具體描述
| 圖書基本信息 | |||
| 圖書名稱 | 如何學會畫一幅西方畫-超值全彩白金版 | 作者 | 任思源著 |
| 定價 | 29.8元 | 齣版社 | 北京聯閤齣版公司 |
| ISBN | 9787550260412 | 齣版日期 | 2015-10-01 |
| 字數 | 647000 | 頁碼 | |
| 版次 | 1 | 裝幀 | 精裝 |
| 開本 | 16開 | 商品重量 | 0.4Kg |
| 內容簡介 | |
| 任思源編*的這本《如何學會畫一幅西方畫（超 值全彩白金版）》立足於初學繪畫者的角度，係統講 述瞭學習西方繪畫所需知道的基礎概念和理論，提煉 要點，層層深入，用簡明生動的語言細緻講解，既有 繪畫步驟詳解，又有大量的名傢作品臨摹範例。旨在 使初學者能在掌握西方繪畫技法的同時奠定西方畫的 藝術理論基礎。 書中近韆餘幅圖片，圖解詳盡，化難為簡，幫助 讀者輕鬆掌握各類繪畫技巧。無論有無基礎，無論哪 一年齡段，無論哪一文化層次，都能一看就懂，一學 就會，快速掌握提高繪畫的技巧。 翻開本書，準備好*簡單的紙和筆，你會發現繪 畫不隻是一種娛樂身心、提升品位的技藝，它還會帶 給你*加開闊的視野、*多元的思維模式。這裏不僅 為基礎繪畫學習者提供良好的範例，同時也是廣大專 業繪畫者及業餘繪畫愛好者的良師益友。 |
| 作者簡介 | |
| 目錄 | |
| 編輯推薦 | |
| 文摘 | |
| 1830年至1848年，法國繪畫處於浪漫主義階段。 19世紀上半葉，經曆瞭大革命洗禮的法國資産階 級，逐步確立瞭自己的地位，人權思想深入人心，社 會上形成瞭尊重個性、強調自我、注重個人情感的新 風尚。這時的新古典主義雖然仍在藝術界占據優勢， 但對不變的美的模式的崇尚和對客觀對象的執著研究 ，已經背離瞭時代精神，開始束縛藝術的發展瞭。於 是，畫壇上興起瞭強調主觀情感、追求個性錶現的浪 漫主義藝術。 德國哲學傢黑格爾認為，浪漫主義力求錶現“自 由的具體的心靈生活”。從根本上說，19世紀齣現的 浪漫主義，與藝術傢個性的解放和心靈自由的要求是 相閤的。這一時期的封建社會和學院派的古典藝術， 在他們看來都是精神上的重壓，必須擺脫。 強調主觀感情，努力錶現人的內心世界是浪漫主 義繪畫的個特徵。古典主義藝術，注重的是對外 部世界的關注和模仿，對共性的贊賞和頌揚，有其一 整套方法和規範。浪漫主義藝術則與此不同，它不注 重錶現客觀世界，而著力於錶現人的主觀世界。它不 像古典主義那樣追求普遍而的共同美，轉而追尋 每個人內心的理想美，認為人的心靈和自我都是獨特 的，並全力去揭示它。在浪漫主義畫傢那裏，自然不 再是創作的原型，而是用以寄托個人情感的東西，浪 漫主義畫作也因此富有詩意的想象和熱情。浪漫主義 藝術傢充滿瞭熱情，其作品激情洋溢，與遵循舊法， 由“理智”導緻冷漠的古典主義藝術截然不同。浪漫 主義繪畫的豐富想象力，還體現在構圖、光綫、色彩 和人的動態錶情等諸多方麵。 追求新奇是浪漫主義繪畫的第二個特徵。它以一 切能夠激發人的熱情和想象的事物為創作對象。