精学易懂——中国画人物画技法 9787531478089 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任继民 著

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出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531478089

商品编码：29624423714

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名:精学易懂——中国画人物画技法

定价：48.00元

售价：36.0元,便宜12.0元,折扣75

作者:任继民

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787531478089

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书从人物画的各种技巧出发，系统而全面地介绍了人物画的画法，同时对历代人物画民族做了深入浅出的鉴赏与解析，还结合自身经验，对人物画创作进行了示范，并附有诸家论临摹、写生与创作。

目录

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作者介绍

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任继民，字济民，号无语斋主，1959年生于辽宁。1993年进入北京画院研修，师从王明明，并得到周思聪、卢沉、罗尔纯先生指教，现为职业画家。近年对笔墨认识加深，感悟黄宾虹“五笔”“七墨”精华及其美学思想。1996年至2005年先后二十余次入藏区写生、考察。2000年参加“2000年全国中国画展”

文摘

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序言

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《中国画人物画技法解析》 本书旨在为初学者和有一定基础的中国画爱好者提供一份全面、深入的人物画技法指导。中国画人物画是中国传统艺术的重要组成部分，其独特的笔墨韵味、造型特点和精神内涵，吸引着无数艺术探索者。然而，其技法的掌握并非易事，需要系统的学习和大量的实践。本书正是为了弥合这一差距而精心编撰，力求以清晰、易懂的方式，引导读者逐步掌握中国画人物画的核心技法，激发创作灵感。 第一章：中国画人物画概述与基础知识 在正式进入技法学习之前，本章将首先为读者勾勒出中国画人物画的宏观图景。我们将简要回顾中国人物画的发展历程，从古代壁画、卷轴画到近现代名家作品，介绍不同时期的人物画风格和代表性流派，帮助读者建立起对中国人物画整体风格和演变的认知。 接着，我们将深入探讨中国画人物画的基础理论。这包括： 中国画的“骨法用笔”与“传神写照”： 阐述中国画造型的核心理念，理解用笔的力度、速度、顿挫变化如何影响线条的生命力，以及如何通过笔墨的运用捕捉人物的内在精神气质。 中国画的“气韵生动”： 探讨中国画人物画的最高境界，理解如何通过整体构图、笔墨变化和色彩运用，营造出富有生命力的画面氛围。 中国画的传统工具与材料： 详细介绍毛笔（不同笔锋、大小的特性）、墨（墨色浓淡、干湿变化）、宣纸（生宣、熟宣、半熟宣的适用性）、颜料（矿物颜料、植物颜料的特点与使用）等，并指导读者如何根据不同的表现需求选择和运用这些材料，为后续的技法学习打下坚实基础。 中国画的笔墨语言： 重点讲解线条的种类（如铁线、游丝、曹衣当风、吴带当风等）及其表现力，墨法的变化（如积墨、泼墨、破墨、宿墨等）如何塑造形体和空间感，以及色彩在人物画中的运用原则，如“随类赋彩”和“以色助墨”。 第二章：人物基本造型与结构 人物造型是中国画人物画的基石。本章将引导读者从零开始，掌握人物的基本形体结构和比例关系。 人体比例与透视： 介绍中国画人物画中常用的“黄金比例”和“黄金分割”概念，讲解不同视角下人体结构的透视变化，包括正面、侧面、背面及各种斜面角度的人体观察和绘制方法。我们将通过大量的图例和示范，帮助读者建立准确的人体骨骼和肌肉记忆。 头部造型： 详细讲解头部五官（眼、耳、鼻、口、眉）的结构与画法，不同朝代、不同地域、不同年龄、不同身份的人物面部特征差异。