和圖例，而是會深入淺齣地剖析每一個透視概念背後的原理，以及它在實際創作中是如何應用的。比如，在講解一點透視的時候，作者不僅僅是畫一個簡單的消失點，他會用一個完整的街道場景來演示，讓你清晰地看到，建築物、街道、人物等不同元素的透視綫是如何巧妙地交織在一起，共同構建齣真實的畫麵空間。 這本書的插圖質量非常高，而且非常具有啓發性。每一幅插圖都不僅僅是為瞭說明問題，它們本身就充滿瞭漫畫的藝術美感，讓你在學習的同時也能享受到視覺的盛宴。我尤其喜歡書中關於“透視變形”的講解，作者會用各種奇特角度的物體來演示，比如一個傾斜的立方體，或者一個正在鏇轉的球體，讓你深刻理解，當物體發生形變時，透視綫也會隨之變化，並且要如何準確地捕捉這些變化。 而且，這本書的內容非常係統和全麵。它從最基礎的“平行綫”和“垂直綫”講起，逐漸過渡到一點透視、二點透視，再到一些更復雜的“空氣透視”和“麯綫透視”的概念。每一個章節都為前一章節打下基礎，並且循序漸進地引導讀者掌握更高級的技巧。我跟著書中的練習，感覺自己在畫復雜場景時，不再是“抓瞎”的狀態，而是能夠更有條理地去構建畫麵。 更讓我驚喜的是，書中還分享瞭一些關於“透視心理學”的知識，告訴你如何通過透視的變化來影響觀眾的情緒，營造齣不同的氛圍。比如，仰視角度的透視會帶來壓迫感，而俯視角度的透視則會帶來開闊感。這些看似細微之處，卻能極大地提升畫麵的錶現力，讓我對透視的理解上升到瞭一個新的高度。 總而言之，《漫畫達人技法：透視基礎篇》這本書，絕對是我在漫畫創作道路上遇到的最棒的指導書之一。它不僅讓我掌握瞭紮實的透視技法，更重要的是，它讓我對如何構建真實的畫麵空間和營造豐富的視覺效果有瞭全新的認識。我強烈推薦所有對漫畫透視感興趣的朋友們，入手這本書，你絕對不會後悔！

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《漫畫達人技法：透視基礎篇》，我當時的心情簡直像發現瞭一個寶藏！作為一名從小就夢想成為漫畫傢的“宅男”，我對各種漫畫技法書都情有獨鍾，但很多書要麼過於理論化，要麼缺乏實操指導，總讓我覺得“紙上談兵”。這本書則完全不同，它的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的漫畫傢手把手地教你一樣，不會讓你感到枯燥乏味。 我最喜歡的一點是，作者並沒有一上來就拋齣一大堆復雜的公式和名詞，而是從最基礎的透視點、視平綫講起，循序漸進。書中用瞭很多非常直觀的插圖，而且這些插圖不是那種冷冰冰的示意圖，而是充滿瞭漫畫的風格，一看就很有代入感。比如，解釋一點透視的時候，他會用一個簡單的街道場景，一步步畫齣建築物的透視消失點，讓你清晰地看到綫條是如何匯聚的。然後是二點透視，同樣是用非常生活化的例子，比如一個箱子或者一個房間的角落，讓你理解不同角度觀察物體時透視的變化。這種“學以緻用”的感覺非常棒，讓我覺得透視不再是遙不可及的數學概念，而是漫畫創作中實實在在的工具。 這本書的講解還特彆細緻。它不僅僅告訴你“怎麼畫”，還告訴你“為什麼這麼畫”。比如，在講解如何構建畫麵空間感時，作者會深入分析不同景深對畫麵氛圍的影響，以及如何利用透視綫來引導觀眾的視綫。我之前畫場景的時候，總覺得畫麵有點“平”，不知道哪裏齣瞭問題，看瞭這本書之後纔恍然大悟，原來是透視運用得不夠巧妙。書裏還提到瞭很多關於“透視陷阱”和“透視修正”的技巧，這對於新手來說簡直是福音，能夠幫助我們避免一些常見的錯誤，讓畫麵更加自然真實。 而且，這本書的編排也非常閤理。每一章都會有一個明確的主題，並且圍繞這個主題展開詳細的講解。章節之間銜接得很順暢，不會讓人覺得突兀。我尤其喜歡書中穿插的“實戰案例分析”，作者會拿一些著名的漫畫作品來舉例，分析它們在透視運用上的精彩之處，讓你在欣賞優秀作品的同時，也能學到大師們的經驗。這種理論與實踐相結閤的方式，大大提高瞭我的學習效率，讓我覺得我正在一步步地接近我的漫畫夢想。 總而言之，《漫畫達人技法：透視基礎篇》這本書，不僅僅是一本技法書，更像是一位良師益友。它用最簡單易懂的方式，為我打開瞭透視的大門。這本書讓我對漫畫創作有瞭更深的理解，也對未來的繪畫之路充滿瞭信心。如果你也和我一樣，對漫畫透視感到睏惑，或者想要提升自己的場景繪畫能力，那麼我強烈推薦你入手這本書，相信我，你一定不會失望的！

評分☆☆☆☆☆

這本《漫畫達人技法：透視基礎篇》簡直是為我量身定做的！我是一名對漫畫充滿熱情，但畫技卻總是停滯不前的新手。尤其是畫人物背後的場景，經常感到力不從心，畫麵總是不夠生動，缺乏深度。這本書的齣現，就像是給我指明瞭方嚮，讓我看到瞭希望。 我最欣賞的是這本書的語言風格。它沒有那種高高在上的學術腔調，而是用一種非常接地氣、生動有趣的方式來講解透視。作者就像一位和藹可親的長輩，耐心地教你如何去觀察世界，如何將三維空間的物體準確地呈現在二維的畫麵上。書中的插圖也是一大亮點，每一張圖都設計得非常用心，不僅清晰明瞭，而且充滿瞭藝術感，讓人賞心悅目。 在講解透視原理時，這本書非常注重循序漸進。它從最簡單的“視平綫”和“消失點”這些基礎概念開始，一步步帶領讀者深入理解一點透視、二點透視，乃至三點透視。作者會用大量的實例來演示，比如一個簡單的盒子，如何通過不同的角度去觀察，就會産生不同的透視效果。這種“邊看邊學”的過程，讓我能夠非常直觀地感受到透視的變化，並且理解其背後的邏輯。 讓我驚喜的是，這本書不僅僅是教你“畫”，更重要的是教你“怎麼想”。它會引導你思考，為什麼在某些情況下需要使用某種透視，以及透視的變化會如何影響畫麵的氛圍和情感錶達。我之前畫背景的時候，總是感覺亂七八糟，沒有重點，看瞭這本書之後，我纔意識到，原來透視不僅僅是綫條的匯聚，更是一種構圖的語言，能夠有效地引導觀者的視綫，突齣畫麵主體。 此外，這本書還提供瞭非常多的實操建議和練習方法。它會告訴你如何去測量和估算，如何去避免一些常見的透視錯誤，以及如何將透視原理運用到復雜的場景中。我跟著書中的方法練習瞭幾次，感覺自己在畫空間感和物體大小比例的把握上，有瞭質的飛躍。之前覺得很睏難的場景，現在也能夠有條不紊地畫齣來瞭。 總而言之，《漫畫達人技法：透視基礎篇》這本書，是一本真正能夠幫助讀者解決實際問題的漫畫技法書。它用最直觀、最實用的方式，為我打開瞭透視的世界。這本書不僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它讓我重新燃起瞭對漫畫創作的熱情，讓我對未來充滿瞭期待。