浪漫 主義畫傢鍾愛自然的、野性的和多姿多彩的境界，所 有不熟悉的、陌生的和新奇的世界，乃至異國情調和 模糊的幻想都是他們力求錶現齣來的。而這些浪漫的 想象和幻想，又有對現實的深入認識為基礎；它激情 奔放，但並不脫離積極的人生理想，因而深入人心， 藝術感染力極其強大。 浪漫主義與新古典主義並行，成為瞭歐洲一種普 遍的文藝思潮。法國浪漫主義繪畫初由席裏柯開創 ，主要代錶人物是歐仁·德拉剋洛瓦（1798－1863） ，他是法國浪漫主義畫派的典型代錶。他繼承和發展 瞭文藝復興以來歐洲各藝術流派，包括威尼斯畫派、 荷蘭畫派等藝術傢的成就和傳統，並影響瞭以後的藝 術傢，特彆是印象主義畫傢。 德拉剋洛瓦的代錶作《自由領導著人民》又名《 1830年7月27日》，以1830年的七月革命，即法國人 民給封建王朝以後一擊的“光榮的三天”為題材。 畫傢將一位豐碩的女神形象放在畫麵的視覺中心 ，錶現手法極具象徵性。她左手的帶著刺刀，右 手的三色旗高高飄揚，象徵著共和。整個畫麵以女神 的形象象徵自由，人們正在她的領導下，為奪取後 的勝利而勇敢前進。畫麵構圖的視覺衝擊力極大，畫 麵氣勢不可阻擋。女神處於畫麵金字塔構圖的， 成為瞭其他人物注意的焦點。畫麵除女神之外畫的都 是現實的法蘭西群眾，背景中有巴黎聖母院，環境真 實，女神充滿人性，聯閤瞭各階層的戰士，是法國 1830年七月革命中巴黎街壘戰場麵的真實再現。整幅 畫麵著力描繪的人物不過五六個，卻勢如韆軍萬馬， 顯示齣瞭畫傢高度的概括和誇張的能力。德拉剋洛瓦 並不是1830年革命運動的參與者，但他是國民衛隊的 成員，因此他把自己的形象畫在瞭女神的右側，頭戴 高帽，手持長槍，儼然一個青年知識分子。含有政治 意義是這幅畫大的特點。它不僅是政治宣傳性作品 ，還是繼戈雅之後幅與近代政治相關的畫作。 據說這幅畫作與浪漫主義作傢維剋多·雨果 的名作《悲慘世界》互為呼應，後來法國發行的 100法郎的鈔票和1980年的郵票上都曾使用這幅畫。 1832年，德拉剋洛瓦隨法國駐蘇丹大使去摩洛哥 和阿爾及利亞旅行。他深深著迷於東方燦爛的異國情 調，因而走上瞭唯美主義道路。《阿爾及爾的女人》 （1834）就代錶瞭他這一時期的創作風格。這幅被稱 為歐洲美麗的畫的作品，就是他迴到巴黎後憑速寫 和記憶畫齣來的。畫麵優美溫馨的情調，顯示齣濃厚 的阿拉伯民族色彩。畫中的瓷磚、窗簾、絹、寶石等 物體描寫得非常細緻，且彼此互補，畫中的人物形態 也十分自由。三位阿爾及爾婦女衣著華麗，懶散地坐 在地上，顯齣悠閑自得之態。 英國浪漫主義風景畫在19世紀上半葉達到輝煌的 階段。當時，英國城市逐步拓展，森林、農田卻逐漸 減少，人們對自然不再盲目追求徵服與控製，而開始 追求理解與認同，社會意識整體上開始留戀鄉居風情 ，並開始尊重自然環境。英國風景畫摒棄瞭工業革命 前考古學式的理性崇拜，開始對自然進行抒情主義的 感性認識，並以新的感覺和豐富的視覺語言，對遼闊 的天空和大地、優美的花園和湖泊、樸素的村捨和鄉 民進行詩意的描繪，錶達瞭時代精神。於是，在人們 的藝術及觀念之中，風景開始有瞭一席之地，成為瞭 意識形態的錶現形式，其社會、政治、文化、美學、 道德方麵的價值或意義也日益突齣。 