如何学会画一幅西方画-超值全彩白金版 9787550260412 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任思源著 著

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• 艺术学习

店铺： 琅琅图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550260412

商品编码：29624161898

包装：精装

出版时间：2015-10-01

图书基本信息
图书名称	如何学会画一幅西方画-超值全彩白金版	作者	任思源著
定价	29.8元	出版社	北京联合出版公司
ISBN	9787550260412	出版日期	2015-10-01
字数	647000	页码
版次	1	装帧	精装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

任思源编*的这本《如何学会画一幅西方画（超 值全彩白金版）》立足于初学绘画者的角度，系统讲 述了学习西方绘画所需知道的基础概念和理论，提炼 要点，层层深入，用简明生动的语言细致讲解，既有 绘画步骤详解，又有大量的名家作品临摹范例。旨在 使初学者能在掌握西方绘画技法的同时奠定西方画的 艺术理论基础。 　　书中近千余幅图片，图解详尽，化难为简，帮助 读者轻松掌握各类绘画技巧。无论有无基础，无论哪 一年龄段，无论哪一文化层次，都能一看就懂，一学 就会，快速掌握提高绘画的技巧。 　　翻开本书，准备好*简单的纸和笔，你会发现绘 画不只是一种娱乐身心、提升品位的技艺，它还会带 给你*加开阔的视野、*多元的思维模式。这里不仅 为基础绘画学习者提供良好的范例，同时也是广大专 业绘画者及业余绘画爱好者的良师益友。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

