做个风格时尚插画家 9787532298716 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 索梅尔·弗莱厄蒂·特伊瓦妮 著

图书标签:

• 时尚插画
• 插画教程
• 绘画技巧
• 风格
• 设计
• 艺术
• 创意
• 手绘
• 服装设计
• 绘画入门

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298716

商品编码：29624254344

包装：平装-胶订

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名:做个风格时尚插画家

定价：75.00元

售价：54.8元,便宜20.2元,折扣73

作者: 索梅尔·弗莱厄蒂·特伊瓦妮

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787532298716

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

汇集了画风各异的1 4位时尚插画界的后起之秀和13位当代杰出的插画达人不仅有他们笔下极具设计感与艺术感的插画作品，还能看到他们对自己作品的技法介绍、灵感源泉，以及给新手们的建议 本书提供了可供创作的人体轮廓图，可以轻松撕下，方便你尽情创作，一显身手！本书适合所有对时尚、绘画有兴趣的人

内容提要

这里汇集了画风各异的1 4位时尚插画界的后起之秀和13位当代杰出的插画达人，他们都曾为《Vogue》、《Elle》、《Glamour》、《Grazi a》、《GQ》等杂志供稿，也为Hermes、Prada、AlexandarMcQueen、川久保玲、Lanvin、Marc Jacobs等品牌创作过插画。

在书中，你不仅可以看到他们笔下极具设计感与艺术感的插画作品，还能看到他们对自己作品的技法介绍、灵感源泉，以及给新手们的建议。这些插画家们有的注重传统技法，比如坚持纸笔绘画；有的使用电脑绘图软件；有的酷爱浓墨重彩；有的偏爱黑白素雅。你不仅能学会如何用画笔表现不同服装的质感、用不同材料凸显风格，也能懂得如何从生活中收集灵感，将创意变为现实。

本书后特意提供了可供创作的人体轮廓图，可以轻松撕下，方便你尽情创作，一显身手！

目录

作者介绍

索梅尔弗莱厄蒂特伊瓦妮涉足于时尚和美容业的方方面面，她是一名造型师、时尚新闻记者、教授、市场总监、作家和编辑，她的作品发表在全国性杂志、品广告和时尚目录上，收录在全国各地私人客户的服装设计中。

索梅尔很早就入行，暑假时她为社区慈善旧货店的橱窗模特设计优雅造型。几年后她成为一名记者，为网站和杂志工作，报道时尚、设计、生活类新闻。在杂志社期间，一次时尚摄影的造型工作为其事业带来突破。服饰奇妙地改变了每一个镜头并充满故事性，这一切令她着迷，摄影造型师处子秀后她的事业迎来了进一步发展，她参与更多时装拍摄，在大学教授造型和时尚新闻课程，还出版了两本关于美容和时尚的书籍。

