古风绘花美人——水彩美少女绘制技法全解析 9787115413208 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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涂涂猫 著

图书标签:

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• 艺术设计

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115413208

商品编码：29624119739

包装：平装

出版时间：2016-02-01

基本信息

书名:古风绘花美人——水彩美少女绘制技法全解析

定价：45.00元

售价：32.9元,便宜12.1元,折扣73

作者:涂涂猫

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-02-01

ISBN：9787115413208

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.本书以古典诗词为创作背景与灵感来源，通过诗词跟古人进行情感上的交流，从而画出更具古典韵味的唯美古风形象。2.本书为我们提供了详尽的绘画步骤与重难点的技巧提示，手把手教学，让古风水彩人物的绘制变得so easy！3.除了绘制方法之外，作者还在每个案例的前面加上了“构图思考”的小环节，即如何创建画面，如何将脑海中的想法抓住，让它完美的呈现出来，从而让读者在学习的同时提高自身的创造力。

内容提要

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清新明亮的水彩色调，宛转悠扬的诗词曲调，妍丽清绝的古装少女，共同构成了一幅幅精致的古风水彩人物画。本书通过11个不同动态、不同装扮的古风美少女的水彩画创作过程的全解析，不仅教会读者如何绘制美少女，还对每一幅作品从构图设计到素材收集、线稿绘制以及上色完成的每个步骤都进行了详细讲解，以使读者了解整个创作过程，学会举一反三的方法，从而通过对书中的案例学习，创作出自己心中的古风美少女。本书的末尾还专门为喜欢萌物的广大读者们讲解了Q版水彩美少女的绘制技法。本书适合水彩爱好者、古风爱好者和文艺爱好者阅读、学习。

目录

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目录

工具篇22

章24

《鹊桥仙》

—半身像的绘制表现

1.1 构图思考 / 26

1.2 绘制线稿 / 26

1.3 水彩上色 / 28

1.4 背景与花的绘制方法 / 32



第2章34

《无 题》

—古风绘画中细致神态与表情的表现

2.1 构图思考 / 36

2.2 绘制线稿 / 36

2.3 水彩上色 / 38



第3章44

《蒹 葭》

—吹笛美少女的动态表现

3.1 构图思考 / 46

3.2 绘制线稿 / 46

3.3 水彩上色 / 48





第4章54

《锦 瑟》

—常见环境色的运用

4.1 构图思考 / 56

4.2 绘制线稿 / 56

4.3 水彩上色 / 58

4.4 背景与花的绘制方法 / 62





第5章64

《如梦令》

—人物和背景的融合

5.1 构图思考 / 66

5.2 绘制线稿 / 66

5.3 水彩上色 / 68





第6章74

《清平调》

—水彩晕染在古风绘画中的运用

6.1 构图思考 / 76

6.2 绘制线稿 / 76

6.3 水彩上色 / 79



第7章84

《题都城南庄》

—特殊构图的绘制方法和头发色彩的变化

7.1 构图思考 / 86

7.2 绘制线稿 / 86

7.3 水彩上色 / 88



第8章94

《山园小梅》

—坐姿古装美女的表现

8.1 构图思考 / 96

8.2 绘制线稿 / 96

8.3 水彩上色 / 98



第9章104

《早 春》

—半侧面人物以及虚幻背景的表现

9.1 构图思考 / 106

9.2 绘制线稿 / 106

9.3 水彩上色 / 108



0章114

《相 思》

—画面气氛的营造

10.1 构图思考 / 116

10.2 绘制线稿 / 116

10.3 水彩上色 / 118



1章124

《离 思》

—画面的构成

11.1 构图思考 / 126

11.2 绘制线稿 / 126

11.3 水彩上色 / 129





2章134

Q版形象

—从写实到卡通

12.1 Q版人物的变形 / 136

12.2 《无题》Q版 / 138

12.3 《早春》Q版 / 140

12.4 《如梦令》Q版 / 142

作者介绍

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涂涂猫，插画夫妻档，创意绘画畅销图书作者，已出版大量儿童插图作品，长期为国内外大量图书读物绘制插画。我们憧憬充满童真和梦想的绘画世界，追求真实、自然、细腻、具有表现力、能感动人心的作品。希望在我们的画笔下能创造出一个个新的世界，带给所有人美妙的感觉。