我们将分步骤解析眉毛的画法（如柳叶眉、剑眉、八字眉等）、眼睛的画法（如杏眼、丹凤眼、桃花眼等）、鼻子、嘴巴的塑造，以及耳朵的结构。同时，还将探讨发型的绘制技巧，如何表现不同发质和发型，以及头饰的搭配。 身体结构与动态： 深入解析躯干、四肢的骨骼结构和肌肉走向，重点讲解如何表现人物的动态。这包括人体重心、关节的转动、身体的扭转、屈伸等，以及如何通过线条的流畅性和张力来传达人物的动势。我们将提供不同动态的人物写生范例，引导读者进行临摹和写生训练。 手部与脚部绘制： 手部和脚部是人物画中经常被忽视却又至关重要的部分。本章将详细解析手部（手指的比例、关节、指甲）和脚部（脚踝、脚趾）的结构，并提供常用的手部姿势绘制技巧，如握持、舒展、指点等，让人物形象更加生动自然。 第三章：人物面部表情与神韵刻画 “传神写照”是中国人物画的重要特色，而面部表情正是传达人物内心世界和情感的关键。 五官的细腻刻画： 在掌握了基本五官结构的基础上，本章将深入探讨如何通过笔墨的微妙变化来刻画人物的喜怒哀乐。例如，眼睛的眼神是表现人物情绪的核心，我们将分析不同眼神（如炯炯有神、忧郁、迷茫、欣喜等）的画法；嘴巴的微小变化（如嘴角上扬、下垂、微启等）也能传递丰富的情感。 人物情绪与心理的表达： 结合具体的例证，讲解如何通过五官的组合、脸部肌肉的细微起伏，以及眉宇间的神态，来表现人物的特定情绪和内心活动。我们将分析不同性格的人物，如忧郁的文人、豪迈的武士、慈祥的老者、天真的孩童等，他们面部表情的典型特征。 神态的捕捉： 探讨如何捕捉人物的“神”，这不仅仅是形似，更是神似。通过笔墨的灵动和气韵的贯通，让画面中的人物“活”起来，拥有生命力和感染力。我们将讲解如何利用线条的飞白、墨色的浓淡晕染，来表现人物的内在气质和精神风貌。 第四章：衣纹与褶皱的画法 衣纹和褶皱是中国画人物画的重要表现元素，它不仅能塑造人物的体态，更能烘托人物的性格、身份和情绪。 衣纹的基本原理： 讲解衣纹的产生与人体结构、服装材质、动态之间的关系。理解衣纹的走向、疏密、虚实变化，如何根据骨骼和肌肉的起伏而自然形成。 不同材质与风格的衣纹表现： 针对丝绸、棉布、麻布等不同材质的服装，讲解其特有的垂坠感、光泽感和肌理感如何通过笔墨表现。同时，我们将介绍不同时期、不同地域的服饰风格，以及如何表现其独特的衣纹特点，如“曹衣当风”的厚重，“吴带当风”的飘逸。 褶皱的种类与处理： 详细讲解各种褶皱的形态，如自然垂落的褶皱、因动态产生的转折褶皱、因衣物堆叠形成的死褶等。我们将示范如何运用不同力度的线条和墨色变化，来表现褶皱的体积感、空间感和层次感。 第五章：人物画的设色与渲染 色彩是中国画人物画不可或缺的组成部分，恰当的设色能够增强画面的表现力，丰富人物的形象。 中国画的传统色彩观： 探讨中国画对色彩的理解，如“随类赋彩”、“以色助墨”等原则，以及色彩在画面中的象征意义和情感联想。 晕染技法： 详细讲解中国画人物画常用的晕染技法，如“渲染”、“罩染”、“提染”等，以及如何运用清水、淡墨、淡彩进行层层叠加，塑造人物的明暗和体积感。 色彩的搭配与运用： 指导读者如何根据人物的身份、性格、所处环境以及画面的整体氛围，来选择合适的色彩搭配。讲解冷暖色、邻近色、对比色的运用技巧，以及如何利用色彩来营造画面的情绪和意境。 不同风格的人物设色： 示范不同风格的人物画的设色方法，如工笔人物的严谨设色，写意人物的写意设色，以及如何处理人物与背景色彩的和谐统一。 第六章：不同类型的人物画技法 本章将针对不同类型的人物画，提供具体的技法指导和实例分析。 仕女画： 重点讲解仕女画的造型特点、服装绘制、发髻描画，以及如何表现人物的温柔、秀丽、典雅气质。 罗汉、佛像画： 探讨罗汉、佛像的造型特征、象征意义，以及如何通过独特的笔墨和设色来表现其超凡脱俗的神韵。 历史人物与故事画： 讲解如何研究历史资料，捕捉历史人物的时代特征和精神面貌，以及如何构思和绘制具有叙事性的历史故事场景。 儿童画： 介绍儿童人物的比例特点、表情刻画，以及如何表现儿童的天真烂漫和活泼可爱。 少数民族人物画： 讲解不同少数民族的人物服饰、面部特征，以及如何准确地描绘其民族风情。 第七章：构图与创作实践 构图是中国画人物画的灵魂，它决定了画面的整体布局和表现效果。 构图的基本原则： 讲解中国画人物画中常用的构图原则，如“疏密有致”、“虚实相生”、“留白”、“呼应”等，以及如何根据画面主题和表现内容来组织画面。 