零基础学画国画：综合篇 9787115389954 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化著 著

图书标签:

• 国画
• 绘画
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• 综合
• 临摹

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115389954

商品编码：29624410692

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名:零基础学画国画：综合篇

定价：25.0元

售价：18.8元,便宜6.2元,折扣75

作者:灌木文化著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787115389954

字数：265000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书颠覆了你对国画难以上手的刻板印象！范例多多，**适合零基础的读者拿来自学，读者学习以后一定能达到无师自通的效果。这本书更像是身边的一位老师，孜孜不倦地教导学生如何下笔，如何构图，如何克服“国画绝非易事”这样的恐惧心理，书中包含了非常精美的案例，排版方式也十分灵活。书中每个案例的讲解都细致到推荐用笔、用笔技法、调墨和设色技法，并配以图示说明，让你一目了然，即使是零基础的读者也一样学得会！

内容提要

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国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。而在生活中，画国画，不仅可以丰富我们的生活，更可以陶冶我们的情操。许多读者没有国画功底，但却希望在闲暇的时间里可以拾起毛笔，勾勒出属于自己的水墨画韵！
　　《零基础学画国画：综合篇》是“零基础学画国画”系列中的一本。全书共分为3篇11章。~4章为主要讲解了国画中白描的基础知识及具体绘制技法；第5～8章，则主要讲解了写意国画的内容，还分门别类地讲解了写意国画中常见体裁的画法，如花卉、禽鸟、鱼虫等；第9～11章为工笔画的创作内容，内容的编排与绘制均以零基础读者的需求为出发点，图例丰富，讲解细致。希望读者通过前面打下的基础，学以致用，能够创作出赏心悦目的国画作品。
　　本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，不仅适合爱好国画的初中级读者，同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。

 

目录

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作者介绍

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个人资质： Corel中国地区CCCP（设计师）、CCCE（设计专家）和CCCI（认证教师）考试题目编写者。中国商业插画师资格考核员，认证教师。Adobe讲师。 教育工作经历 01．2000-2001：北京成人教育考试中心—期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。 02．2001-2002：北京大学—任职期间进行Photoshop、Painter、Illustrator等软件的教学工作和商业插画师的培训工作。 03．2003-2004：中央美术学院—在职期间进行数码插图的教学工作。 04．2005-2005：中央美术学院（城市学院）—在职期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。 05．2005-2006火星时代：期间进行职业动漫师的培训工作。 06．Adore公司：师资培训讲师。 07．水晶石教育学院：外聘讲师。

 

