绘画透视基础---西方经典美术技法译丛-W 9787532286294 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美梅茨格 著

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• 绘画基础

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532286294

商品编码：29624541736

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:绘画透视基础---西方经典美术技法译丛-W

定价：38.00元

售价：27.7元,便宜10.3元,折扣72

作者:(美)梅茨格

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787532286294

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

菲尔·梅茨格所著的《绘画透视基础》没有复杂的方程式或数学术语，只有简明的介绍和手把手的练习，教你怎样在自己的素描和绘画中创造出纵深感。作者在书中用日常语言给你很清晰的指导，语言朴实而不失幽默。在作者生动的教学中，你会学到透视绘画的基础以及诀窍，而不是一堆僵硬的规则。你在本书中学到的透视技巧将帮助你的透视绘画创造。在本书中你将学会：利用色彩和亮度变化来制造纵深感；不用复杂的测量仪器画出准确的角度；利用透视秋解决绘画中感觉不对的地方；测量相对尺寸，增加细节，让画面更有说服力等等。点击购买以下《西方经典美术技法译丛》系列丛书美国绘画透视完全教程（新一版）构图的诀窍透视如此简单

内容提要

菲尔·梅茨格所著的《绘画透视基础》简明的介绍和手把手的练习，教你怎样不用复杂的测量仪器画 出精准的角 度、在自己的素描和绘画中创造出纵深感。作者详尽 且幽默的解说，界定和说明了各种透视技巧，并提供大量练习及常见错误的指出 帮助你实践它们，还深入探 讨了如何将这些技巧应用于实际素描和绘画中。你在《绘画透视基础》中学到的透视技巧将帮 助你创造，而不是应用透视的这些规则来妨碍你去完 成一幅赋有感染力的画。

