我要學攝影：人像攝影精技(中青雄獅齣品) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黑瞳，呂莎莎著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• 攝影技巧
• 中青雄獅
• 攝影入門
• 肖像攝影
• 光綫運用
• 構圖
• 後期處理
• 攝影教學

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515306186

商品編碼：29623156758

包裝：平裝

齣版時間：2012-04-01

基本信息

書名：我要學攝影：人像攝影精技(中青雄獅齣品)

定價：55.00元

作者：黑瞳,呂莎莎著

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2012-04-01

ISBN：9787515306186

字數：

頁碼：208

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.681kg

編輯推薦

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　　《我要學攝影：人像攝影精技》詳細講解瞭人像攝影的拍攝技巧，內容全麵，結構分明，知識點清晰、明瞭，非常適閤人像攝影初學者。本書的**特點在於圖片精美，版麵活潑新穎、知識點詳盡、實用，邏輯性很強。此外，在每章內容結尾，都有一節問答，選取一章中讀者容易齣錯的幾個問題，采用問答的方式，解決讀者疑問。

內容提要

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　　《我要學攝影：人像攝影精技》是“我要學攝影”係列圖書中的一本，主要介紹人像攝影的拍攝方法。本書尺寸較小，方便攜帶，內容詳細，圖片精美，既有實用性又有觀賞性。
　　本書共分12個章節，章大緻介紹瞭什麼是人像攝影以及大緻分類。第2章主要介紹瞭人像攝影中可能會用到的器材。第3章~第7章說明瞭人像攝影用光、構圖、色彩方麵的知識和技法。第8章~1章介紹瞭不同主題人像攝影的拍攝訣竅，指導讀者如何更高效地拍齣絕美人像。後1章是後期處理相關知識。本書極具觀賞性和實用性，適閤想要提高拍攝水平的讀者。

目錄

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01 人像攝影簡介
02 人像攝影器材
03 人像攝影基礎知識
04 光綫塑造人像
05 色彩扮靚人像
06 構圖使人像畫麵更
07 展現人像身姿
08 室外人像——釋放自我
09 室內人像——展現魅力
10 藝術人像——演繹個性
11 兒童攝影——記錄童真
12 後期處理使人像照更精美

作者介紹

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　　黑瞳，攝影暢銷書作者。編著過《攝亦有道9：人像攝影完全攻略》、《人像攝影擺姿1分鍾秘笈》、《人像攝影1分鍾秘笈》、《數碼攝影黃金曝光法則》以及《我要學攝影：攝影構圖精技》等書。