文摘

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序言

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笔墨丹青，意境悠远：零基础学画国画（综合篇） 提起中国画，脑海中浮现的总是那些气韵生动、意境深远的画面：苍劲的山峦在云雾中若隐若现，淡雅的花鸟姿态万千，人物神情专注、栩栩如生。它承载着中华民族深厚的文化底蕴和审美情趣，是中国艺术的瑰宝。对于许多热爱传统艺术的初学者而言，国画似乎总蒙着一层神秘的面纱，让人望而却步。如何才能跨越这道门槛，亲手绘制出属于自己的国画作品呢？《零基础学画国画：综合篇》正是为此而生，它将带领您踏上一次系统、深入的国画学习之旅，让您从零开始，逐步掌握国画的精髓，领略传统艺术的魅力。 这本书并非仅仅是简单的技法罗列，更注重从根本上培养您的国画感觉和审美能力。它深知，学习国画，如同学习一门语言，需要先掌握其基本语法，理解其内在逻辑，才能随心所欲地表达内心的情感和对世界的观察。因此，本书的编写思路清晰，循序渐进，力求让每一位初学者都能在轻松愉快的氛围中，感受到国画学习的乐趣。 一、 夯实基础：认识国画的“筋骨” 在正式提笔挥毫之前，对国画有一个全面的认识是至关重要的。本书的第一部分将带领您走进国画的世界，为您打下坚实的基础。 国画的起源与发展简述： 了解国画的历史脉络，知道它是如何从远古走来，又如何在历代名家的手中不断发展演变的，能帮助您建立起对国画的敬畏之心和文化认同感。我们将简要回顾从史前岩画到唐宋山水、元明文人画、清代花鸟等各个时期的代表性风格和成就，让您对国画的宏大图景有一个初步的认识。 国画的“四大要素”——笔墨纸砚： 绘画离不开工具，而国画的特殊之处在于其对“笔墨纸砚”这“文房四宝”的独特运用。本书将详细介绍这四种材料的特性： 笔： 种类繁多，从狼毫、羊毫到兼毫，它们的特性如何影响落笔的粗细、飞白和墨色的浓淡？我们将深入浅出地讲解不同毛笔的选择与使用技巧。 墨： 国画中的墨不仅仅是黑色，更是“墨分五色”的奥秘所在。我们将讲解如何通过浓淡干湿的变化来表现物体的立体感、质感和空间感，以及不同品牌的墨汁在实际运用中的差异。 纸： 宣纸的吸墨性、延展性是国画创作的关键。我们将介绍生宣、熟宣、半生熟宣的特点，以及它们分别适合哪些技法和题材。 砚： 砚台的主要作用是研墨，虽然在现代绘画中不如古时重要，但了解其材质和保养方法，也是对传统文化的一种尊重。 基本用笔技法： 国画的线条具有独特的生命力，是构成画面的骨骼。本书将从最基础的“点”和“线”开始，系统讲解： 执笔方法： 正确的执笔姿势是控制笔墨的关键，我们将介绍“五指执笔法”，并演示如何通过调整握笔的松紧和角度来控制笔势。 基本笔画： 勾、皴、擦、染是国画中最常用的笔法。“勾”用于勾勒轮廓，“皴”用于表现山石的纹理，“擦”用于表现物体的体积感，“染”用于设色。我们将通过大量的范例，逐步教授这些基本笔法的运用。 用墨技巧： 除了前面提到的“墨分五色”，我们还将讲解如何运用“积墨”、“破墨”、“宿墨”等技法，来丰富画面的墨色层次和表现力。 二、 技法精进：解锁国画的“血肉” 在掌握了基本的笔墨技巧后，本书将带领您进入更深入的技法学习，解锁国画在表现各种物象时的“血肉”。 花鸟画技法： 花鸟是中国画中最受欢迎的题材之一，它们姿态优美，寓意吉祥。本书将分类讲解： 花卉的画法： 从简单的梅、兰、竹、菊“四君子”入手，教授如何通过勾、点、染等技法表现花瓣的层次、叶片的脉络、枝干的形态。再进一步学习牡丹的雍容、荷花的清雅、月季的艳丽等，掌握不同花卉的特点和表现手法。 禽鸟的画法： 学习如何勾勒鸟类的身体轮廓，点画眼睛，羽毛的飞扬姿态。从简单的麻雀、燕子，到形态各异的凤凰、鹤，逐步提升画鸟的难度。 草虫的画法： 蝴蝶、蜻蜓、蝈蝈等小巧玲珑的草虫，在国画中常常作为点缀，却能为画面增添生机。我们将讲解如何用细密的笔触捕捉它们的灵动。 写意花鸟： 在掌握了工笔花鸟的基础后，本书将引导您进入写意花鸟的创作。如何用大写意的手法，寥寥数笔，就能勾勒出花鸟的意态神韵，这是写意花鸟的精髓所在。 山水画技法： 山水画是中国画的经典题材，它不仅是对自然景色的描绘，更是画家内心世界的抒发。 山石的画法： 学习各种皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、荷叶皴等，它们各自适合表现什么样的山石形态和质感。 树木的画法： 掌握松、柏、柳、杂树等不同树种的画法，以及如何表现树的枝干、叶片和整体姿态。 云水的画法： 如何用淡墨渲染云的飘逸，用流畅的线条描绘水的动态，营造出山水画的意境。 亭台楼阁与人物点景： 学习如何将建筑和人物巧妙地融入山水之中，为画面增加生活气息和人文内涵。 构图与意境营造： 山水画的魅力在于其构图的经营和意境的表达。本书将讲解如何运用“留白”、“虚实相生”等中国画特有的构图法则，以及如何通过色彩、笔墨的运用，营造出高远、深远、平远的意境。 人物画技法： 人物画是中国画中历史最悠久、题材最丰富的画种之一。 五官与脸谱的画法： 掌握人物头部比例，勾勒眼睛、鼻子、嘴巴等五官的神态。 人物身体比例与动态： 学习人物身体的结构，表现不同姿态的人物。 