1830年至1848年，法国绘画处于浪漫主义阶段。 　　19世纪上半叶，经历了大革命洗礼的法国资产阶 级，逐步确立了自己的地位，人权思想深入人心，社 会上形成了尊重个性、强调自我、注重个人情感的新 风尚。这时的新古典主义虽然仍在艺术界占据优势， 但对不变的美的模式的崇尚和对客观对象的执着研究 ，已经背离了时代精神，开始束缚艺术的发展了。于 是，画坛上兴起了强调主观情感、追求个性表现的浪 漫主义艺术。 　　德国哲学家黑格尔认为，浪漫主义力求表现“自 由的具体的心灵生活”。从根本上说，19世纪出现的 浪漫主义，与艺术家个性的解放和心灵自由的要求是 相合的。这一时期的封建社会和学院派的古典艺术， 在他们看来都是精神上的重压，必须摆脱。 　　强调主观感情，努力表现人的内心世界是浪漫主 义绘画的个特征。古典主义艺术，注重的是对外 部世界的关注和模仿，对共性的赞赏和颂扬，有其一 整套方法和规范。浪漫主义艺术则与此不同，它不注 重表现客观世界，而着力于表现人的主观世界。它不 像古典主义那样追求普遍而的共同美，转而追寻 每个人内心的理想美，认为人的心灵和自我都是独特 的，并全力去揭示它。在浪漫主义画家那里，自然不 再是创作的原型，而是用以寄托个人情感的东西，浪 漫主义画作也因此富有诗意的想象和热情。浪漫主义 艺术家充满了热情，其作品激情洋溢，与遵循旧法， 由“理智”导致冷漠的古典主义艺术截然不同。浪漫 主义绘画的丰富想象力，还体现在构图、光线、色彩 和人的动态表情等诸多方面。 　　追求新奇是浪漫主义绘画的第二个特征。它以一 切能够激发人的热情和想象的事物为创作对象。浪漫 主义画家钟爱自然的、野性的和多姿多彩的境界，所 有不熟悉的、陌生的和新奇的世界，乃至异国情调和 模糊的幻想都是他们力求表现出来的。而这些浪漫的 想象和幻想，又有对现实的深入认识为基础；它激情 奔放，但并不脱离积极的人生理想，因而深入人心， 艺术感染力极其强大。 　　浪漫主义与新古典主义并行，成为了欧洲一种普 遍的文艺思潮。法国浪漫主义绘画初由席里柯开创 ，主要代表人物是欧仁·德拉克洛瓦（1798－1863） ，他是法国浪漫主义画派的典型代表。他继承和发展 了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、 荷兰画派等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺 术家，特别是印象主义画家。 　　德拉克洛瓦的代表作《自由领导着人民》又名《 1830年7月27日》，以1830年的七月革命，即法国人 民给封建王朝以后一击的“光荣的三天”为题材。 　　画家将一位丰硕的女神形象放在画面的视觉中心 ，表现手法极具象征性。她左手的带着刺刀，右 手的三色旗高高飘扬，象征着共和。整个画面以女神 的形象象征自由，人们正在她的领导下，为夺取后 的胜利而勇敢前进。画面构图的视觉冲击力极大，画 面气势不可阻挡。女神处于画面金字塔构图的， 成为了其他人物注意的焦点。