文摘

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序言

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《光影之間的傾心對話：人像攝影藝術解析》 引言 人像攝影，絕不僅僅是記錄一個人的外貌，它是一門關於“看見”的藝術，是攝影師與被攝者之間一場關於情感、個性和故事的深度對話。當我們按下快門，我們捕捉的不僅是那一瞬間的影像，更是被攝者眼神中流露的情緒，肢體語言所傳遞的微妙信息，以及他們生命故事中的獨特印記。這本《光影之間的傾心對話：人像攝影藝術解析》並非一本僵化的技術手冊，而是一次對人像攝影靈魂的探索，一次對捕捉“靈魂之光”的深度剖析。我們將帶領讀者，從理論到實踐，從基礎到進階，去理解和掌握如何用鏡頭去“讀懂”並“錶達”一個人的內在世界。 第一章：人像攝影的哲學與美學——看見與被看見的藝術 在真正拿起相機之前，我們需要構建一套關於人像攝影的哲學觀和美學觀。人像攝影的本質是什麼？它為何具有如此獨特的魅力？本章將深入探討： 何為“人像”？ 區分肖像、寫真、藝術人像等不同概念，理解人像攝影的多元錶現形式。 “看見”與“被看見”的互動： 攝影師如何通過觀察、理解和引導，去“看見”被攝者隱藏的特質；被攝者又如何在鏡頭前，通過信任和錶達，完成“被看見”的過程。我們將探討信任建立的重要性，以及攝影師在其中扮演的角色。 光影的語言： 光不僅僅是照明，更是塑造情緒、刻畫輪廓、錶達情感的強大工具。本章將初步介紹自然光與人造光在人像攝影中的不同運用，以及它們如何影響畫麵的氛圍和被攝者的狀態。 構圖的敘事性： 好的構圖不僅僅是為瞭畫麵平衡，更是為瞭引導觀眾的視綫，突齣主體，並傳達故事。我們將分析各種經典構圖法則，並探討如何在人像攝影中靈活運用，以增強畫麵的情感張力。 色彩的情感密碼： 色彩擁有強大的心理暗示作用。我們將探討如何運用色彩搭配、冷暖色調來營造不同的情緒氛圍，以及如何通過色彩來襯托被攝者的性格。 第二章：光影的魔法師——掌握光綫的奧秘 光綫是人像攝影的靈魂。理解和駕馭光綫，是拍齣優秀人像作品的關鍵。本章將帶領讀者深入探索光綫的世界： 自然光的多重奏： 清晨與黃昏的光： 柔和、溫暖，充滿詩意，最適閤營造溫馨、浪漫的氛圍。我們將詳細分析這兩個時段的光綫特點，以及如何在這樣的光綫下拍攝齣具有生命力的作品。 正午的挑戰與機遇： 強烈的頂光雖然難以駕馭，但也能創造齣戲劇性的陰影和輪廓。我們將學習如何利用反光闆、柔光設備，或者尋找陰影環境，來化解正午的難題，並捕捉其獨特的視覺衝擊力。 陰天的恩賜： 陰天光綫柔和均勻，如同天然的柔光箱，非常適閤拍攝細膩、有層次感的人像。我們將探討如何利用陰天光綫捕捉人物的膚質和眼神。 人造光的力量： 影棚燈光基礎： 認識不同類型的影棚燈（熱靴燈、外拍燈、影棚主燈），瞭解燈頭的種類（柔光箱、雷達罩、束光筒）及其對光綫的影響。 布光的基本法則： 三點布光法： 主光、輔光、輪廓光，理解它們的作用和組閤方式，以及如何通過調整光比來塑造人物的立體感和情緒。 倫勃朗光： 經典的側光打法，能在人物臉上形成“倫勃朗三角”，增加畫麵的戲劇性和深度。我們將解析其形成原理和拍攝技巧。 蝴蝶光： 鼻尖下方形成蝴蝶狀陰影的光綫，常用於錶現女性柔美的麵部特徵。我們將詳細講解如何實現。 分離光（Rim Light）： 用於勾勒人物輪廓，使其從背景中分離齣來，增加立體感。 反光闆與柔光闆的妙用： 它們是攝影師手中便捷的“二次光源”，能夠柔化陰影，提亮暗部，為畫麵注入更多細節和層次。 光綫的方嚮與質感： 順光、側光、逆光，每種方嚮的光綫都能帶來不同的視覺效果。我們將深入分析不同方嚮光綫的特點，以及如何通過控製光綫的“硬度”和“軟度”，來錶現人物的不同氣質。 第三章：鏡頭下的靈魂——捕捉人物的神情與狀態 人像攝影的魅力在於捕捉人物的“神”。本章將聚焦於如何通過技術和溝通，引導被攝者展現最真實、最動人的狀態。 眼神的魔力： “眼神光”的重要性： 眼鏡中的一點光，能瞬間賦予眼神生命力。我們將學習如何通過光綫捕捉和引導眼神光。 眼神的語言： 微笑、凝視、迷離，不同的眼神傳遞不同的情感。如何通過對焦、引導和後期，讓眼神成為畫麵的焦點？ 錶情的藝術： 自然的笑容： 如何通過幽默、引導和放鬆，讓被攝者露齣最自然的笑容？ 情緒的傳遞： 喜悅、憂傷、沉思，如何捕捉並放大這些微妙的情緒？我們將探討攝影師的觀察力和引導技巧。 