索梅尔现在和丈夫山姆、儿子凯一起居住在加利福尼亚州南部，继续担任杂志的撰稿人，参与美容、时尚和生活品牌的广告工作。

文摘

序言

《风格觉醒：插画师的时尚密码》 内容梗概： 本书并非一本僵化的教程，而是一场关于风格探索与自我表达的深度对话。它引导读者走进当代插画艺术的迷人世界，从多元视角解析“风格”的本质，并提供一套系统性的思维框架，帮助每一位渴望在视觉创作领域绽放独特光芒的插画师，找到属于自己的时尚DNA。 我们将从“风格”的起源与演变开始，拨开浮于表面的潮流元素，探究那些经久不衰的艺术风格背后的深层逻辑。通过对大师作品的解构性赏析，我们会发现，真正的风格并非凭空而来，而是艺术家长期思考、实践与情感沉淀的结晶。本书将带领你回溯那些具有里程碑意义的插画流派，无论是早期装饰艺术的精致细腻，还是现代抽象表现主义的自由奔放，亦或是数字时代涌现出的赛博朋克、扁平化设计等，都将成为我们学习与借鉴的宝贵财富。我们将分析不同风格在色彩运用、线条表现、构图布局、材质肌理等方面的独特之处，理解它们如何传递特定的情感、氛围与文化内涵。 然而，风格的学习绝非简单的模仿。本书的核心在于“觉醒”。我们将深入探讨如何将外部的艺术养分内化为自我创作的驱动力。这包括对个人兴趣、生活经历、情感体验的挖掘。我们鼓励读者跳出舒适区，勇于尝试不同的媒介与技法，拥抱不确定性，并在不断的试错中校准自己的艺术方向。从传统的铅笔素描、水彩渲染，到数码绘画软件的精妙运用，乃至3D建模、动态插画等前沿技术，本书都将提供前瞻性的视角，激发你对各种创作工具的无限可能性的想象。 “时尚”在本书中被赋予了更广阔的意义，它不仅仅是外在的潮流，更是内在品味与时代精神的融合。我们将分析时尚产业与插画艺术之间密不可分的联系，探讨插画如何在品牌推广、时装设计、杂志封面、广告宣传等各个领域，扮演着塑造与引导潮流的关键角色。本书将邀请读者思考，如何在自己的作品中融入当下的文化语境，捕捉时代脉搏，创作出既具有艺术生命力，又能与时代产生共鸣的作品。我们会分析一些成功的跨界合作案例，从中学习如何将插画的艺术性与商业市场的需求巧妙结合，实现双赢。 本书特别强调“个人化表达”的重要性。在信息爆炸的时代，千篇一律的作品容易被淹没。真正的风格，源于对自我内心世界的深刻理解。我们将引导读者进行一系列的自我审视练习，包括但不限于：你最钟爱的色彩组合是什么？你偏爱的线条形态有哪些？什么主题最能触动你的创作灵感？你希望通过作品传递何种情绪或理念？通过这些内省的活动，你将逐渐构建起属于自己的视觉语言系统。 本书的实践部分将提供一系列由浅入深的项目练习，涵盖不同的主题与应用场景。从为童话故事绘制插图，到设计品牌吉祥物，再到创作概念海报，每一个练习都旨在巩固理论知识，并激发你的创造力。我们会提供详细的案例分析，展示不同风格的插画师如何应对同一主题，并呈现出截然不同的视觉效果。同时，本书也将引导读者关注“概念先行”的创作模式，强调在动笔之前，清晰的概念构思是构建独特风格的基石。 此外，我们还会探讨插画师的职业发展道路。在这个日新月异的行业里，如何建立个人品牌，如何有效地展示作品，如何与客户进行沟通，以及如何在这个竞争激烈的市场中脱颖而出，都将是本书关注的重点。我们将分享一些行业专家的经验之谈，以及一些成功插画师的成长故事，为你的职业生涯提供宝贵的参考。 本书的目标读者群非常广泛，包括： 初入插画领域的学生与爱好者： 为你打下坚实的风格基础，避免在模仿中迷失方向。 希望突破瓶颈的在职插画师： 帮助你重新审视现有风格，发现新的创作可能性，拓展职业边界。 对视觉艺术充满好奇心的设计从业者： 让你从插画的角度理解设计美学，提升整体视觉敏感度。 寻求自我表达与个性化呈现的创意人士： 即使你并非专业插画师，本书也能为你提供一套关于风格塑造的通用方法论。 “风格时尚插画家”并非一个静态的名词，而是一个动态的、持续进化的过程。