画面除女神之外画的都 是现实的法兰西群众，背景中有巴黎圣母院，环境真 实，女神充满人性，联合了各阶层的战士，是法国 1830年七月革命中巴黎街垒战场面的真实再现。整幅 画面着力描绘的人物不过五六个，却势如千军万马， 显示出了画家高度的概括和夸张的能力。德拉克洛瓦 并不是1830年革命运动的参与者，但他是国民卫队的 成员，因此他把自己的形象画在了女神的右侧，头戴 高帽，手持长枪，俨然一个青年知识分子。含有政治 意义是这幅画大的特点。它不仅是政治宣传性作品 ，还是继戈雅之后幅与近代政治相关的画作。 　　据说这幅画作与浪漫主义作家维克多·雨果 的名作《悲惨世界》互为呼应，后来法国发行的 100法郎的钞票和1980年的邮票上都曾使用这幅画。 　　1832年，德拉克洛瓦随法国驻苏丹大使去摩洛哥 和阿尔及利亚旅行。他深深着迷于东方灿烂的异国情 调，因而走上了唯美主义道路。《阿尔及尔的女人》 （1834）就代表了他这一时期的创作风格。这幅被称 为欧洲美丽的画的作品，就是他回到巴黎后凭速写 和记忆画出来的。画面优美温馨的情调，显示出浓厚 的阿拉伯民族色彩。画中的瓷砖、窗帘、绢、宝石等 物体描写得非常细致，且彼此互补，画中的人物形态 也十分自由。三位阿尔及尔妇女衣着华丽，懒散地坐 在地上，显出悠闲自得之态。 　　英国浪漫主义风景画在19世纪上半叶达到辉煌的 阶段。当时，英国城市逐步拓展，森林、农田却逐渐 减少，人们对自然不再盲目追求征服与控制，而开始 追求理解与认同，社会意识整体上开始留恋乡居风情 ，并开始尊重自然环境。英国风景画摒弃了工业革命 前考古学式的理性崇拜，开始对自然进行抒情主义的 感性认识，并以新的感觉和丰富的视觉语言，对辽阔 的天空和大地、优美的花园和湖泊、朴素的村舍和乡 民进行诗意的描绘，表达了时代精神。于是，在人们 的艺术及观念之中，风景开始有了一席之地，成为了 意识形态的表现形式，其社会、政治、文化、美学、 道德方面的价值或意义也日益突出。 　　18世纪的庚斯博罗等艺术家奠定了英国风景画的 基础。他们使得不受人重视的风景画有了可与肖像画 和历史画比肩的地位，为欧洲和世界美术作出了特殊 的贡献。而在19世纪，英国成就高、影响为深远 的风景画画家，当属透纳和康斯泰布尔。 　　在19世纪的英国风景画界，透纳（1775－1851） 是一位杰出的大师。他感觉敏锐，想象丰富，对大自 然观察，诗情画意领悟深刻，创造出了自己的艺 术风格。他喜欢表现光、大气、细雨、云雾等形象， 并使它们主导了自己的作品。他的画作不像英国传统 绘画一般具有较强的叙事性，画面抒情奔放，充满浪 漫主义激情。他的作品构图大胆独特，色彩缤纷，如 梦如幻。 　　透纳比当时另一位风景画大家康斯泰布尔更像是 一名“自然的感受者”。他的画处于自然而超乎自然 ，通过提炼和加工，进行了一种“透纳式”的描绘， 以更凝练、更奇妙的光和色，将自然景色的瞬息万变 、绚丽多彩表现得淋漓尽致。 　　《船抵威尼斯》展示在我们眼前的是令人迷醉的 彩雾，几缕亮色让我们看清近处的船和远处的桅杆。 　　金色的太阳，彩色的云彩，远处梦幻一样的城市让我 们以为是到了天堂。这是作者创作出的光的盛筵。 　　……

