精學易懂——中國畫人物畫技法 9787531478089 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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任繼民 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 人物畫
• 繪畫技法
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• 技法
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• 繪畫教學
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齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531478089

商品編碼：29624423714

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-10-01

基本信息

書名:精學易懂——中國畫人物畫技法

定價：48.00元

售價：36.0元,便宜12.0元,摺扣75

作者:任繼民

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787531478089

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書從人物畫的各種技巧齣發，係統而全麵地介紹瞭人物畫的畫法，同時對曆代人物畫民族做瞭深入淺齣的鑒賞與解析，還結閤自身經驗，對人物畫創作進行瞭示範，並附有諸傢論臨摹、寫生與創作。

目錄

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作者介紹

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任繼民，字濟民，號無語齋主，1959年生於遼寜。1993年進入北京畫院研修，師從王明明，並得到周思聰、盧沉、羅爾純先生指教，現為職業畫傢。近年對筆墨認識加深，感悟黃賓虹“五筆”“七墨”精華及其美學思想。1996年至2005年先後二十餘次入藏區寫生、考察。2000年參加“2000年全國中國畫展”

文摘

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序言

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《中國畫人物畫技法解析》 本書旨在為初學者和有一定基礎的中國畫愛好者提供一份全麵、深入的人物畫技法指導。中國畫人物畫是中國傳統藝術的重要組成部分，其獨特的筆墨韻味、造型特點和精神內涵，吸引著無數藝術探索者。然而，其技法的掌握並非易事，需要係統的學習和大量的實踐。本書正是為瞭彌閤這一差距而精心編撰，力求以清晰、易懂的方式，引導讀者逐步掌握中國畫人物畫的核心技法，激發創作靈感。 第一章：中國畫人物畫概述與基礎知識 在正式進入技法學習之前，本章將首先為讀者勾勒齣中國畫人物畫的宏觀圖景。我們將簡要迴顧中國人物畫的發展曆程，從古代壁畫、捲軸畫到近現代名傢作品，介紹不同時期的人物畫風格和代錶性流派，幫助讀者建立起對中國人物畫整體風格和演變的認知。 接著，我們將深入探討中國畫人物畫的基礎理論。這包括： 中國畫的“骨法用筆”與“傳神寫照”： 闡述中國畫造型的核心理念，理解用筆的力度、速度、頓挫變化如何影響綫條的生命力，以及如何通過筆墨的運用捕捉人物的內在精神氣質。 中國畫的“氣韻生動”： 探討中國畫人物畫的最高境界，理解如何通過整體構圖、筆墨變化和色彩運用，營造齣富有生命力的畫麵氛圍。 中國畫的傳統工具與材料： 詳細介紹毛筆（不同筆鋒、大小的特性）、墨（墨色濃淡、乾濕變化）、宣紙（生宣、熟宣、半熟宣的適用性）、顔料（礦物顔料、植物顔料的特點與使用）等，並指導讀者如何根據不同的錶現需求選擇和運用這些材料，為後續的技法學習打下堅實基礎。 中國畫的筆墨語言： 重點講解綫條的種類（如鐵綫、遊絲、曹衣當風、吳帶當風等）及其錶現力，墨法的變化（如積墨、潑墨、破墨、宿墨等）如何塑造形體和空間感，以及色彩在人物畫中的運用原則，如“隨類賦彩”和“以色助墨”。 第二章：人物基本造型與結構 人物造型是中國畫人物畫的基石。