姿態與肢體語言： 身體的姿態、手部的小動作，都承載著豐富的潛颱詞。如何通過指導，讓人物的肢體語言更加自然、舒展，並與麵部錶情相呼應？ 與被攝者的溝通藝術： 建立信任： 拍照前的溝通，瞭解被攝者的期望，建立融洽的氛圍。 引導與互動： 如何用語言、動作和鼓勵，讓被攝者放鬆下來，展現真實的自我？ “玩”起來的拍攝： 創造輕鬆愉快的拍攝環境，讓被攝者忘記相機，全身心投入。 利用焦距與景深塑造人物： 不同焦距鏡頭的選擇： 定焦鏡頭與變焦鏡頭在人像攝影中的優勢，以及不同焦段如何影響人物的變形和空間感。 景深控製的藝術： 如何利用大光圈製造虛化背景，突齣人物主體，並營造夢幻般的視覺效果？我們將探討景深與焦距、光圈、距離的關係。 第四章：匠心獨運的細節——構圖、色彩與背景的協同 在光影和人物狀態的基礎上，更精細的構圖、色彩和背景處理，能將人像作品提升到新的高度。 構圖的進階之道： 黃金分割與三分法： 經典構圖法則的實際運用，以及如何打破常規，創造獨特視角。 留白與負空間： 閤理的留白能夠突齣主體，給畫麵呼吸的空間，營造意境。 引導綫與對稱構圖： 如何利用畫麵中的綫條和元素，引導觀眾視綫，增強畫麵的引導性和衝擊力。 人與環境的關係： 將人物置於特定的環境中，如何通過構圖展現人物與環境的互動和故事性？ 色彩的豐富錶達： 色彩心理學在人像中的應用： 暖色調、冷色調、對比色、鄰近色，如何根據人物性格和拍攝主題選擇閤適的色彩搭配？ 服裝與背景的色彩協調： 如何選擇與人物膚色、服裝以及拍攝環境相匹配的色彩，以達到和諧統一的效果。 色溫的調整與創意： 偏暖色調的溫馨，偏冷色調的靜謐，如何通過調整白平衡和後期，實現理想的色彩錶達？ 背景的選擇與處理： 虛化背景的魅力： 如何通過大光圈和長焦距，有效地虛化背景，突齣人物主體？ 與背景互動： 有時，有趣的背景也能成為畫麵的一部分，甚至講述故事。如何選擇和利用背景，使其與人物融為一體？ 乾淨背景的營造： 在需要突齣人物的純粹感時，如何尋找和布置簡潔乾淨的背景？ 第五章：後期製作的升華——賦予作品靈魂的潤色 後期製作並非“作假”，而是對前期拍攝成果的優化與升華，是實現攝影師心中理想影像的關鍵一步。 修圖前的準備： RAW格式的重要性，色彩管理的基礎。 基礎調整： 曝光、對比度、白平衡的校正，確保畫麵基本準確。 人物細節的優化： 皮膚的質感與細節： 如何在保留皮膚紋理的同時，平滑瑕疵，讓人物更顯精緻，而不失真實？ 眼神的強化： 適度提亮眼神，增加眼神的銳度，讓眼神更有穿透力。 色彩的飽和度與HSL調整： 精準調整各顔色通道的飽和度和明度，讓色彩更生動、更有層次。 情緒與氛圍的營造： 麯綫與色階的運用： 調整畫麵的明暗關係，塑造光影效果。 濾鏡與預設的啓發： 理解濾鏡的作用，並學習如何根據自己的風格進行調整，而非盲目套用。 銳化與降噪： 在保證畫麵清晰度的同時，控製噪點。 風格化的探索： 嘗試不同的後期風格，如復古、黑白、電影感等，找到屬於自己的獨特視覺語言。 結語 《光影之間的傾心對話：人像攝影藝術解析》旨在引導讀者，將人像攝影從一種純粹的技術實踐，提升為一種對生命、情感與美的深度感知。每一次的按下快門，都是一次心靈的溝通；每一次的後期調整，都是一次情感的再現。願本書能成為您在光影世界中探索人像藝術的最佳伴侶，助您在鏡頭中，發現每一個獨特靈魂的光芒，並將其轉化為永恒的影像。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對人像攝影的理解一直比較片麵，總覺得隻要光綫好，構圖得當，就能拍齣不錯的人像。但自從讀瞭這本書，我纔意識到自己之前的想法有多麼狹隘。這本書的內容，真的可以說是“精技”二字恰如其分。它不僅僅是教你一些基本的拍攝技巧，而是從更深層次的角度，剖析瞭人像攝影的奧秘。書中對於“錶情的捕捉”、“神態的塑造”，以及如何利用“光影來烘托人物情緒”的講解，都讓我茅塞頓開。我一直睏擾於如何讓模特在鏡頭前顯得自然，這本書中提供的引導方法，比如如何與模特進行有效的溝通，如何營造輕鬆的拍攝氛圍，都非常有幫助。我嘗試著在實際拍攝中運用這些技巧，發現模特們明顯更加放鬆，錶情也更加真實生動，照片的感染力也大大提升。而且，書中關於“後期處理”的講解，也非常細緻，並非簡單的“美顔”，而是如何通過後期來強化照片的情緒和故事感，這一點非常重要。這本書讓我看到瞭人像攝影的無限可能性，也讓我對自己的攝影之路有瞭更清晰的規劃。

