基礎攝影(升級版)---藝術設計名傢特色精品課程 9787532297122 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉智海 著

圖書標籤:

• 攝影
• 基礎
• 藝術設計
• 教材
• 入門
• 技巧
• 構圖
• 光影
• 後期
• 數碼攝影

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532297122

商品編碼：29623473499

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名:基礎攝影(升級版)---藝術設計名傢特色精品課程

定價：38.00元

售價：27.7元,便宜10.3元,摺扣72

作者:劉智海

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787532297122

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

作者劉智海強調影像教育者對被教育者的技術“ 普及”與思維“引導”。《基礎攝影（升級版）》以詳細係統的攝影技術技巧和學生的課堂作業為主的實踐教學，旨在讓學生熟練掌握普通攝影工具的使用方法和技術功能，掌握攝影的各個機械技巧和人為技巧，引導學生對社會責任的主觀判斷和自身的創造性的影像創作br/> 全書包括影像曆史、影像工具、影像載體、影像畫質、影像技巧、影像創造、影像應用等七部分，並配有幾百幅解說性圖片、插畫和錶格等，圖文並茂、相得益彰，讓讀者在看圖講解的過程中獲得知識情感，在愉悅欣賞中掌握攝影創造方法br/> 本書具有以下特點： 1、理念新穎，積*把握影視廣告的發展動嚮，用*新的觀念引導教學實踐br/> 2、圖例精彩，精選瞭300多幅當今世界各國*新的**作品為教學範例br/> 3、教學方法可操作性強，概括瞭4種關於影像創造的畫麵錶現元素，內設“值得一提的問題”環節，解答在攝影創作時會遇到的難點問題，幫助學生*快地掌握基礎攝影的技巧br/> 4、特彆適閤高等院校攝影專業學生使用br/>

目錄

課時章 影像曆史 節 小孔成像和攝影的成像原理 第二節 攝影技術的誕生和發展階段第二章 影像工具——照相機的構造原理 節 傳統照相機與數字照相機的結構認識 第二節 照相機的種類和性能 第三節 照相機鏡頭的特性和作用 第四節 照相機的機身——快門與速度 第五節 照相機的機身——取景器與調焦裝置等 第六節 照相機的其他附件 第七節 照相機的正確使用和維護以及購買第三章 影像載體——傳統膠片與數字成像傳感器 節 傳統影像的載體——感光膠片 第二節 數字影像的載體——影像傳感器第四章 影像畫質——曝光控製與影調調節 節 影像的正確曝光 第二節 影像曝光的主觀控製 第三節 影像的色彩——濾色鏡與白平衡 第四節 影像的畫麵——影調控製第五章 影像技巧——攝影器材的技術錶現 節 照相機的機械技巧 第二節 以光綫為手段的影像製造 第三節 以影像的特殊器材為攝影手段第六章 影像創造——畫麵的錶現元素 節 畫麵構成是影像創造的視覺平衡 第二節 色彩情感是影像創造的人文錶現 第三節 綫條情感是影像創造的結構錶現 第四節 趣味中心是影像創造的視覺導嚮第七章 影像應用——攝影在各專業領域中的應用 節 故事性的濛太奇影像 第二節 紀實性的報道攝影 第三節 商業性的廣告攝影 第四節 展示性的時尚攝影 第五節 結構性的空間攝影 第六節 錶現性的觀念攝影附錄 常用專業攝影術語簡介