目录

作者介绍

文摘

序言

远近之间：空间叙事的艺术探微 在我们眼中，世界并非平铺直叙的画布，而是一个充满深度与层次的立体维度。每一次凝望，都是一次对空间关系的感知与解读。远近、大小、前后、上下，这些看似朴素的视觉语言，构成了我们理解世界的基础，也正是艺术创作中永恒的课题。本书并非直接教授绘画的透视技巧，而是深入探究“远近”这一概念在人类视觉经验、哲学思考以及艺术表现中的多重含义与演变，揭示空间叙事如何塑造我们的认知，触动我们的情感，并最终构建起艺术作品的灵魂。 一、 从感官到认知：我们如何感知远近 人类的视觉系统是一个精妙的感知机器，它通过多种机制协同运作，来 decipher 空间信息。远近感的产生，并非单一因素的功劳，而是生理、心理与环境因素交织作用的结果。 单眼线索： 即便只有一只眼睛，我们也能大致判断物体的远近。例如，物体大小（Size Constancy），虽然实际大小不变，但距离越远，我们在视网膜上成像就越小，我们的大脑会根据经验推断其真实大小，从而感知距离。遮挡（Interposition/Occlusion）是最直观的线索之一，当一个物体部分遮挡了另一个物体，我们自然会认为被遮挡的物体更远。纹理梯度（Texture Gradient），远处物体的纹理细节会变得模糊而密集，近处则清晰而稀疏，这种密度的变化直接暗示了距离。线性透视（Linear Perspective），虽然我们日常感知中不一定自觉，但平行线在远方汇聚的视觉效果，是我们在观察如铁轨、道路时常有的体验。色彩与清晰度（Color and Clarity），远处的物体通常会呈现出更冷、更模糊的色调，而近处的则更鲜艳、更清晰。 双眼线索： 两只眼睛的协同工作，为我们提供了更精确的远近判断。视差（Binocular Disparity/Stereopsis）是关键。由于两眼的位置略有偏移，它们捕捉到的同一物体图像存在细微的差异，大脑通过比较这两幅图像的差异，计算出物体的深度。集合（Convergence），当我们注视近处物体时，眼球会向内集合；注视远处物体时，眼球则趋于平行。眼球肌肉的紧张程度，也会被大脑解读为距离的信号。 运动线索： 当我们自身在运动时，物体的远近关系会更加清晰。运动视差（Motion Parallax），当我们向前移动时，近处的物体会快速向后移动，而远处的物体则相对缓慢。这种速度差异，是我们判断远近的有力依据。 这些生理机制，构成了我们感知世界的基础框架。我们对远近的判断，是在不断的环境互动中习得的，是一种动态的、适应性的能力。 二、 哲思中的空间：从“在”到“之外” “远近”不仅仅是物理距离的度量，更承载着丰富的哲学意涵。古往今来，哲学家们都在思考空间与存在的关系，以及我们如何理解自身在空间中的位置。 空间作为容器与舞台： 早期哲学思想，如亚里士多德，将空间视为承载万物的“容器”或“场所”。事物存在于空间之中，空间是物质存在的必要条件。然而，随着哲学的发展，对空间的理解逐渐超越了这一静态模型。 现象学的空间： 现象学强调“身体性”，认为空间并非独立于主体之外的客观存在，而是通过我们身体的活动与体验而构建起来的。我们通过身体的移动、视角的变换，来感知和组织周围的空间。海德格尔的“此在”（Dasein）就与空间紧密相连，我们的存在本身就意味着“在地性”（Here-ness），我们与世界的“在场”（Being-there）是不可分割的。从这个角度看，远近的感知，也与我们身体的运动、目光的投射息息相关。 存在主义与疏离感： 存在主义哲学则进一步将空间与个体的自由、孤独和疏离感联系起来。在广袤无垠的空间中，个体感受到自身的渺小与孤独，试图在其中寻找意义和归属。远近的尺度，也因此被赋予了情感的重量。 后现代的破碎空间： 后现代语境下的空间，往往是碎片化的、多元的、非线性的。传统意义上清晰的远近界限可能被打破，我们可能同时置身于多个空间维度，体验到时空的交织与错位。 哲学的思考，为我们理解“远近”提供了更深邃的视角。它提醒我们，我们对空间的感知，并非纯粹客观，而是深刻地受到我们自身存在状态、哲学观念以及社会文化的影响。 三、 艺术中的空间：叙事、情感与精神的载体 艺术，作为人类表达思想与情感的独特方式，对“远近”的处理，更是其核心魅力所在。艺术家们通过对空间关系的精心安排，赋予作品生命，引导观者的情绪，讲述深邃的故事。 古典绘画中的理性秩序： 文艺复兴时期，以线性透视的发现和运用为标志，绘画进入了一个强调理性、秩序和真实感的时代。画家们开始运用几何学的原理，将三维空间的深度精确地投射到二维画布上。消失点（Vanishing Point）、视平线（Horizon Line）、透视线（Orthogonal Lines）等概念的引入，使得画面空间具有了科学的严谨性和视觉的真实感。例如，拉斐尔的《雅典学院》中，宏伟的建筑空间，精确的线性透视，不仅展现了人物的宏大叙事，也营造了一种庄重、有序的精神氛围。这种对空间的精准描绘，反映了当时人文主义对理性与和谐的追求。 巴洛克与洛可可的动感与戏剧性： 随后的巴洛克时期，艺术家们在透视的处理上更加强调戏剧性与动感。他们会运用空气透视（Atmospheric Perspective），通过色彩的饱和度、明度和清晰度的变化来表现远近，使得画面更具空间纵深感和情感张力。例如，卡拉瓦乔的戏剧性光影（Chiaroscuro）处理，虽然不完全是透视，但其空间压缩与延展的效果，营造了一种紧张而富有戏剧性的氛围。洛可可时期则更偏向轻盈、优雅的空间感，通过曲线、装饰等元素来营造一种飘逸、梦幻的氛围。 印象派与后印象派的感知重塑： 印象派画家们开始关注光线对色彩的影响，以及瞬间的视觉感受。他们对传统透视的精确性有所突破，更加强调主观的视觉经验。莫奈笔下的风景，色彩的碰撞与融合，空气的流动感，虽非严格的透视，却以一种全新的方式表达了空间的存在。后印象派，如梵高的强烈笔触和色彩，塞尚对形的几何化处理，都在试图超越表象的真实，用画面本身的空间构建来传达内心的情感与哲学思考。梵高《星夜》中旋转的天空，扭曲的柏树，都展现了一种极度主观化的空间体验。 现代艺术的解构与重构： 进入20世纪，艺术家们对空间的探索进入了一个全新的阶段。立体主义（Cubism）彻底打破了传统的单点透视，将物体的不同侧面在同一画面中展现，重构了我们对物体形体的感知。毕加索的《亚维农的少女》就是早期立体主义的代表作。超现实主义（Surrealism）则将潜意识中的梦境与现实空间融合，创造出既真实又荒诞的视觉体验，模糊了远近与逻辑的界限。达利的作品中，扭曲的时间和空间，就是对现实的颠覆。抽象艺术（Abstract Art）更是将空间从具象的束缚中解放出来，通过色彩、线条、形状本身的组合与对比，直接构建纯粹的空间关系，引发观者更内在的感知和思考。 叙事性空间： 无论是古典的建筑透视，还是印象派的光影变幻，艺术作品中的空间始终与叙事紧密相连。艺术家通过对空间的安排，引导观者的视线，营造气氛，暗示人物关系，传达情感，甚至构建整个故事的逻辑。一个狭窄的街道可以暗示压抑与危险，一个开阔的原野则可以象征自由与希望。远近的虚实，光影的明暗，都在无声地诉说着故事。 情感与精神的投射： 空间也是艺术家情感与精神的载体。焦虑、宁静、宏伟、渺小，这些复杂的情感，都可以通过空间的处理得以表达。极端透视可以营造压迫感，柔和的空间可以带来舒适感。艺术家们利用空间，将内心的体验具象化，与观者产生共鸣。 四、 艺术之外的“远近”：生活、科技与未来 “远近”的概念，也渗透到我们生活的方方面面，并在不断的技术发展中被重新定义。 生活中的空间感知： 我们在日常生活中，不断地运用着“远近”的感知能力。从规划行车路线，到整理家居空间，再到与人交流时的距离把握，都离不开对空间关系的理解。 建筑与城市规划： 宏观的建筑设计和城市规划，更是对空间感的极致运用。如何通过建筑的尺度、比例、布局，来影响人的行为和情绪，营造宜居的城市环境，是重要的课题。 虚拟现实与增强现实： 随着科技的进步，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术正在模糊现实与虚拟空间的界限。它们通过模拟真实的远近感和空间深度，为我们提供了全新的沉浸式体验。这不仅是对传统空间理解的挑战，也预示着未来我们与空间互动方式的巨大变革。 人际关系中的“心理距离”： “远近”的概念，也延伸到了人际关系中，形成了“心理距离”。亲密的人，我们称之为“近”；疏远的人，我们称之为“远”。这种心理上的远近，同样影响着我们的互动模式和情感连接。 这本书，并非要成为一本绘画教学手册，而是希望带领读者踏上一段对“远近”的深度探索之旅。从生理的感知机制，到哲学的形而上思考，再到艺术中的多元表现，我们试图揭示“远近”这一最基本也是最深刻的视觉语言，如何在塑造我们的世界观，影响我们的情感，以及构成我们对美的认知过程中，扮演着不可或缺的角色。通过理解“远近”的本质，我们或许能更深刻地理解艺术的魅力，也更清晰地认识我们自身与所处世界的联系。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本《绘画透视基础》，我原本期待的是一本可以快速上手，帮助我画出好看构图的“秘籍”。毕竟，市面上有很多类似的教程，画风清新，讲解也比较浅显易懂。然而，这本书给我的感觉是，它更像是一本学术研究性质的著作。开篇就直接切入了几何学和物理学在透视原理中的应用，涉及了大量的数学公式和几何图形的推导过程。我承认，这些理论是支撑透视准确性的根本，但对于一个普通绘画爱好者来说，这种严谨到近乎枯燥的讲解方式，确实让我有些望而却步。书中大量的专业术语，需要我频繁地查阅资料才能理解。而且，虽然提供了大量的图解，但很多图例本身也比较抽象，需要花费不少时间去揣摩。我尝试着按照书中的步骤去画一些透视练习，结果发现，即使严格按照公式来，画出来的东西也显得非常“技术化”，缺乏艺术的灵动感。我更希望书中能多一些直接应用到实际绘画场景中的技巧，比如如何在风景画中处理远近景的比例，如何在人物画中表现身体的立体感等等。这本书的优点在于它的科学性和严谨性，但对于我这种追求效率和趣味性的读者来说，它的学习曲线未免有些过于陡峭。我需要把这本书当作工具书，遇到具体问题时再来查阅，而不是作为一个系统的入门教程来阅读。