序言

《笔尖上的异国情调：探索西方绘画的奥秘》 一、 开启艺术之旅的引航者 你是否曾被西方油画或水彩的绚丽色彩、深刻情感和精湛技艺所吸引？是否曾梦想用画笔描绘出那些如梦似幻的风景、栩栩如生的人物，亦或是触动心灵的静物？《笔尖上的异国情调：探索西方绘画的奥秘》将为你打开一扇通往西方绘画艺术殿堂的大门。本书并非一本简单的教程，而是一位经验丰富的艺术向导，将带领你一步步深入西方绘画的精髓，理解其独特的视角、表现手法和文化底蕴。 我们深知，对于初学者而言，艺术的道路有时显得曲折而神秘。然而，恐惧与迷茫往往源于未知。这本书正是为了扫清这些障碍而生，它将以一种循序渐进、由浅入深的方式，让你在轻松愉快的氛围中，领略西方绘画的魅力。我们不会直接灌输枯燥的理论，而是通过生动的案例、经典的解读和实用的技巧，让你在“看”懂西方绘画的同时，“学”会如何去创作。 本书的编排紧密贴合艺术学习的内在逻辑。我们首先会从最基础的艺术语言切入，例如色彩的心理学效应、光影的原理和运用、构图的黄金法则等。这些看似基础的元素，却是构建一幅优秀西方画作的基石。理解了它们，你就能开始“看见”画面中那些不易察觉的细节，并懂得如何巧妙地安排和运用它们。 接着，我们会聚焦于不同的绘画媒介和风格。你将了解到油画的厚重与层次感，水彩的轻盈与通透，以及素描在色彩表现中的重要作用。每一种媒介都有其独特的魅力和表现力，我们将分析它们各自的特点，并指导你如何根据创作主题选择最合适的工具和技法。 在技法层面，本书将详细讲解西方绘画中常用的表现手法，如“厚涂法”、“薄涂法”、“罩染法”、“点彩法”等，并辅以清晰的步骤图和范例分析，让你能够直观地理解这些技法的操作要领。更重要的是，我们将引导你理解这些技法背后的艺术思维，即为什么画家会选择这样的方法来达到某种视觉效果或情感表达。 当然，绘画不仅仅是技法的堆砌，更是情感与思想的传达。因此，《笔尖上的异国情调》还将带领你走进西方艺术史的长河，了解不同时期、不同流派的艺术家们是如何在各自的时代背景下，通过绘画来表达他们的世界观、人生观和审美追求。从古典主义的严谨典雅，到浪漫主义的激情奔放，再到印象派对光色的捕捉，以及后印象派对形式和情感的探索，你将在这个过程中，不仅丰富你的艺术知识，更会受到来自不同时代、不同文化的美学熏陶。 我们相信，真正的学习在于实践。因此，本书不仅提供了大量的理论知识和技法指导，更设置了丰富的练习内容和创作启示。每一章的结尾，你都会找到可以立即动手实践的练习题，或者是一些激发你创作灵感的思考方向。我们鼓励你大胆尝试，不怕犯错，因为每一次的练习都是一次宝贵的成长。 二、 深入解构西方绘画的艺术密码 西方绘画的魅力，在于其多样的风格、深刻的思想以及对现实世界和内在情感的独特呈现。本书将带你走进这些艺术的“幕后”，揭示隐藏在每一幅杰作背后的创作逻辑和艺术语言。 1. 色彩的魔法：情绪的调色盘 色彩是西方绘画中最直观、最富表现力的元素之一。本书将不仅仅停留在“如何混合颜色”这样基础的层面，而是深入探讨色彩的心理学效应。你将了解到，不同的色彩组合如何唤起观众特定的情绪，例如，暖色调的奔放与活力，冷色调的沉静与深邃，以及色彩的对比与和谐如何影响画面的整体氛围。 我们将分析西方大师们是如何运用色彩来塑造形体、引导视线、营造空间感，甚至是表达画中人物的内心世界。例如，梵高那标志性的黄色和蓝色，是如何传达他炽热的情感与内心的孤独；莫奈笔下的光影色彩，又是如何捕捉瞬间的视觉体验。通过对这些经典案例的剖析，你将学会如何“读懂”色彩，并运用色彩来赋予你的作品生命和灵魂。 2. 光影的语言：塑造立体与空间 光影是西方绘画表现形体的重要手段。本书将详细讲解光线的来源、方向、性质以及它如何作用于物体表面，产生明暗、高光和阴影。你将学习到如何观察和表现不同光源下的物体形态，以及如何利用光影来增强画面的立体感和空间感。 从巴洛克时期对戏剧性光影的运用，到印象派对自然光色的敏感捕捉，我们将让你理解光影不仅仅是造型的工具，更是烘托氛围、制造戏剧冲突、引导观众情绪的重要元素。你将学会观察生活中真实的光影变化，并将其转化为画面中的视觉语言，让你的作品拥有令人信服的真实感和感染力。 