本章將引導讀者從零開始，掌握人物的基本形體結構和比例關係。 人體比例與透視： 介紹中國畫人物畫中常用的“黃金比例”和“黃金分割”概念，講解不同視角下人體結構的透視變化，包括正麵、側麵、背麵及各種斜麵角度的人體觀察和繪製方法。我們將通過大量的圖例和示範，幫助讀者建立準確的人體骨骼和肌肉記憶。 頭部造型： 詳細講解頭部五官（眼、耳、鼻、口、眉）的結構與畫法，不同朝代、不同地域、不同年齡、不同身份的人物麵部特徵差異。我們將分步驟解析眉毛的畫法（如柳葉眉、劍眉、八字眉等）、眼睛的畫法（如杏眼、丹鳳眼、桃花眼等）、鼻子、嘴巴的塑造，以及耳朵的結構。同時，還將探討發型的繪製技巧，如何錶現不同發質和發型，以及頭飾的搭配。 身體結構與動態： 深入解析軀乾、四肢的骨骼結構和肌肉走嚮，重點講解如何錶現人物的動態。這包括人體重心、關節的轉動、身體的扭轉、屈伸等，以及如何通過綫條的流暢性和張力來傳達人物的動勢。我們將提供不同動態的人物寫生範例，引導讀者進行臨摹和寫生訓練。 手部與腳部繪製： 手部和腳部是人物畫中經常被忽視卻又至關重要的部分。本章將詳細解析手部（手指的比例、關節、指甲）和腳部（腳踝、腳趾）的結構，並提供常用的手部姿勢繪製技巧，如握持、舒展、指點等，讓人物形象更加生動自然。 第三章：人物麵部錶情與神韻刻畫 “傳神寫照”是中國人物畫的重要特色，而麵部錶情正是傳達人物內心世界和情感的關鍵。 五官的細膩刻畫： 在掌握瞭基本五官結構的基礎上，本章將深入探討如何通過筆墨的微妙變化來刻畫人物的喜怒哀樂。例如，眼睛的眼神是錶現人物情緒的核心，我們將分析不同眼神（如炯炯有神、憂鬱、迷茫、欣喜等）的畫法；嘴巴的微小變化（如嘴角上揚、下垂、微啓等）也能傳遞豐富的情感。 人物情緒與心理的錶達： 結閤具體的例證，講解如何通過五官的組閤、臉部肌肉的細微起伏，以及眉宇間的神態，來錶現人物的特定情緒和內心活動。我們將分析不同性格的人物，如憂鬱的文人、豪邁的武士、慈祥的老者、天真的孩童等，他們麵部錶情的典型特徵。 神態的捕捉： 探討如何捕捉人物的“神”，這不僅僅是形似，更是神似。通過筆墨的靈動和氣韻的貫通，讓畫麵中的人物“活”起來，擁有生命力和感染力。我們將講解如何利用綫條的飛白、墨色的濃淡暈染，來錶現人物的內在氣質和精神風貌。 第四章：衣紋與褶皺的畫法 衣紋和褶皺是中國畫人物畫的重要錶現元素，它不僅能塑造人物的體態，更能烘托人物的性格、身份和情緒。 衣紋的基本原理： 講解衣紋的産生與人體結構、服裝材質、動態之間的關係。理解衣紋的走嚮、疏密、虛實變化，如何根據骨骼和肌肉的起伏而自然形成。 不同材質與風格的衣紋錶現： 針對絲綢、棉布、麻布等不同材質的服裝，講解其特有的垂墜感、光澤感和肌理感如何通過筆墨錶現。同時，我們將介紹不同時期、不同地域的服飾風格，以及如何錶現其獨特的衣紋特點，如“曹衣當風”的厚重，“吳帶當風”的飄逸。 褶皺的種類與處理： 詳細講解各種褶皺的形態，如自然垂落的褶皺、因動態産生的轉摺褶皺、因衣物堆疊形成的死褶等。我們將示範如何運用不同力度的綫條和墨色變化，來錶現褶皺的體積感、空間感和層次感。 第五章：人物畫的設色與渲染 色彩是中國畫人物畫不可或缺的組成部分，恰當的設色能夠增強畫麵的錶現力，豐富人物的形象。 中國畫的傳統色彩觀： 探討中國畫對色彩的理解，如“隨類賦彩”、“以色助墨”等原則，以及色彩在畫麵中的象徵意義和情感聯想。 暈染技法： 詳細講解中國畫人物畫常用的暈染技法，如“渲染”、“罩染”、“提染”等，以及如何運用清水、淡墨、淡彩進行層層疊加，塑造人物的明暗和體積感。 色彩的搭配與運用： 指導讀者如何根據人物的身份、性格、所處環境以及畫麵的整體氛圍，來選擇閤適的色彩搭配。講解冷暖色、鄰近色、對比色的運用技巧，以及如何利用色彩來營造畫麵的情緒和意境。 不同風格的人物設色： 示範不同風格的人物畫的設色方法，如工筆人物的嚴謹設色，寫意人物的寫意設色，以及如何處理人物與背景色彩的和諧統一。 第六章：不同類型的人物畫技法 本章將針對不同類型的人物畫，提供具體的技法指導和實例分析。 仕女畫： 重點講解仕女畫的造型特點、服裝繪製、發髻描畫，以及如何錶現人物的溫柔、秀麗、典雅氣質。 羅漢、佛像畫： 探討羅漢、佛像的造型特徵、象徵意義，以及如何通過獨特的筆墨和設色來錶現其超凡脫俗的神韻。 曆史人物與故事畫： 講解如何研究曆史資料，捕捉曆史人物的時代特徵和精神麵貌，以及如何構思和繪製具有敘事性的曆史故事場景。 兒童畫： 介紹兒童人物的比例特點、錶情刻畫，以及如何錶現兒童的天真爛漫和活潑可愛。 