人物的衣纹画法： 通过衣纹的疏密、曲直，表现人物的体态和性格。 不同类型的人物画法： 从古代仕女、文人雅士，到劳动人民、儿童，本书将引导您尝试不同类型的人物创作。 神韵的捕捉： 人物画的灵魂在于“传神”，本书将强调如何通过笔墨的运用，捕捉人物的内在情感和精神气质。 三、 实践与提升：走向独立创作 掌握了基本技法后，真正的学习在于实践和创新。本书的第三部分将帮助您将所学知识融会贯通，并为您指明进一步提升的方向。 综合运用与创作练习： 针对前两个部分的技法，本书将提供一系列由浅入深的综合创作练习，例如： 一幅包含花鸟和景物的组合画面。 一幅有亭台楼阁点缀的山水小景。 一幅有简单人物互动的人物小品。 通过这些练习，巩固您对不同题材和技法的掌握，并开始尝试将它们组合运用。 色彩的运用与搭配： 虽然国画以墨为主，但色彩的运用同样重要。本书将讲解国画中常见的颜色，以及如何根据题材和意境进行色彩搭配，实现“色不碍墨，墨不碍色”。 如何构思和创作： 创作不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是构思。我们将分享如何从生活中获取灵感，如何进行素材收集和整理，如何确立画面的主题和情感表达。 欣赏与借鉴： 学习国画，离不开对历代名家作品的欣赏。本书将引导您如何通过欣赏名家画作，学习他们的构图、用笔、用墨和意境营造，从中汲取养分，启发自己的创作思路。 常见问题解答与误区指导： 在学习过程中，初学者难免会遇到各种问题。本书将针对“笔墨不当”、“构图失衡”、“色彩混乱”等常见问题，提供详细的解答和纠正方法，帮助您少走弯路。 拓展阅读与进阶建议： 对于已经有一定基础的学习者，本书还将提供一些拓展阅读的建议，例如推荐一些经典国画著作，介绍一些专题画种，以及如何寻找进阶的学习资源，为您的国画之路提供持续的动力。 《零基础学画国画：综合篇》以其系统性、条理性、实用性，旨在打破初学者的壁垒，让您在轻松愉快的氛围中，感受国画的魅力。它不仅是一本技法教程，更是一本心灵的启迪之书。愿您通过这本书，能够真正走进国画的殿堂，用手中的画笔，绘出属于您自己的独特风景，体会那份笔墨丹青的悠远意境。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我这个一直对中国传统绘画心向往之，却又苦于没有门径的人来说，简直如同及时雨。我曾经尝试过一些线上教程，但总感觉零散，不成体系，很难建立起扎实的根基。而这本《零基础学画国画：综合篇》，光是书名就给了我巨大的信心。拿到书的那一刻，我被它精美的封面设计和厚实的纸张吸引了，这是一种沉甸甸的、充满艺术气息的质感，瞬间提升了阅读的期待。翻开第一页，我就被一种温暖而亲切的语调所包围，作者似乎真的站在我旁边，用最平易近人的方式，引导我一步步走进国画的世界。从最基础的笔墨运用，到勾勒、皴擦、点染等技法的介绍，都细致入微，图文并茂，让我这个完全的初学者也能看得懂，并且跃跃欲试。我尤其喜欢其中关于不同笔触如何表现不同质感的讲解，像是对树叶的层次，对山石的纹理，都描绘得栩栩如生，让我对国画的魅力有了更深层次的理解。这本书没有那些故弄玄虚的理论，而是实实在在地教我“怎么画”，这种实用性对我来说至关重要。我迫不及待地想拿起画笔，跟着书中的引导，开始我的国画启蒙之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事设计工作的人，我对线条和色彩的运用一直有着很高的敏感度。接触国画，最初是被它独特的东方美学所吸引，但一直找不到合适的切入点。这本《零基础学画国画：综合篇》恰恰满足了我的需求。它没有回避国画的难度，而是用一种非常系统化、专业化的方式，将复杂的技法拆解成易于理解的步骤。书中的插图和示范作品，质量非常高，每一笔每一划都充满了考究。我尤其关注书中关于构图的讲解，如何将元素巧妙地安排在画面中，如何运用留白来营造意境，这些都是我工作中可以借鉴的。同时，这本书也让我重新审视了“简”与“繁”的辩证关系，国画的魅力在于以最少的笔墨，传达最丰富的情感，这是一种非常高级的艺术追求。我开始尝试模仿书中的一些笔法，比如写意牡丹的用笔，那种大气磅礴又细腻柔美的感觉，让我爱不释手。这本书不仅让我对国画有了全新的认识，也拓宽了我艺术创作的视野。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术有浓厚兴趣但又完全没有绘画基础的普通读者，我一直梦想着能学习中国画，但总觉得门槛很高。偶然间发现了这本《零基础学画国画：综合篇》，简直是我的福音。这本书的语言非常通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，即便是像我这样完全的门外汉，也能轻松理解。我特别喜欢书中对每一个绘画步骤的详细拆解，以及大量的插图和范例，让我能够直观地感受到笔墨的魅力。从最基础的握笔姿势、墨色的浓淡变化，到如何运用不同的笔触表现不同的物象，书中都有非常清晰的指导。我尝试着按照书中的方法练习，虽然我的画作还很粗糙，但已经能感受到一丝国画的韵味了。这本书不仅让我学到了绘画技巧，更让我体会到了中国传统文化的博大精深，让我对国画艺术有了更深的敬意。它像一位耐心而友善的老师，引导我一步步走进国画的世界，让我看到了坚持下去的希望。