3. 构图的灵魂：引导视线的艺术 构图是画面的骨架，它决定了画面的平衡、节奏和视觉焦点。本书将为你揭示构图的黄金法则，如三分法、黄金分割、对角线构图、三角形构图等，并分析这些构图方式为何能赋予画面稳定而富有张力的美感。 你将学习如何通过构图来安排画面的元素，引导观众的视线，突出主题，并创造出引人入胜的叙事性。我们将分析不同风格的绘画作品在构图上的差异，例如古典绘画的严谨平衡，还是现代绘画的自由组合，让你理解构图并非一成不变的规则，而是服务于艺术家创作意图的灵活策略。 4. 材质与肌理：触觉的延伸 西方绘画的独特魅力，也体现在对不同材质和肌理的细腻表现上。无论是油画颜料的厚重堆叠，还是水彩的晕染流淌，亦或是纸张的纹理，都为画面增添了丰富的视觉层次和触觉感受。 本书将指导你如何通过笔触、颜料的厚薄、以及对材质本身的观察，来表现出物体表面的质感，例如丝绸的光滑、皮革的粗糙、金属的冰冷、木头的温润等。你将学习到如何让画面不仅仅是“看”起来像，更能“感受”到它的质地，从而极大地提升作品的真实感和艺术表现力。 5. 风格的演变：穿越时空的艺术对话 西方艺术史是一部波澜壮阔的长卷，本书将带你穿越不同的历史时期和艺术流派，感受它们各自的独特风格和艺术理念。 古典主义与文艺复兴： 学习严谨的造型、均衡的构图和对理想美的追求。 巴洛克与洛可可： 感受强烈的戏剧冲突、华丽的装饰和对情感的张扬。 新古典主义与浪漫主义： 探索理性与情感、秩序与自由的碰撞。 现实主义与印象派： 领略对现实生活的关注以及对光色瞬间的捕捉。 后印象派与现代艺术的先声： 理解艺术家们如何在形式、色彩和情感表达上进行大胆的革新。 通过对这些风格的深入了解，你将不仅能欣赏不同时期作品的独特之处，更能从中汲取灵感，找到属于自己的艺术表达方向。 三、 赋能你的创作之路：从模仿到创新 《笔尖上的异国情调》的核心目标是激发和赋能你的创作能力。我们深信，艺术学习的过程，是从模仿经典到形成自我风格的蜕变。 1. 基础的扎实：从素描到色彩的过渡 万丈高楼平地起。本书将从最基础的素描训练入手，强调观察能力、造型能力和对光影的理解。你将学习如何用线条和明暗来准确地捕捉物体的形态和空间关系，为后续的色彩学习打下坚实的基础。 随后，我们将引导你平滑地过渡到色彩的学习。你将了解色彩的冷暖、对比、面积以及如何运用色彩来增强画面的情绪和氛围。通过大量的示范和练习，你将逐渐掌握色彩的搭配技巧，并学会如何让色彩成为你表达情感的有力工具。 2. 技法的精炼：解锁多样的表现力 本书将系统地介绍西方绘画中常用的多种技法，如油画的厚涂、薄涂、罩染，水彩的渲染、叠色、留白等。我们不仅会讲解每种技法的操作步骤，更会分析其在不同情境下的适用性和表现效果。 你将学习如何通过不同的笔触和技法，来表现不同的材质和情感，例如用粗犷的笔触表现力量感，用细腻的笔触表现柔美，用湿润的晕染表现流动感等。这些技法的掌握，将极大地拓展你的艺术表现力。 3. 临摹与解构：向大师学习的智慧 临摹是学习艺术最直接有效的方式之一。本书将提供精心挑选的、具有代表性的西方绘画作品作为临摹范例，并提供详细的指导。但这并非简单的“照猫画虎”，我们更强调在临摹过程中，去思考大师的创作思路：他们是如何构图的？色彩是如何运用的？光影是如何处理的？每一笔下去又蕴含着怎样的情感？ 通过对大师作品的解构和临摹，你将逐渐内化他们的艺术经验，并将其转化为自己的创作语言。 4. 实践与创新：找到属于你的声音 学习的最终目的在于创作。本书提供了丰富的创作练习，涵盖风景、人物、静物等多种题材。我们将引导你从观察生活、感受情感出发，结合所学的知识和技法，创作出属于自己的作品。 我们鼓励你大胆尝试，打破常规，将所学融会贯通，形成自己独特的艺术风格。无论是对经典风格的致敬，还是对现代元素的融合，这本书都将为你提供坚实的理论基础和实践指导，助你在艺术的道路上，不断探索，不断创新。 《笔尖上的异国情调：探索西方绘画的奥秘》，将是您艺术旅程中最可靠的伙伴，它不仅仅是一本图书，更是一位无声的老师，一份源源不断的灵感，一个通往艺术世界无限可能的入口。准备好，让你的画笔，在画布上，勾勒出属于你的那片异国风情！