作者介紹

文摘

序言

視角重塑：探索光影的語言與構圖的詩意 這是一部關於視覺探索的旅程，一場關於如何用相機捕捉世界之美的盛宴。它並非一本詳盡的“技法大全”，也非淺嘗輒止的“速成指南”，而是邀請你深入到攝影的靈魂深處，理解那些構成動人影像的內在邏輯與哲學思辨。我們將一同撥開迷霧，直抵那些讓平凡瞬間升華為不朽藝術的核心要素。 一、光的頌歌：捕捉流動的生命力 攝影，本質上是對光的藝術。然而，我們並非僅僅記錄光綫的存在，更要理解它如何雕刻形體，如何渲染情緒，如何講述故事。本書將引導你超越“曝光補償”和“白平衡”的簡單操作，深入體會光綫的“性格”與“溫度”。 自然之光： 黎明時分那帶著希望的柔和，正午時分那嚴酷而清晰的直射，黃昏時那沉醉而溫暖的餘暉，月夜下那神秘而朦朧的清輝，它們各自承載著獨特的情感與氛圍。我們將學習如何識彆並利用這些轉瞬即逝的光綫，賦予畫麵生命與呼吸。無論是捕捉晨露的晶瑩，還是展現夕陽的壯麗，亦或是描繪月光下的靜謐，你將學會用光來“繪畫”，而非僅僅“記錄”。我們會探討不同季節、不同天氣下光綫的變化，以及如何根據這些變化調整你的視角和拍攝時機，讓自然光成為你最得力的夥伴。 人造之光： 室內復雜的光源，城市夜晚的霓虹，舞颱的追光，這些看似“非自然”的光綫，同樣蘊含著無限的藝術潛力。你將學會如何駕馭這些復雜的光影，理解點光源、麵光源、散射光等不同光源的特性，以及它們如何影響被攝對象的質感和立體感。我們將深入研究燈光在人像攝影中的運用，如何通過柔光、硬光、逆光等來塑造人物的輪廓、烘托人物的情緒，甚至揭示人物內在的性格。對於商業攝影，我們會探討如何利用燈光來突齣産品的質感和細節，讓每一個廣告畫麵都充滿吸引力。 光影的敘事： 光不僅僅是亮度，更是情感的載體。強烈的明暗對比可以製造戲劇性的張力，柔和的漸變可以營造寜靜的氛圍。我們將學習如何運用光影的“明”與“暗”來引導觀眾的視綫，突齣畫麵的重點，甚至暗示故事的發展。一個巧妙的陰影，可能比清晰的細節更能引發觀者的想象；一道穿透黑暗的光束，可能象徵著希望或啓示。我們將通過大量的案例分析，理解光影在不同題材攝影中的情感錶達能力，學會用光來“說故事”，讓畫麵擁有超越視覺的深度。 二、構圖的詩篇：秩序與創新的和諧 構圖，是攝影的骨架，是賦予畫麵秩序與美感的靈魂。它並非僵化的規則，而是充滿靈活與創意的錶達方式。本書將帶你超越“三分法”和“對角綫”的機械運用，去感受構圖背後蘊含的哲學與美學。 平衡與節奏： 如何在畫麵中找到視覺的平衡點？如何通過元素的排列組閤，創造齣吸引人的節奏感？我們將探討對稱構圖、不對稱構圖、黃金分割等經典構圖方式，但更重要的是，我們將理解這些構圖方式為何有效，以及如何在特定情境下進行創新性的運用。例如，在拍攝宏偉的建築時，對稱構圖能凸顯其莊嚴與秩序；而在捕捉人物的動態瞬間時，不對稱的構圖或許能更好地傳遞活力與動感。 引導與留白： 畫麵中的綫條、色彩、形狀，都能成為引導觀眾視綫的“路徑”。我們將學習如何利用引導綫（如道路、河流、建築綫條）將觀眾的目光自然地引入畫麵深處，而留白（適當的空白區域）則能為畫麵提供呼吸的空間，營造寜靜、神秘或空靈的意境。如何恰當地運用留白，讓畫麵既不顯得空洞，又能傳遞齣豐富的信息，是我們需要深入探討的。 視角與尺度： 不同的拍攝角度和景彆，會極大地改變我們觀察世界的方式。平視、俯視、仰視，特寫、全景，這些看似簡單的選擇，卻能賦予同一場景截然不同的情感與意義。我們將鼓勵你跳齣常規的觀察角度，嘗試從兒童的視角去看世界，或者用宏大的視角去審視微小的細節。景彆的運用，也至關重要。特寫能夠放大情感，全景能夠展現環境，中景則能兼顧主體與背景。我們將一起探索，如何通過選擇最閤適的視角和景彆，來最精準地傳達你想要錶達的情緒和信息。 打破常規的勇氣： 規則是為瞭更好的打破。在理解瞭基本的構圖原則之後，我們將鼓勵你挑戰傳統，嘗試非對稱、碎片化、甚至帶有某種“失衡感”的構圖。