本书将陪伴你踏上这段充满惊喜的旅程，让你成为一个拥有独立思考、鲜明个性和时代洞察力的，真正的“风格艺术家”。它将激励你打破常规，拥抱创新，用你的画笔，描绘出独一无二的视觉故事，在这个缤纷多彩的世界里，留下属于你自己的印记。 本书关键词： 插画风格、视觉语言、个人化表达、艺术创作、时尚美学、创意训练、职业发展、设计思维、风格探索、灵感来源。 --- 创作理念阐述： 《风格觉醒：插画师的风格密码》的诞生，源于对当下插画领域普遍存在的一些现象的观察与思考。在信息爆炸和技术飞速发展的今天，插画创作的门槛似乎降低了，但“风格”的塑造却变得更加困难。许多创作者在海量信息的影响下，容易陷入模仿与追逐潮流的泥沼，难以形成真正属于自己的核心竞争力。 本书的核心理念在于“觉醒”，它不同于市面上许多侧重于“技法”或“套路”的书籍。我们更关注的是“风格”背后的“思考”与“感知”。我们认为，真正的风格，是一种由内而外的散发，是个人世界观、情感体验、审美偏好以及对艺术的深刻理解在视觉上的集中体现。因此，本书将引导读者从“模仿”走向“理解”，从“追逐”走向“创造”。 “时尚”在这里被理解为一种“时代精神”的捕捉与“个人品味”的融合。插画艺术与时尚产业之间有着天然的联系，时尚的变迁往往能为插画带来新的灵感，反之，插画也通过其独特的视觉语言，塑造着时尚的潮流。本书将深入剖析这种互动关系，帮助读者理解如何在作品中注入时代感，并将其个人化的审美情趣融入其中，创作出既有前瞻性又不失个性的作品。 本书的结构设计，是从宏观到微观，从理论到实践。 第一部分：风格的基石与溯源。 这一部分将带领读者回顾插画艺术的历史长河，从不同的艺术流派中汲取养分。但重点不在于对历史的简单陈述，而是通过对大师作品的分析，提炼出不同风格形成的关键要素，例如线条的粗细与力量感、色彩的情感表达、构图的引导作用、留白的空间哲学等。这部分旨在建立读者对“风格”的宏观认知，理解风格的构成与演变逻辑。 第二部分：自我风格的探索与构建。 这是本书的核心内容。我们将提供一系列的引导工具与思考框架，帮助读者深入挖掘自己的内在世界。这包括对个人经历、情感波动、兴趣爱好、甚至是对日常生活的细微观察进行梳理。我们会鼓励读者进行“风格日记”的记录，尝试不同的色彩心理测试，或者通过“情绪板”的形式来收集激发自己创作灵感的元素。通过这一系列的互动式学习，读者将逐渐清晰自己的艺术定位与视觉偏好。 第三部分：技法与媒介的融合创新。 在明确了个人风格方向后，本书将探讨如何将理论付诸实践。我们将介绍各种传统与数字媒介的特点，以及如何在不同的媒介上表现出自己独特的风格。但本书不会提供死板的“操作步骤”，而是强调“融会贯通”的理念。例如，我们会讨论如何将水彩的温润感与数字绘画的精准度结合，或者如何利用3D软件来构建富有想象力的插画场景。关键在于，让技法服务于风格，而不是被技法所束缚。 第四部分：风格的商业化与职业发展。 许多插画师在拥有了独特的风格后，会面临如何将其商业化的难题。本书将分析插画在不同商业领域的应用，例如品牌视觉识别、广告营销、出版物设计、IP开发等。我们会探讨如何进行有效的作品集构建，如何与客户进行有效的沟通，以及如何在竞争激烈的市场中建立个人品牌。同时，本书也会分享一些行业内外的成功案例，为读者提供可借鉴的经验。 第五部分：前瞻与展望。 随着科技的进步，插画艺术也在不断演变。本书的最后部分将对未来插画的发展趋势进行展望，例如AI在插画创作中的作用，虚拟现实与增强现实在插画领域的应用等。这部分旨在激发读者的前瞻性思考，鼓励他们在创作中拥抱变化，与时俱进。 本书的语言风格力求亲切、富有启发性，避免过于学术化的专业术语。我们希望通过生动的语言和丰富的案例，让读者感受到学习过程的乐趣，并将知识转化为内在的驱动力。本书的最终目标，是帮助每一位读者“觉醒”自己内心的艺术家，成为一个拥有独特风格、能够独立思考并不断创新的“风格时尚插画家”。它不是一个终点，而是一个起点，一段通往无限可能性的艺术旅程的开端。