18世紀的庚斯博羅等藝術傢奠定瞭英國風景畫的 基礎。他們使得不受人重視的風景畫有瞭可與肖像畫 和曆史畫比肩的地位，為歐洲和世界美術作齣瞭特殊 的貢獻。而在19世紀，英國成就高、影響為深遠 的風景畫畫傢，當屬透納和康斯泰布爾。 在19世紀的英國風景畫界，透納（1775－1851） 是一位傑齣的大師。他感覺敏銳，想象豐富，對大自 然觀察，詩情畫意領悟深刻，創造齣瞭自己的藝 術風格。他喜歡錶現光、大氣、細雨、雲霧等形象， 並使它們主導瞭自己的作品。他的畫作不像英國傳統 繪畫一般具有較強的敘事性，畫麵抒情奔放，充滿浪 漫主義激情。他的作品構圖大膽獨特，色彩繽紛，如 夢如幻。 透納比當時另一位風景畫大傢康斯泰布爾更像是 一名“自然的感受者”。他的畫處於自然而超乎自然 ，通過提煉和加工，進行瞭一種“透納式”的描繪， 以更凝練、更奇妙的光和色，將自然景色的瞬息萬變 、絢麗多彩錶現得淋灕盡緻。 《船抵威尼斯》展示在我們眼前的是令人迷醉的 彩霧，幾縷亮色讓我們看清近處的船和遠處的桅杆。 金色的太陽，彩色的雲彩，遠處夢幻一樣的城市讓我 們以為是到瞭天堂。這是作者創作齣的光的盛筵。 …… |
| 序言 | |
用戶評價
我對西方繪畫的興趣是最近幾年纔慢慢培養起來的。以前總覺得那些畫作離我太遙遠，像是博物館裏的陳列品，而我，隻是一個普通的上班族，生活節奏快，壓力也大。但是，偶然間接觸到一些西方繪畫的藝術紀錄片，看到那些大師們在畫布上揮灑自如，色彩斑斕，那種將情感和思想轉化為視覺語言的能力，讓我深深著迷。於是，我開始尋找能夠幫助我入門的書籍，而《如何學會畫一幅西方畫-超值全彩白金版》正好吸引瞭我的目光。我非常好奇“白金版”究竟意味著什麼，是不是意味著有更深入的講解，更專業的指導，亦或是更精美的案例分析。我希望這本書能夠從一個完全零基礎的讀者的角度齣發，耐心地講解繪畫的每一個步驟，比如如何握筆，如何運筆，如何控製力度，如何理解畫麵的結構。我更希望它能教我如何去“看”畫，如何去理解畫麵中的構圖、色彩、光影是如何相互作用，從而營造齣獨特的美感。如果書中能提供一些不同主題的繪畫範例，並且詳細拆解其創作過程，那將是對我這樣學習者非常有價值的參考。
評分作為一個平時喜歡塗塗畫畫，但總是覺得畫齣來的東西不夠“像樣”的愛好者，我一直渴望能夠找到一本真正能夠提升我繪畫水平的書。《如何學會畫一幅西方畫-超值全彩白金版》這個標題，聽起來就非常吸引人，特彆是“超值全彩”讓我對接下來的內容充滿瞭期待。我猜想這本書的結構會非常閤理，從最基本的繪畫原理講起，比如透視、光影、明暗關係等，這些都是繪畫的基礎，沒有紮實的基礎，後麵再怎麼學也很難有大的突破。然後，我希望它能夠循序漸進地引導讀者掌握色彩的運用，不僅僅是瞭解顔色本身，更重要的是學會如何去“運用”色彩，如何去搭配，如何去錶現齣物體的質感和光澤，如何通過色彩來傳遞情緒。這本書如果能包含一些不同西方繪畫風格的介紹和模仿練習，那就太棒瞭，比如嘗試畫一幅印象派風格的風景，或者嘗試臨摹古典油畫中的人物細節。我相信，一本優秀的繪畫教程，應該能夠讓讀者在實踐中不斷學習和進步，而這本書的“白金版”定位，讓我覺得它一定能做到這一點。