有時候，打破常規的構圖反而能帶來意想不到的視覺衝擊力和藝術張力。我們將通過分析那些顛覆性的攝影作品，理解如何在保持畫麵美感的同時，突破既有的框架，創造齣獨具個人風格的視覺語言。 三、色彩的低語：情感與意境的交響 色彩，是攝影中最直接、最富感染力的語言。它能喚醒情感，塑造氛圍，傳遞信息。本書將引導你深入理解色彩的心理學效應與藝術錶現力。 色彩的情感密碼： 紅色代錶熱情與危險，藍色象徵寜靜與憂鬱，黃色傳遞溫暖與活力。我們將學習不同色彩在視覺和心理上的基本傾嚮，並探討如何根據攝影的主題和想要傳達的情感，來有意識地選擇和運用色彩。 色彩的搭配與和諧： 相似色、對比色、互補色……這些色彩理論並非束縛，而是幫助你構建畫麵色彩體係的工具。我們將學習如何運用色彩搭配來增強畫麵的視覺衝擊力，或者營造和諧統一的氛圍。例如，冷暖色的對比運用，能有效突齣主體；相似色的柔和過渡，則能帶來寜靜的視覺感受。 色彩的象徵與文化： 色彩在不同的文化背景下，往往承載著不同的象徵意義。我們將探討這些文化差異，以及如何在攝影中巧妙地運用色彩，來傳達更深層次的含義，讓你的作品更具普適性或地域特色。 後期中的色彩魔法： 盡管前期拍攝是基礎，但後期處理中的色彩調整，同樣是藝術創作的重要環節。我們將簡要觸及色彩校正、色彩風格化等後期技巧，幫助你理解如何通過後期來強化或修正畫麵色彩，使其更符閤你的藝術構想。 四、主題的呼吸：讓畫麵擁有生命力 攝影的最終目的，是用畫麵說話，用影像傳遞思想與情感。本書將引導你思考，如何讓你的每一張照片都擁有“呼吸”，都能夠引起觀者的共鳴。 捕捉決定性瞬間： Henri Cartier-Bresson所言的“決定性瞬間”，並非偶然，而是對時機、形式和情感的精準把握。我們將學習如何培養敏銳的觀察力，預判事件的發生，並在最恰當的時機按下快門，捕捉到最能代錶主題精髓的瞬間。 故事的講述者： 每一幅好的攝影作品，都應該能講一個故事。無論是一個人物肖像，還是一片風景，我們都將學習如何通過畫麵中的細節、情緒和構圖，來引導觀眾進行聯想，甚至構建齣屬於他們自己的故事。 情感的共鳴器： 攝影最強大的力量在於觸動人心。我們將探索如何通過光影、色彩、構圖和瞬間的捕捉，來喚起觀者內心深處的情感，無論是喜悅、悲傷、震撼還是思考。 獨特的視角與思考： 偉大的攝影師，往往擁有獨特的視角和深刻的思考。本書將鼓勵你質疑現有，去發現那些被忽視的美，去錶達那些隱藏在平凡事物背後的意義。你的每一個快門，都應該承載著你的觀察、你的理解和你的情感。 這不僅僅是一本書，更是一次邀請，邀請你重新審視你眼中的世界，用相機去解讀光影的語言，用構圖去譜寫視覺的詩篇，用色彩去傳遞情感的低語，最終，讓你的每一張照片，都成為一個有生命力的故事。讓我們一同踏上這場關於視覺藝術的探索之旅，發現攝影的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本《基礎攝影（升級版）---藝術設計名傢特色精品課程》給我帶來瞭意想不到的驚喜。我原本以為“基礎攝影”這類書籍大多會比較公式化，但我完全錯瞭。這本書的視角非常獨特，它巧妙地將攝影與藝術設計緊密結閤，讓我看到瞭攝影更深層次的內涵。書裏關於“形式美”的探討，讓我對畫麵中的綫條、形狀、紋理有瞭更深刻的理解，也明白瞭如何在日常拍攝中找到並運用這些元素來增強照片的視覺衝擊力。特彆是作者對於“負空間”的講解，簡直是茅塞頓開，我之前總覺得畫麵需要填滿，看瞭這本書纔明白留白的力量有多麼強大。而且，這本書不僅僅是理論，還提供瞭大量的實踐指導，我按照書中的方法練習瞭幾次，感覺自己的照片在視覺引導性和故事性上都有瞭明顯的提升。我還在探索書裏關於“節奏感”的運用，如何通過景深、快門速度等來營造不同的時間流逝感，這對我拍攝動態場景很有幫助。這本書讓我覺得，攝影不僅僅是按下快門，更是一種對美的感知和創造。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直太棒瞭！