人物与景物的关系： 探讨人物与背景、道具、环境之间的关系，如何将人物融入场景，形成和谐统一的画面。 写生与创作： 鼓励读者从写生开始，通过对真实人物的观察和描绘，积累创作素材和技巧。提供写生指导，并引导读者将写生经验转化为独立的创作。 意境的营造： 强调中国画人物画不仅仅是对形体的描绘，更是对意境的追求。引导读者如何在构图、笔墨、色彩等方面，融入个人的情感和思想，创作出具有独特艺术魅力的作品。 附录：名家作品赏析与临摹指导 本书的最后，我们将精选历代中国画人物画的经典作品，从技法、构图、意境等方面进行深入分析，并提供临摹建议，帮助读者在学习大师作品的过程中，进一步提升自己的绘画水平。 本书通过由浅入深的章节安排，理论与实践相结合的讲解方式，辅以丰富的图例和示范，力求为读者打开一扇通往中国画人物画艺术殿堂的大门。无论您是初学者，还是希望深化技艺的爱好者，都能从中获得启迪和收获，最终创作出属于自己的优秀人物画作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国古画人物题材情有独钟的业余爱好者，经常会去博物馆和美术馆欣赏古代人物画作，总觉得意犹未尽。一直以来，我都希望能够自己动手创作一些具有古韵的人物画，但苦于没有合适的指导。这本《精学易懂——中国画人物画技法》的出现，无疑给我带来了新的希望。书中的讲解风格非常朴实，没有华丽的辞藻，却充满了实在的干货。它从最基础的笔墨技巧讲起，比如如何调墨、如何运用线条来表现人物的质感和体积感，这些都是非常实用的技法。书中的例子也很多样，涵盖了不同朝代、不同风格的人物画，让我能够领略到中国人物画的丰富多彩。我尤其喜欢书中对人物服装纹样的描绘，这是中国画人物的一大特色，书中详细介绍了各种纹样的绘制方法，让我能够更深入地理解这些细节是如何赋予画面生命力的。我尝试着按照书中的方法临摹了几幅唐代仕女图，虽然还不能完全模仿其神韵，但起码在技法上有了很大的进步，能够画出一些基本的轮廓和神态了。这本书让我看到了自己创作的可能性，也让我更加热爱中国传统绘画。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《精学易懂——中国画人物画技法》时，我并没有抱太大的期望，因为我接触中国画人物技法已经有相当一段时间了，觉得市面上大部分的教程都大同小异。然而，这本书却给了我意想不到的惊喜。它的内容深入浅出，既有对基础技法的精细讲解，又不乏对创作理念的深刻探讨。作者的文字朴实而富有洞察力，能够点醒读者许多平时容易忽略的细节。我特别欣赏书中对人物眼神的刻画，作者用非常生动的语言描述了如何通过细微的笔触来传达人物的情感，这一点非常具有启发性。此外，书中对人物动态的把握也做了详尽的分析，从简单的站姿到复杂的动态，都提供了清晰的图文结合的讲解。这对于我来说，极大地提升了我对人物动态的理解和表现能力。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我在中国画人物的世界里不断探索和成长。我还会继续深入研读，希望能从中汲取更多的营养，创作出更具个人风格的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术老师，我一直在寻找能够推荐给学生的优秀中国画人物画教材。这本《精学易懂——中国画人物画技法》完全符合我的期望。我仔细翻阅了全书，发现它在内容编排上非常合理，逻辑清晰，由浅入深。对于初学者来说，书中提供的基础练习非常扎实，能够帮助他们建立起正确的用笔用墨习惯。对于有一定基础的学生，书中对人物不同部位的刻画，比如眼神、手部、服饰的细节处理，都提供了非常详细的指导和多样的表现方法，能够帮助他们突破瓶颈，提升作品的艺术感染力。我特别欣赏书中对中国传统绘画理念的解读，它能够引导学生理解“神似”的意义，培养他们观察生活、提炼造型的能力。书中的范例作品质量很高，既有传统名家的风格借鉴，也有现代画家的新颖尝试，为学生提供了丰富的视觉参考和创作灵感。我已经在我的教学中引用了书中部分内容，学生们的反响非常积极，他们觉得讲解清晰易懂，范例生动有趣，学起来很有成就感。我相信，这本书将成为我教学工具箱里不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