评分☆☆☆☆☆

读完《绘画透视基础——西方经典美术技法译丛-W》的初稿，我的心情是复杂的。一方面，我不得不承认这本书在透视原理的讲解上做得非常扎实，几乎涵盖了所有可能遇到的问题，从最基础的一点透视到复杂的圆形透视，再到如何处理曲线的透视变形，都给予了详尽的解释。书中大量使用了数学公式和几何学原理来证明透视的准确性，对于想要深入理解透视背后科学依据的读者来说，这无疑是一本宝藏。我特别赞赏其中关于“透视畸变”的讨论，这部分内容能够帮助我们理解在不同视点下物体形状的变化，从而避免画出不合逻辑的画面。然而，作为一个常年埋头于实践的画师，我总觉得这本书在“艺术性”的体现上稍显不足。它更像是一本科学教科书，严谨而精确，但却缺乏一些点亮灵感的“火花”。我期望的不仅仅是“如何画出正确的透视”，更是“如何运用透视来增强画面的表现力”、“如何通过透视来引导观众的情感”。书中的例图虽然专业，但多数偏向于技术演示，缺少一些能够激发我创作欲望的、充满故事感的作品。我希望能看到更多地将透视理论巧妙融入到不同题材（如人物、风景、静物）的实际创作中，并分析这些处理如何服务于画面整体的氛围和意境。这本书无疑会成为许多学者的研究对象，但对于我这种更侧重于“感觉”和“表达”的画者而言，它的启发性还有待挖掘。