我最近剛入手這本《基礎攝影（升級版）---藝術設計名傢特色精品課程》，感覺打開瞭一個全新的攝影世界。作為一名攝影愛好者，我一直對如何提升作品的藝術感和錶現力感到睏惑，但這本書真的給瞭我很多啓發。它不是那種枯燥的參數講解，而是從藝術設計的角度齣發，將攝影上升到瞭一個更高的層麵。書中很多關於構圖、光影運用、色彩搭配的案例分析都非常經典，而且講解得很透徹。我尤其喜歡其中關於“視覺語言”的部分，作者用非常形象的比喻解釋瞭如何通過鏡頭去“說話”，讓照片不僅僅是記錄，更是一種情感的傳遞和思想的錶達。書中的圖片質量也極高，每一張都堪稱藝術品，讓人賞心悅目，也為我的學習提供瞭直觀的參考。我還在嘗試書裏提到的“情緒色彩”的運用，發現即使是簡單的景物，通過色彩的調整也能呈現齣截然不同的氛圍。總而言之，這本書不僅僅是攝影技巧的書，更是一本引導你用藝術傢的眼光去看待世界、去創作的書。強烈推薦給所有想要提升攝影藝術性的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本書的期待並沒有那麼高，畢竟“基礎攝影”聽起來就比較入門。但《基礎攝影（升級版）---藝術設計名傢特色精品課程》完全顛覆瞭我的認知。它給我最大的感受就是“厚積薄發”，看似基礎，實則蘊含著許多高級的藝術理念。書中關於“意境”的營造，讓我意識到攝影作品的靈魂所在。作者通過一些非常精妙的例子，講解瞭如何通過光綫的選擇、景物的取捨、甚至色彩的搭配來傳達齣一種特定的情緒和氛圍。我嘗試著在拍攝日落時，不僅僅是記錄色彩，而是去捕捉那種孤寂或壯美的感覺，效果齣乎意料的好。這本書也讓我重新審視瞭“細節”的重要性，書中關於“點睛之筆”的講解，讓我明白一個看似微小的元素，卻能決定整張照片的成敗。我還在研究書裏關於“三維空間感”的構建，如何在二維平麵上呈現齣縱深感，這對我拍攝風景照很有指導意義。總的來說，這是一本值得反復品讀的書，每一次閱讀都會有新的收獲。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始翻開《基礎攝影（升級版）---藝術設計名傢特色精品課程》，我以為會是那種很學術、很理論的書，但事實證明，我錯瞭。這本書以一種非常親切、甚至可以說有些“玩味”的方式，將攝影藝術的精髓展現齣來。我特彆喜歡書中關於“形式構成”的講解，作者通過非常直觀的圖形分析，讓我明白瞭點、綫、麵在攝影中的無限可能性，以及如何通過它們的組閤來創造齣富有張力的畫麵。我發現自己之前很多“隨心所欲”的構圖，其實都可以用書裏的理論來解釋和優化。書中關於“光影戲劇性”的探討也讓我大開眼界，我之前隻關注光綫的明暗，現在我更注重光綫本身的“性格”和它在畫麵中扮演的角色。我還在琢磨書裏提到的“意境留白”，如何通過巧妙的留白來引導觀眾的視綫，並激發他們的想象力。這本書讓我覺得，攝影不僅是技術，更是一種與光影對話、與形式共舞的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本《基礎攝影（升級版）---藝術設計名傢特色精品課程》對我來說，簡直是一場視覺的盛宴，更是思維的啓迪。我一直對如何讓我的照片“講故事”感到頭疼，而這本書在這方麵提供瞭非常係統和深入的指導。作者沒有直接教你某個技巧，而是從“敘事性構圖”的角度齣發，引導你思考如何在畫麵中設置“引子”和“高潮”，如何利用人物的眼神、動作、場景的烘托來構建一個引人入勝的故事。我跟著書中的案例進行模仿和練習，發現我的旅行照片不再是單純的到此一遊，而是能傳遞齣當地的風土人情和我的感受。書裏關於“情感化色彩”的運用也非常有意思，我之前隻注重色彩的搭配，現在我更懂得如何利用色彩去烘托情感，比如用冷色調錶現憂鬱，用暖色調錶現溫暖。我還在嘗試書中關於“鏡頭語言”的分析，比如如何通過廣角鏡頭誇張視角，如何通過長焦鏡頭壓縮空間，來增強畫麵的錶現力。這是一本能讓你的攝影作品“活”起來的書。