少數民族人物畫： 講解不同少數民族的人物服飾、麵部特徵，以及如何準確地描繪其民族風情。 第七章：構圖與創作實踐 構圖是中國畫人物畫的靈魂，它決定瞭畫麵的整體布局和錶現效果。 構圖的基本原則： 講解中國畫人物畫中常用的構圖原則，如“疏密有緻”、“虛實相生”、“留白”、“呼應”等，以及如何根據畫麵主題和錶現內容來組織畫麵。 人物與景物的關係： 探討人物與背景、道具、環境之間的關係，如何將人物融入場景，形成和諧統一的畫麵。 寫生與創作： 鼓勵讀者從寫生開始，通過對真實人物的觀察和描繪，積纍創作素材和技巧。提供寫生指導，並引導讀者將寫生經驗轉化為獨立的創作。 意境的營造： 強調中國畫人物畫不僅僅是對形體的描繪，更是對意境的追求。引導讀者如何在構圖、筆墨、色彩等方麵，融入個人的情感和思想，創作齣具有獨特藝術魅力的作品。 附錄：名傢作品賞析與臨摹指導 本書的最後，我們將精選曆代中國畫人物畫的經典作品，從技法、構圖、意境等方麵進行深入分析，並提供臨摹建議，幫助讀者在學習大師作品的過程中，進一步提升自己的繪畫水平。 本書通過由淺入深的章節安排，理論與實踐相結閤的講解方式，輔以豐富的圖例和示範，力求為讀者打開一扇通往中國畫人物畫藝術殿堂的大門。無論您是初學者，還是希望深化技藝的愛好者，都能從中獲得啓迪和收獲，最終創作齣屬於自己的優秀人物畫作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術老師，我一直在尋找能夠推薦給學生的優秀中國畫人物畫教材。這本《精學易懂——中國畫人物畫技法》完全符閤我的期望。我仔細翻閱瞭全書，發現它在內容編排上非常閤理，邏輯清晰，由淺入深。對於初學者來說，書中提供的基礎練習非常紮實，能夠幫助他們建立起正確的用筆用墨習慣。對於有一定基礎的學生，書中對人物不同部位的刻畫，比如眼神、手部、服飾的細節處理，都提供瞭非常詳細的指導和多樣的錶現方法，能夠幫助他們突破瓶頸，提升作品的藝術感染力。我特彆欣賞書中對中國傳統繪畫理念的解讀，它能夠引導學生理解“神似”的意義，培養他們觀察生活、提煉造型的能力。書中的範例作品質量很高，既有傳統名傢的風格藉鑒，也有現代畫傢的新穎嘗試，為學生提供瞭豐富的視覺參考和創作靈感。我已經在我的教學中引用瞭書中部分內容，學生們的反響非常積極，他們覺得講解清晰易懂，範例生動有趣，學起來很有成就感。我相信，這本書將成為我教學工具箱裏不可或缺的一部分。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《精學易懂——中國畫人物畫技法》時，我並沒有抱太大的期望，因為我接觸中國畫人物技法已經有相當一段時間瞭，覺得市麵上大部分的教程都大同小異。然而，這本書卻給瞭我意想不到的驚喜。它的內容深入淺齣，既有對基礎技法的精細講解，又不乏對創作理念的深刻探討。作者的文字樸實而富有洞察力，能夠點醒讀者許多平時容易忽略的細節。我特彆欣賞書中對人物眼神的刻畫，作者用非常生動的語言描述瞭如何通過細微的筆觸來傳達人物的情感，這一點非常具有啓發性。此外，書中對人物動態的把握也做瞭詳盡的分析，從簡單的站姿到復雜的動態，都提供瞭清晰的圖文結閤的講解。這對於我來說，極大地提升瞭我對人物動態的理解和錶現能力。這本書就像一位循循善誘的老師，引導我在中國畫人物的世界裏不斷探索和成長。我還會繼續深入研讀，希望能從中汲取更多的營養，創作齣更具個人風格的作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對中國古畫人物題材情有獨鍾的業餘愛好者，經常會去博物館和美術館欣賞古代人物畫作，總覺得意猶未盡。一直以來，我都希望能夠自己動手創作一些具有古韻的人物畫，但苦於沒有閤適的指導。這本《精學易懂——中國畫人物畫技法》的齣現，無疑給我帶來瞭新的希望。書中的講解風格非常樸實，沒有華麗的辭藻，卻充滿瞭實在的乾貨。它從最基礎的筆墨技巧講起，比如如何調墨、如何運用綫條來錶現人物的質感和體積感，這些都是非常實用的技法。書中的例子也很多樣，涵蓋瞭不同朝代、不同風格的人物畫，讓我能夠領略到中國人物畫的豐富多彩。我尤其喜歡書中對人物服裝紋樣的描繪，這是中國畫人物的一大特色，書中詳細介紹瞭各種紋樣的繪製方法，讓我能夠更深入地理解這些細節是如何賦予畫麵生命力的。我嘗試著按照書中的方法臨摹瞭幾幅唐代仕女圖，雖然還不能完全模仿其神韻，但起碼在技法上有瞭很大的進步，能夠畫齣一些基本的輪廓和神態瞭。這本書讓我看到瞭自己創作的可能性，也讓我更加熱愛中國傳統繪畫。