评分☆☆☆☆☆

我的生活节奏很快，工作和学习占据了我大部分的时间，留给自己的空间似乎越来越少。我渴望能找到一种方式，让我能够放慢脚步，去感受生活的美好，去发掘那些被忽略的细节。我一直对那些能够用视觉语言讲述故事的艺术形式充满兴趣，而插画，在我看来，恰恰是这样一种充满魅力的艺术。我希望能够通过学习插画，为我的生活注入更多的色彩和创意。我并不期待立即成为一个专业的插画家，但我希望能在这个学习的过程中，培养一种观察生活、感受生活的能力，学会用画笔去记录那些触动我的瞬间，去描绘那些我所珍视的美好。我希望能够找到一些实用的技巧和方法，能够让我更容易地入门，并且能够持续地创作下去。我期待着能够在这个过程中，找到一种属于我自己的放松和解压的方式，让插画成为我忙碌生活中一道亮丽的风景线。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都很羡慕那些能够将内心缤纷色彩和奇思妙想变成一副副生动画面的人。看到那些精美的插画，总觉得它们仿佛拥有生命，能够讲述一个个动人的故事，触动人心最柔软的部分。我常常对着那些作品发呆，想象着画者是如何捕捉灵感，如何将线条、色彩和构图巧妙地融合在一起，最终呈现出如此迷人的艺术效果。我渴望自己也能拥有这样的能力，能够用画笔描绘出属于我自己的独特世界。我对艺术的热爱，更多的是一种纯粹的向往，一种想要表达自我、与世界沟通的强烈愿望。我希望能通过学习，掌握一些基本的技巧，从而能够将脑海中那些零散的、闪烁的灵感具象化，让它们不再只是飘渺的念头，而是可以被看见、被感受的实体。我对于学习插画的初衷，更多的是源于内心深处的那份对美的追求，以及对创造的热情。我希望能够找到一个好的引导，让我能够一步步地踏入插画这个充满魅力的领域，去感受创作的乐趣，去体验将想象变为现实的过程。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，每个人都有自己独特的“频道”，与世界沟通的方式也千差万别。而对于我来说，画画似乎一直是我最想尝试，却又始终觉得遥不可及的一种表达方式。我看着那些艺术家们，用简单的线条和色彩，就能构建出一个个或唯美、或奇幻、或写实的世界，我打心底里佩服。我希望自己也能拥有这样的能力，不仅仅是为了取悦他人，更是为了能够更好地理解和表达自己。我想要学习如何用画笔去记录我所看到的世界，去捕捉那些转瞬即逝的情绪，去描绘我内心深处那些难以言说的感受。我希望通过学习插画，能够打开一扇新的窗口，让我能够以一种全新的方式与自己对话，与他人交流。我深信，每个人都有自己的独特魅力，而插画，或许就是我能够发掘和展现这种魅力的一个绝佳途径。我期待着能够在这个过程中，找到属于我自己的创作节奏和风格，让我的画笔成为我心灵最忠实的记录者。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对生活充满好奇心的人，对于那些能够为日常增添色彩和趣味的事物，总是充满了探索的欲望。我发现，时尚不仅仅是衣着和妆容，更是一种生活态度，一种对美的追求，一种自我表达的方式。而插画，在我看来，是这种时尚态度最直接、最生动的载体之一。我曾经在一些时尚杂志、博客或者艺术展览中，被那些充满个性和创意的插画深深吸引。它们用独特的视角，将服装的廓形、面料的质感、模特的风情，甚至是整个画面的氛围，都表现得淋漓尽致。我总觉得，一个好的插画作品，能够瞬间抓住观者的眼球，并且在脑海中留下深刻的印象。我希望能够学习到如何将这种时尚感融入到我的插画创作中，如何去捕捉时尚的精髓，如何用我的画笔去解读和表达时尚的语言。我渴望能够创作出既有艺术性，又充满时尚气息的作品，能够让人们在欣赏画面的同时，也能感受到一种独特的生活品味和审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对美学有着天然敏感度的人，我一直以来都对那些能够用色彩和线条唤起情感共鸣的作品，有着特别的喜爱。我常常会在街头巷尾、艺术展馆，或者是一些精心设计的品牌视觉中，被那些充满创意的插画所吸引。我总觉得，这些插画不仅仅是装饰，更是某种精神的载体，能够传达出一种独特的品味和生活态度。我渴望自己也能拥有这样的能力，能够用自己的画笔，去诠释我所理解的美，去描绘我所感受到的生活。我希望能够通过学习，掌握一些能够让我的作品更具表现力和感染力的技巧。我希望能够找到一些能够启发我创作灵感的方向，并且能够将这些灵感转化为一幅幅令人赏心悦目的作品。我期待着能够在这个过程中，不断地挑战自我，去探索更多元化的表现手法，最终能够形成属于我自己的，独一无二的艺术风格。