文摘

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序言

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《国风雅韵：传统服饰与人物造型设计指南》 第一部分：华夏衣冠的千年流变与文化意蕴 本书旨在深入剖析中国传统服饰的演变脉络及其所承载的深厚文化内涵，为设计实践提供坚实的理论基础和丰富的视觉参考。我们将穿越数千年的历史长河，从先秦的深衣制度，到汉代的曲裾与直裾的形制差异，再到魏晋风度的飘逸洒脱，宋代的内敛简约，直至明代的端庄大气与清代的旗装特色。 第一章：古代服饰形制考据与结构解析 本章将聚焦于古代服饰的经典形制。首先，详细解析“上衣下裳”与“深衣”的基本构造，包括其裁剪方法、布料选择（如绫罗绸缎、麻布等）对服装垂坠感和褶皱形态的影响。我们将通过对文物复原图和历史绘画的对比研究，拆解复杂结构，如汉代的“广袖”、唐代的“襦裙”中的“齐胸”与“间色”搭配，以及明代“袄裙”的层次堆叠技巧。特别关注衣领、袖口、下摆等关键部位的刺绣、盘扣和滚边的工艺细节，探究这些元素如何体现等级制度与审美情趣。 第二章：色彩、纹样与文化符号的密码解读 服装不仅是遮体御寒之物，更是社会地位、哲学思想的视觉载体。本章将系统梳理中国传统色彩体系，例如五行学说中对应的五正色（青、赤、黄、白、黑）在朝服中的应用，以及“玄”色在祭祀场合的特殊地位。纹样方面，我们将深入解读龙凤、祥云、海水江崖、四时花卉（如牡丹、梅兰竹菊）等经典母题的象征意义。例如，云雷纹代表天威，蝙蝠纹寓意“福”禄，这些图案在不同朝代的构图方式和写实程度上的变化，都将得到详尽的图解说明。 第二章：古典美人的造型艺术与神韵捕捉 本部分着重于将服饰元素与人物形象的塑造相结合，探讨如何通过发饰、妆容和体态来展现古代仕女的独特韵味。 第三章：传统发髻的构建与配饰的运用 古代发型是身份、年龄和婚姻状况的重要标志。本章将分类介绍不同时期的代表性发髻，如唐代的“高髻”、“螺髻”、宋代的“朝天髻”以及清代的“两把头”。我们将提供详细的步骤图，解析如何使用簪、钗、梳篦、步摇等金属、玉石和绒花类配饰来固定和装饰发髻。同时，探讨这些配饰的材质选择如何影响整体的雍容或素雅气质。 第四章：古代妆容的层次与神态表达 古代审美对妆容的精细度要求极高。本章将复原历代主流妆容技法，从汉魏的“傅粉何郎”的自然底妆，到唐代浓艳的“花钿”、“斜红”与“面靥”，再到宋代淡雅的“唇妆”与“蛾眉”。我们将分析不同眉形（如柳叶眉、阔眉、山形眉）如何改变面部神态，以及眼妆（如眼影的使用）在古典绘画和雕塑中的表现手法。重点将放在如何通过妆容来烘托人物的内敛、娇媚或英气等性格特质。 第三部分：设计实践：从考据到再创作的桥梁 本部分将引导读者将前述的理论知识转化为具体的设计语言，强调在继承传统的基础上进行现代性转译的原则。 第五章：古典意境在现代设计中的融入技巧 本章探讨如何避免僵硬的复刻，实现古典元素的活化利用。我们将分析如何提取传统纹样的基本形态，运用现代的构图原则进行简化或抽象处理，使其既保留文化韵味又不失时代感。讨论在色彩饱和度、线条流畅性以及材质混搭方面，如何平衡传统面料（如丝绸的细腻光泽）与现代辅助材料（如轻薄的欧根纱或蕾丝）的视觉效果。 第六章：人物动态与场景氛围的营造 一个成功的设计不仅关乎服装本身，更在于人物在环境中的整体呈现。本章侧重于场景设计与人物动态的配合。我们将分析中国古典园林、厅堂、以及特定节庆场景（如中秋、上元节）的元素构成。指导读者如何通过人物的持物（如团扇、如意、古卷）以及肢体语言（如行、立、坐、卧的姿态规范），来构建一个富有叙事性和感染力的古典意境画面。强调光影关系对凸显服饰质感和人物情绪的关键作用。 结语：传承与创新的对话 本书的最终目标是搭建起历史研究与现代创作之间的坚实桥梁，激励设计师和爱好者们以严谨的求知态度去尊重和理解传统文化，并在此基础上，创造出既有深厚底蕴又具前瞻性视野的“新国风”设计作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性让我眼前一亮。我是一个动手能力比较强的人，喜欢边看边学，边学边练。这本书在这方面提供了非常好的条件。它不仅仅提供了大量的精美范例，更重要的是，它将这些范例拆解成了清晰易懂的步骤，并且对每一步的关键技巧都进行了详细的解释。我最喜欢的部分是书中对于“色彩搭配”和“光影塑造”的讲解。我常常在色彩运用上感到困惑，不知道如何才能调出既和谐又富有表现力的色彩。这本书提供了多种经典的古风色彩搭配方案，并且解释了这些色彩搭配背后的原理，让我能够举一反三，灵活运用。同时，对于光影的处理，书中也给出了非常具体的指导，比如如何通过水彩的叠加和留白来表现光源的方向和强度，如何通过色彩的冷暖变化来塑造人物的立体感。这一点对我帮助很大，因为我之前的水彩人物总显得比较平面。