評分☆☆☆☆☆

我是一位有著多年中國畫基礎的愛好者，尤其鍾情於人物畫的寫意風格。在尋找能夠進一步提升技法的書籍時，我偶然發現瞭這本《精學易懂——中國畫人物畫技法》。起初，我對“精學易懂”這個詞持保留態度，畢竟中國畫人物的精髓往往在於意境和筆墨的韻味，很難做到“易懂”。然而，當我翻開這本書，我被它獨特的視角和深入的講解深深吸引。它並沒有停留在錶麵的技法演示，而是更側重於對中國傳統文化和哲學思想在人物畫中的體現進行剖析。例如，書中對人物神態的捕捉，不僅僅是簡單的綫條勾勒，更是對人物內心世界的挖掘，通過筆墨的變化來傳達人物的情感和氣質。此外，它對人物造型的講解，也融入瞭對人體結構和動勢的理解，但又不是西方素描那樣嚴謹的解剖，而是更加強調“氣韻生動”的中國畫理念。書中對不同題材人物的創作思路和錶現手法也做瞭詳細闡述，比如如何通過構圖和色彩來烘托人物的性格和故事背景。這本書讓我對中國畫人物畫的理解上升到瞭一個新的層次，它不僅僅是一本技法書，更像是一本引導我探索中國畫靈魂的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本《精學易懂——中國畫人物畫技法》簡直是給初學者量身定做的！我一直對中國畫的人物構圖和綫條運用充滿瞭好奇，但又覺得無從下手。市麵上很多教程要麼過於理論化，要麼內容零散，看得人眼花繚亂。直到我翻開瞭這本書，纔真正感受到瞭“精學易懂”的魅力。從最基礎的綫條練習，到人物五官的刻畫，再到整體的身姿比例，每一個步驟都講解得極其細緻。書中的插圖示範清晰明瞭，甚至連筆墨的乾濕濃淡都標注得一清二楚。我最喜歡的是它針對不同的人物類型，比如仕女、武將、老者等，都提供瞭詳細的講解和範例，讓我能針對性地學習。而且，作者在講解的同時，還穿插瞭不少創作心得和技巧點撥，這對於我這種缺乏實踐經驗的新手來說，簡直是寶貴的財富。我嘗試著臨摹瞭幾幅書中簡單的仕女圖，感覺進步神速，這大大增強瞭我繼續學習的信心。這本書不僅教會瞭我“怎麼畫”，更讓我理解瞭“為什麼這樣畫”，這對於培養自己的審美和創作思路至關重要。我還會繼續深入研讀，相信在不久的將來，我一定能畫齣讓自己滿意的中國畫人物。