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术爱好者，平日里就喜欢收藏一些与艺术相关的书籍。最近入手了这本《零基础学画国画：综合篇》，它给我带来的惊喜是巨大的。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的笔墨纸砚的选择，到各种常用技法的详细解析，再到不同题材的创作示范，都做到了循序渐进，层层递进。作者在讲解过程中，不仅仅是技术的传授，更融入了许多中国传统文化的精髓，让我体会到国画不仅仅是绘画，更是一种意境的表达，一种精神的传递。我特别欣赏书中对“写意”的解读，它不像西方绘画那样追求形似，而是通过简练的笔触，捕捉事物的神韵和内在气质。书中的范画，无论是山水、花鸟还是人物，都充满了生命力，让我感受到中国画的博大精深。我尝试着跟着书中的步骤练习，虽然初学，但已经能感受到笔墨在纸上流淌的乐趣。这本书的价值，远不止于教学，它更像是一位循循善诱的良师益友，在我探索国画艺术的道路上，给予我最坚实的支撑和最宝贵的指引。

评分☆☆☆☆☆

我是一个从小就对中国传统文化情有独钟的人，特别是对水墨画，总觉得它有一种莫名的吸引力。我曾多次尝试自学，但往往因为找不到正确的学习方法而半途而废。这次偶然的机会，我发现了《零基础学画国画：综合篇》，这本书真的给我带来了很大的惊喜。它的内容非常全面，从最基础的笔墨运用、工具介绍，到具体的技法讲解，再到不同题材的创作思路，几乎涵盖了国画学习的方方面面。我最喜欢的是书里关于“意境”的阐释，作者用了很多生动的例子，让我明白国画不仅仅是“画”的像，更重要的是“意”的表达。书中的范画，笔墨浓淡相宜，线条流畅有力，充满了东方韵味，让我看得如痴如醉。我迫不及待地按照书中的指导，开始临摹，虽然刚开始画得不好，但那种沉浸在笔墨世界里的感觉，让我觉得非常放松和愉悦。这本书让我觉得，学国画不再是一件遥不可及的事情，而是可以从零开始，一点点去实现的梦想。