书中的每一个小技巧，都像是一把金钥匙，能够帮助我解决绘画中的实际问题，让我的创作过程变得更加顺畅和高效。我迫不及待地想将这些学到的技法运用到自己的创作中，相信很快就能看到显著的进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大启发，在于它对于“意境”的追求。我一直觉得，好的古风绘画，不仅仅是形似，更重要的是神似，是能够传达出一种氛围和情感。这本书在这一点上做得尤为突出，它不仅仅教授绘画技法，更强调了如何通过水彩的语言来烘托人物的情感和画面的意境。例如，在描绘花卉时，书中并没有简单地将花朵作为背景的点缀，而是深入探讨了不同花卉的象征意义，以及如何通过色彩的饱和度、明度以及笔触的疏密来营造出宁静、忧伤、或是喜悦的氛围。我常常在绘画时忽略了这一点，导致画面虽然有花有美人，但总觉得少了点什么。这本书通过对光影的细腻处理，对色彩情绪的精准把握，以及对留白的巧妙运用，让我深刻地体会到水彩画的“留白”并非空缺，而是意境的延伸，是给观者留下想象空间的绝佳方式。我学会了如何通过水色的流动和晕染，来表现人物内心的细腻情感，如何在画面中创造出一种“此时无声胜有声”的诗意。这种对意境的深入解读，让我对水彩画有了更深层次的理解，也让我意识到，真正的绘画，是需要用色彩和线条去讲述故事，去触动人心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为不仅仅体现在技法的传授，更在于它提供了一种全新的视角去欣赏和创作古风水彩美少女。我一直认为，优秀的艺术作品，是能够引发共鸣，能够触动人心的。这本书恰恰做到了这一点。它并没有将古风美少女仅仅视为一个绘画对象，而是通过细致的观察和深入的理解，将她们内在的韵味和外在的美丽巧妙地融合在一起。书中对于人物神态的刻画，尤其让我印象深刻，它不仅仅是描绘眼睛的形状，更是通过水彩的笔触，捕捉到了眉眼之间的灵动，传递出人物内心的喜怒哀乐。而对于服饰的描绘，也并非简单的复制，而是通过色彩的晕染和线条的勾勒，赋予了衣物生命，仿佛能感受到她们在风中轻轻拂动的衣袂。更让我感动的是，书中还融入了许多关于中国传统文化的元素，比如不同花卉的寓意，以及古人对于美的理解，这让我在学习绘画技法的同时，也对中国传统文化有了更深的认识。这本书就像一位温柔的引路人，带我走进了一个充满诗情画意的水彩世界，让我看到了古风美少女的多种可能性，也让我对水彩艺术产生了更深的敬意和热爱。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《古风绘花美人——水彩美少女绘制技法全解析》，我首先被其雅致的封面设计所吸引，那晕染开的水彩，仿佛将古代仕女的温婉与花朵的娇媚完美融合。我一直对水彩画抱有浓厚的兴趣，尤其是描绘古风人物，总觉得那是一种极具东方韵味的艺术表达。一直以来，我都在寻找一本能够系统性地讲解如何将水彩的透明感与古风的写意完美结合的书籍，尤其是在人物的神态、服饰的飘逸以及花卉的细腻描绘上，总觉得有所欠缺。这本书的书名就精准地击中了我的需求，让我充满了期待。我希望它能不仅仅是简单的教程，更是一种艺术的启迪，能够帮助我理解水风如何恰到好处地表现女性的柔美，如何用色彩的层次感来刻画人物的立体感，以及如何在背景的花卉中融入故事感，让画面更加生动。我想知道它是否能提供一些独到的观察角度，教我如何从古画中汲取灵感，如何将现代的水彩技法与传统审美融会贯通，从而创作出既有古韵又不失时代感的作品。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的窗户，让我对古风水彩美少女的创作充满了无限的想象和探索的欲望，我迫不及待地想去了解它内部的精彩内容，希望它能真正地提升我的绘画水平，满足我对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，我最大的感受是它在细节处理上的深度。我一直认为，真正的绘画教程，不仅仅是告诉“怎么画”，更重要的是理解“为什么这么画”。这本书在这方面做得非常出色，它没有简单地罗列步骤，而是深入浅出地剖析了每一个环节背后的原理。比如，在描绘人物面部时，书中并没有止步于五官的绘制，而是详细讲解了水彩的晕染技巧如何塑造脸部轮廓的柔和感，如何通过色彩的冷暖对比来表现肌肤的光泽和细腻。这一点对我尤其重要，因为我常常觉得自己的水彩人物脸部显得呆板，缺乏生命力。此外，书中对服饰的描绘也让我耳目一新。古风服饰的材质、褶皱、以及随风飘动的动态感，都是水彩表现的难点，而这本书通过对不同笔触的运用和色彩的叠加，生动地展现了丝绸的垂坠感和薄纱的轻盈感，甚至连衣服上的暗纹和刺绣效果都通过巧妙的水彩技法得以呈现，这极大地拓宽了我的思路，让我明白了原来水彩能够如此灵活地处理复杂的材质和细节。我一直在寻找能够突破瓶颈的指导，而这本书恰恰提供了我所需要的深度和广度，让我看到了水彩在古风人物绘制中的巨大潜力和表现力。