评分☆☆☆☆☆

这本书《绘画透视基础——西方经典美术技法译丛-W》简直是一本“透视百科全书”！我当初是因为对西方经典美术作品中那种深邃的空间感和逼真的立体效果感到好奇，才选择了它。打开书，我立刻被它庞大的知识体系所震撼。它不像市面上很多速成教程那样，只会教你几个简单的技巧，而是从最根本的原理开始，一步步地构建起一个完整的透视理论框架。从几何学基础到眼睛的成像原理，再到不同类型的透视（一点、两点、三点、球形、空气等等），几乎所有你想到的和想不到的透视知识，这本书都涵盖了。书中的图示非常清晰，配合文字讲解，即使是初学者也能逐渐理解那些复杂的概念。我印象最深刻的是关于“观察点”和“视锥”的讲解，这让我明白了为什么我们在不同的位置看同一个物体，看到的形状和比例会有如此大的差异。而且，书中还列举了大量的西方古典大师作品作为范例，分析他们是如何巧妙地运用透视来增强画面的纵深感、引导观众的视线，甚至营造出戏剧性的效果。这让我不仅学习了技术，还对西方绘画史有了更深的理解。尽管这本书的理论性很强，需要仔细研读和反复练习，但我坚信，掌握了其中的知识，我的绘画能力将会有一个质的飞跃。它绝对是一本值得反复阅读和珍藏的透视学习宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本《绘画透视基础——西方经典美术技法译丛-W》绝对是许多绘画爱好者期待已久的作品！我当初是被它“西方经典美术技法”这个定位吸引的，以为能深入了解大师们的创作秘密。拿到书后，迫不及待地翻开，却发现它更像是一本硬核的理论教材。每一页都密密麻麻地讲解着各种透视原理，从一点透视到多点透视，再到复杂的空气透视和色彩透视，可以说涉及得非常全面。书中运用了大量的图例来解释复杂的概念，这对于我这种视觉型学习者来说，非常有帮助。虽然有些公式和几何图形看得我脑仁儿疼，但反复研读，配合书中提供的练习，确实能感受到自己对空间关系的理解在一点点提升。以前画建筑总是显得不够立体，或者比例失调，现在感觉有了理论指导，至少知道问题出在哪里，并且有方法去解决。书中的案例也很有启发性，选取了许多西方古典绘画作品作为范例，分析它们是如何运用透视来增强画面的深度感和真实感的。我尤其喜欢其中关于“视觉陷阱”和“心理透视”的讲解，这部分让我意识到透视不仅仅是技术，还包含着对观众心理的把握。虽然目前还没有完全吃透所有内容，但仅仅是学习了其中的一部分，就已经觉得收获满满。感觉这本书更适合那些有一定绘画基础，并且希望系统性地提升透视技法的进阶学习者。对于纯粹想随手画画，或者刚入门的朋友，可能需要一点耐心和毅力才能消化。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《绘画透视基础——西方经典美术技法译丛-W》这个标题时，我脑海中浮现的是一本能够教会我如何像达芬奇、拉斐尔那样，巧妙运用透视来创造出震撼人心的画面的书籍。我渴望学习那些能够让画面充满戏剧性、纵深感，并且引导观众视线穿梭于画面的大师技法。翻开这本书，我确实看到了对西方绘画史中经典透视运用的分析，比如如何通过消失点和视平线的设置来营造宏伟的建筑空间，如何通过形体的缩减和排列来表现人物的层次感。书中也收录了一些非常精美的范例，这些范例的透视处理确实令人惊叹。然而，书中的讲解方式更多地侧重于“为什么”和“怎么做”的理论推导，而不是“如何创造”的艺术化表达。它更像是在解剖一幅画，告诉你透视是如何工作的，而不是教你如何运用透视来“讲故事”或者“塑造情感”。我尝试着去模仿书中的一些分析，但发现如果仅仅是套用理论，画出来的东西会显得非常僵硬，缺乏生命力。这本书更像是为那些对透视原理本身有强烈求知欲，或者希望从科学角度理解绘画的人准备的。它提供的知识深度是毋庸置疑的，但对于我这种更偏向于艺术创作实践，希望从大师作品中汲取灵感，并将其转化为自己绘画语言的读者来说，这本书的实用性还有待商榷。它需要我投入更多的时间去“翻译”理论，而不是直接“吸收”技法。