这本《精学易懂——中国画人物画技法》简直是给初学者量身定做的！我一直对中国画的人物构图和线条运用充满了好奇，但又觉得无从下手。市面上很多教程要么过于理论化，要么内容零散，看得人眼花缭乱。直到我翻开了这本书，才真正感受到了“精学易懂”的魅力。从最基础的线条练习，到人物五官的刻画，再到整体的身姿比例，每一个步骤都讲解得极其细致。书中的插图示范清晰明了，甚至连笔墨的干湿浓淡都标注得一清二楚。我最喜欢的是它针对不同的人物类型，比如仕女、武将、老者等，都提供了详细的讲解和范例，让我能针对性地学习。而且，作者在讲解的同时，还穿插了不少创作心得和技巧点拨，这对于我这种缺乏实践经验的新手来说，简直是宝贵的财富。我尝试着临摹了几幅书中简单的仕女图，感觉进步神速，这大大增强了我继续学习的信心。这本书不仅教会了我“怎么画”，更让我理解了“为什么这样画”，这对于培养自己的审美和创作思路至关重要。我还会继续深入研读，相信在不久的将来，我一定能画出让自己满意的中国画人物。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有着多年中国画基础的爱好者，尤其钟情于人物画的写意风格。在寻找能够进一步提升技法的书籍时，我偶然发现了这本《精学易懂——中国画人物画技法》。起初，我对“精学易懂”这个词持保留态度，毕竟中国画人物的精髓往往在于意境和笔墨的韵味，很难做到“易懂”。然而，当我翻开这本书，我被它独特的视角和深入的讲解深深吸引。它并没有停留在表面的技法演示，而是更侧重于对中国传统文化和哲学思想在人物画中的体现进行剖析。例如，书中对人物神态的捕捉，不仅仅是简单的线条勾勒，更是对人物内心世界的挖掘，通过笔墨的变化来传达人物的情感和气质。此外，它对人物造型的讲解，也融入了对人体结构和动势的理解，但又不是西方素描那样严谨的解剖，而是更加强调“气韵生动”的中国画理念。书中对不同题材人物的创作思路和表现手法也做了详细阐述，比如如何通过构图和色彩来烘托人物的性格和故事背景。这本书让我对中国画人物画的理解上升到了一个新的层次，它不仅仅是一本技法书，更像是一本引导我探索中国画灵魂的指南。