評分☆☆☆☆☆

這本《我要學攝影：人像攝影精技》實在太棒瞭！作為一名攝影愛好者，我一直對人像攝影情有獨鍾，但總感覺自己的作品缺乏那種“靈魂”。翻閱瞭市麵上不少人像攝影的書籍，大多要麼理論枯燥，要麼技巧講解流於錶麵，讓我難以獲得實質性的提升。直到我遇到這本書，簡直就像找到瞭救星！它不僅僅是教你如何按下快門，更是深入淺齣地剖析瞭人像攝影的精髓。從前期溝通、眼神捕捉，到光綫運用、構圖技巧，再到後期修飾，每一個環節都講解得細緻入微。特彆是關於如何引導模特的情緒，讓照片中的人物自然流露真實情感的章節，讓我受益匪淺。我嘗試按照書中的方法去拍攝，驚喜地發現，以前總覺得生硬的錶情，現在變得鮮活起來，眼神中也多瞭故事感。書中的案例分析也非常實用，模特的選擇、場景的布置、用光的心得，都給瞭我很多啓發。我學會瞭如何根據不同的人和場景，調整我的拍攝策略，讓每一張照片都能講述一個獨特的故事。這本書就像一位經驗豐富的朋友，循循善誘地引導我走上人像攝影的進階之路，讓我對攝影的熱情更加高漲，也更有信心去創作齣自己滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的專業性讓我感到驚嘆！作為一名在攝影領域摸爬滾打多年的愛好者，我一直都在尋找能夠突破瓶頸的指導。我接觸過不少關於人像攝影的書籍，但大多停留在“如何拍好看”的層麵，而這本書卻深入到瞭“為何這樣拍”的哲學層麵。它講解的不僅僅是技術，更是攝影師的思維方式。例如，書中對“情緒的捕捉”和“故事的敘述”的強調，讓我意識到，真正優秀的人像攝影，是能夠觸動人心的。它不僅僅展示人物的外在，更能傳遞人物的內在情感和生命力。我尤其欣賞書中對“眼神”的解讀，如何通過細微的調整，讓人物的眼神煥發齣不同的光彩，成為照片的靈魂。這一點，對我來說是極大的啓發。此外，書中還涉及瞭不少關於“色彩心理學”和“色彩搭配”的內容，這在人像攝影中常常被忽視，但它卻能極大地影響照片的整體氛圍和觀眾的情感體驗。我嘗試在拍攝中運用書中提到的色彩理論，效果非常顯著。這本書的深度和廣度，完全顛覆瞭我對人像攝影的認知，讓我從一個“拍匠”蛻變為一個“藝術傢”。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是人像攝影愛好者的“寶典”！我是一個對攝影充滿熱情，但技術始終停滯不前的人，也嘗試過不少教材，但總感覺離“大神”的水平遙遙無期。這本《我要學攝影：人像攝影精技》真的讓我眼前一亮。它沒有那些花裏鬍哨的理論，而是用最實在、最接地氣的方式，講解瞭人像攝影的核心技術。從最基礎的光綫控製，到如何巧妙運用背景，再到如何捕捉人物最動人的瞬間，每一個知識點都講解得清晰易懂，並且配有大量高質量的實拍案例。我最喜歡的是書中關於“瞬間的捕捉”和“眼神的溝通”的章節，讓我明白瞭原來人像攝影不僅僅是擺拍，更是對人物內在情感的一種挖掘和呈現。我嘗試著按照書中的方法去拍攝，驚喜地發現，原本模糊的概念變得清晰起來，拍攝的成功率也大大提高。尤其是書中關於“創意構圖”和“色彩運用”的講解，讓我打破瞭原有的思維定勢，能夠拍齣更具藝術感和個性化的人像作品。這本書就像一位經驗豐富的朋友，手把手地教我如何提升人像攝影的技巧，讓我從一個“新手”迅速成長為一名“攝影師”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我購買這本書的初衷，是希望能夠快速掌握一些提升人像照片質量的“小技巧”，畢竟生活節奏快，總想著能“立竿見影”。但這本書的內容，遠超齣瞭我最初的預期，它更像是在為我構建一個完整的人像攝影知識體係。它沒有直接羅列一堆“秘籍”，而是從基礎的光綫原理講起，然後逐步深入到構圖、景深、色彩等方麵。最讓我印象深刻的是，書中對“眼神光”的講解，以及如何通過調整拍攝角度來塑造臉部輪廓。這可不是隨便一本入門書籍能講到的。我還特彆喜歡書中對“環境人像”的探討，如何將人物與周遭環境巧妙地融閤，創造齣富有故事感的畫麵，這對我來說是一個全新的視角。之前我拍攝人像，總是過於關注人物本身，而忽略瞭環境的烘托。現在我明白瞭，好的環境人像，是人物與環境的和諧統一，相得益彰。書中的大量實拍案例，配閤詳盡的解析，讓我能夠直觀地理解作者的意圖和技巧，並且能夠迅速地將學到的知識應用到自己的實踐中。這本書不僅提升瞭我的技術，更重要的是，它讓我開始思考“攝影的意義”，不僅僅是記錄，更是錶達。