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我对西方绘画的兴趣是最近几年才慢慢培养起来的。以前总觉得那些画作离我太遥远，像是博物馆里的陈列品，而我，只是一个普通的上班族，生活节奏快，压力也大。但是，偶然间接触到一些西方绘画的艺术纪录片，看到那些大师们在画布上挥洒自如，色彩斑斓，那种将情感和思想转化为视觉语言的能力，让我深深着迷。于是，我开始寻找能够帮助我入门的书籍，而《如何学会画一幅西方画-超值全彩白金版》正好吸引了我的目光。我非常好奇“白金版”究竟意味着什么，是不是意味着有更深入的讲解，更专业的指导，亦或是更精美的案例分析。我希望这本书能够从一个完全零基础的读者的角度出发，耐心地讲解绘画的每一个步骤，比如如何握笔，如何运笔，如何控制力度，如何理解画面的结构。我更希望它能教我如何去“看”画，如何去理解画面中的构图、色彩、光影是如何相互作用，从而营造出独特的美感。如果书中能提供一些不同主题的绘画范例，并且详细拆解其创作过程，那将是对我这样学习者非常有价值的参考。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术抱有浓厚的兴趣，但从未真正系统地学习过绘画。平时我喜欢逛美术馆，看各种展览，每次看到那些充满生命力的画作，都觉得自己内心深处有一团火在被点燃。我一直想把脑海中那些零散的画面和想法变成真实的画作，所以这本《如何学会画一幅西方画-超值全彩白金版》对我来说，就像是久旱逢甘霖。我非常看重书中的“白金版”这个定位，这让我觉得它一定是对内容的深度和广度都有很高的要求。我希望它能不仅仅是教授绘画技法，更能传递一种艺术精神，让我了解西方绘画是如何发展演变的，不同大师们是如何思考和创作的。我尤其期待它能包含一些关于绘画材料的介绍，比如各种画笔、颜料的特性，以及它们在不同绘画风格中的运用。我也希望它能提供一些关于色彩理论的进阶知识，比如如何运用色彩的对比来增强画面的视觉冲击力，或者如何通过色彩来营造特定的情感氛围。更重要的是，我希望能从书中学习到如何观察和理解绘画作品，提升自己的审美能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个平时喜欢涂涂画画，但总是觉得画出来的东西不够“像样”的爱好者，我一直渴望能够找到一本真正能够提升我绘画水平的书。《如何学会画一幅西方画-超值全彩白金版》这个标题，听起来就非常吸引人，特别是“超值全彩”让我对接下来的内容充满了期待。我猜想这本书的结构会非常合理，从最基本的绘画原理讲起，比如透视、光影、明暗关系等，这些都是绘画的基础，没有扎实的基础，后面再怎么学也很难有大的突破。然后，我希望它能够循序渐进地引导读者掌握色彩的运用，不仅仅是了解颜色本身，更重要的是学会如何去“运用”色彩，如何去搭配，如何去表现出物体的质感和光泽，如何通过色彩来传递情绪。这本书如果能包含一些不同西方绘画风格的介绍和模仿练习，那就太棒了，比如尝试画一幅印象派风格的风景，或者尝试临摹古典油画中的人物细节。我相信，一本优秀的绘画教程，应该能够让读者在实践中不断学习和进步，而这本书的“白金版”定位，让我觉得它一定能做到这一点。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对“西方绘画”这个概念总有一种莫名的敬畏感。在我的印象里，那似乎是大师们的领域，是需要天赋和长期训练才能企及的高度。然而，当我看到这本《如何学会画一幅西方画-超值全彩白金版》时，心里涌起一股强烈的尝试冲动。我一直对手工创作有着浓厚的兴趣，无论是织毛衣还是做手工皂，我都享受那种从无到有的创造过程。绘画对我来说，是一种更具精神层面的表达方式，我希望能通过它来记录生活中的点滴美好，或是抒发内心的情感。这本书的“超值全彩白金版”几个字，让我觉得它一定不仅仅是一本简单的教程，而是包含了更丰富的内容和更高品质的呈现。我期待它能让我了解西方绘画的历史脉络，感受不同时期、不同流派的独特风格，比如印象派的光影魔术，或是古典主义的严谨构图。我希望它能提供一些关于构图的原则和技巧，如何安排画面中的元素，如何引导观者的视线，这些都是让一幅画“活起来”的关键。我也希望它能在色彩运用上给我一些启发，让我能够摆脱“五颜六色”的简单堆砌，而是学会如何通过色彩来烘托气氛，表达情绪。

评分☆☆☆☆☆

这本《如何学会画一幅西方画-超值全彩白金版》在我翻开它之前，就充满了我的想象。我一直觉得西方绘画有一种独特的魅力，那种对光影的细腻捕捉，色彩的丰富层次，以及宏大的叙事感，都深深地吸引着我。我渴望能亲手去描绘出那些油画般厚重的质感，或是水彩般通透的色彩，感受那种将心中所想具象化的奇妙过程。我希望这本书能够成为我踏入这个领域的第一块坚实的基石，为我打开一扇通往艺术世界的大门。我预想它会从最基础的素描技巧讲起，比如如何观察物体，如何抓住形体，如何运用线条来塑造立体感，这些都是学习绘画绕不开的起点。然后，可能会涉及到色彩的理论知识，比如色轮的运用，冷暖色的搭配，以及如何调出各种微妙的色彩变化，让画面更具表现力。我尤其期待它能在风景画、人物画、静物画等不同题材的绘画技法上有所指引，让我能够根据自己的喜好去选择和尝试。毕竟，看到一本能够真正激发我创作热情，并且教会我实用技巧的书，对我来说是莫大的鼓舞。我希望它能用清晰易懂的语言，配以精美的插图，让我能够一步步跟随，克服初学者的种种困惑。