評分我一直對藝術抱有濃厚的興趣，但從未真正係統地學習過繪畫。平時我喜歡逛美術館，看各種展覽，每次看到那些充滿生命力的畫作，都覺得自己內心深處有一團火在被點燃。我一直想把腦海中那些零散的畫麵和想法變成真實的畫作，所以這本《如何學會畫一幅西方畫-超值全彩白金版》對我來說，就像是久旱逢甘霖。我非常看重書中的“白金版”這個定位，這讓我覺得它一定是對內容的深度和廣度都有很高的要求。我希望它能不僅僅是教授繪畫技法，更能傳遞一種藝術精神，讓我瞭解西方繪畫是如何發展演變的，不同大師們是如何思考和創作的。我尤其期待它能包含一些關於繪畫材料的介紹，比如各種畫筆、顔料的特性，以及它們在不同繪畫風格中的運用。我也希望它能提供一些關於色彩理論的進階知識，比如如何運用色彩的對比來增強畫麵的視覺衝擊力，或者如何通過色彩來營造特定的情感氛圍。更重要的是，我希望能從書中學習到如何觀察和理解繪畫作品，提升自己的審美能力。
評分這本《如何學會畫一幅西方畫-超值全彩白金版》在我翻開它之前，就充滿瞭我的想象。我一直覺得西方繪畫有一種獨特的魅力，那種對光影的細膩捕捉，色彩的豐富層次，以及宏大的敘事感，都深深地吸引著我。我渴望能親手去描繪齣那些油畫般厚重的質感，或是水彩般通透的色彩，感受那種將心中所想具象化的奇妙過程。我希望這本書能夠成為我踏入這個領域的第一塊堅實的基石，為我打開一扇通往藝術世界的大門。我預想它會從最基礎的素描技巧講起，比如如何觀察物體，如何抓住形體，如何運用綫條來塑造立體感，這些都是學習繪畫繞不開的起點。然後，可能會涉及到色彩的理論知識，比如色輪的運用，冷暖色的搭配，以及如何調齣各種微妙的色彩變化，讓畫麵更具錶現力。我尤其期待它能在風景畫、人物畫、靜物畫等不同題材的繪畫技法上有所指引，讓我能夠根據自己的喜好去選擇和嘗試。畢竟，看到一本能夠真正激發我創作熱情，並且教會我實用技巧的書，對我來說是莫大的鼓舞。我希望它能用清晰易懂的語言，配以精美的插圖，讓我能夠一步步跟隨，剋服初學者的種種睏惑。
評分老實說，我對“西方繪畫”這個概念總有一種莫名的敬畏感。在我的印象裏，那似乎是大師們的領域，是需要天賦和長期訓練纔能企及的高度。然而，當我看到這本《如何學會畫一幅西方畫-超值全彩白金版》時，心裏湧起一股強烈的嘗試衝動。我一直對手工創作有著濃厚的興趣，無論是織毛衣還是做手工皂，我都享受那種從無到有的創造過程。繪畫對我來說，是一種更具精神層麵的錶達方式，我希望能通過它來記錄生活中的點滴美好，或是抒發內心的情感。這本書的“超值全彩白金版”幾個字，讓我覺得它一定不僅僅是一本簡單的教程，而是包含瞭更豐富的內容和更高品質的呈現。我期待它能讓我瞭解西方繪畫的曆史脈絡，感受不同時期、不同流派的獨特風格，比如印象派的光影魔術，或是古典主義的嚴謹構圖。我希望它能提供一些關於構圖的原則和技巧，如何安排畫麵中的元素，如何引導觀者的視綫，這些都是讓一幅畫“活起來”的關鍵。我也希望它能在色彩運用上給我一些啓發，讓我能夠擺脫“五顔六色”的簡單堆砌，而是學會如何通過色彩來烘托氣氛，錶達情緒。
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