初学者摄影指南 9787517900252 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英国DK公司 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517900252

商品编码：29624703617

包装：平装-胶订

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名:初学者摄影指南

定价：68.00元

售价：49.6元,便宜18.4元,折扣72

作者:英国DK公司

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787517900252

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★简单易学的指导可以让你轻松控制相机创作出优美影像学会从简单的对焦到创作特殊影像效果，且每一项技巧都将辅以手把手的图文指导。

★专为用户设计的图标面板让你一眼就可以了解每项技巧所使用的相机设置，对比图则展示了轻微调整所带来的影像变化。

内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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摄影之眼：捕捉光影的艺术之旅 这是一本为你量身打造的摄影入门指南，旨在点燃你内心深处对影像创作的热情。我们相信，每个人都拥有一双独特的“摄影之眼”，能够发现生活中那些转瞬即逝的美好，并将其定格成永恒。这本书将陪伴你踏上这段充满惊喜的探索之旅，从零开始，逐步揭开摄影的面纱，让你掌握相机，驾驭光影，用镜头讲述属于你的故事。 第一章：认识你的伙伴——相机 在开始拍摄之前，了解你的拍摄工具至关重要。本书将带你深入认识你的数码相机，无论是单反、微单还是卡片机，我们都会从最基础的部件开始讲解。 相机本体： 握持手感、按键布局、常用接口的意义，让你熟悉你的相机就像熟悉自己的双手。 镜头： 摄影的灵魂所在。我们将区分不同焦距的镜头（广角、标准、长焦）以及它们各自的特点和适用场景。讲解定焦镜头与变焦镜头的优劣，以及如何根据拍摄需求选择合适的镜头。 传感器： 揭秘相机内部的核心部件，理解像素、感光元件尺寸对画质的影响。 取景器与屏幕： 光学取景器与电子取景器的区别，LCD屏幕的实用功能，以及如何通过它们来构图和观察。 电池与存储卡： 确保你的创作能量充足，并能安全地保存你的每一张珍贵照片。 第二章：曝光的秘密——光线的掌控艺术 曝光是摄影的基石，理解并运用它，你就能准确地控制照片的明暗。本章将深入浅出地解析曝光的三要素：光圈、快门速度和ISO感光度。 光圈（Aperture）： 它是控制进光量和景深的关键。我们将详细讲解光圈值（f值）的含义，以及不同光圈设置对画面景深的影响。低光圈（大光圈）如何营造梦幻般的背景虚化，高光圈（小光圈）如何让画面更锐利，细节更丰富。 快门速度（Shutter Speed）： 它决定了曝光时间的长短，直接影响画面中运动物体的表现。我们将演示如何利用慢门捕捉流动的光轨，如何用高速快门凝固瞬间的动感，以及如何避免因抖动造成的模糊。 ISO感光度（ISO）： 它是传感器对光的敏感程度。我们将解释ISO如何影响照片的亮度，但同时也会警示高ISO带来的噪点问题，并指导你在不同光照条件下选择最合适的ISO值。 曝光模式： 掌握相机的全自动模式、半自动模式（光圈优先P、快门优先S、M模式），让你从“傻瓜式”拍摄过渡到主动的创作控制。理解测光模式（评价测光、中央重点测光、点测光）的作用，以及如何应对不同光线环境的挑战。 第三章：构图的语言——让画面说话 一张精彩的照片，除了技术上的精准，更重要的是它能够有效地传达信息和情感。构图就是摄影师与观众之间无声的语言。 黄金法则：三分法： 学习如何将画面分割成九宫格，并将主体放置在交叉点或线上，营造更具视觉冲击力的画面。 引导线： 运用自然或人工的线条（如道路、河流、建筑线条）引导观众的视线，将他们带入画面深处。 对称与平衡： 寻找画面中的对称元素，或通过巧妙的安排实现视觉上的平衡感。 框架构图： 利用前景元素（如门框、窗户、树枝）作为画面的天然框架，突出主体，增加画面的层次感。 留白： 学会适当地留出空间，让画面“呼吸”，突出主体，增强意境。 视角与角度： 尝试不同的拍摄角度，如低角度仰拍、高角度俯拍，或是平视拍摄，它们都能赋予画面截然不同的视觉感受。 主体突出： 通过景深、色彩、对比度等手段，将你的拍摄主体从背景中独立出来，让它成为画面的焦点。 第四章：色彩的魔法——光影的调色盘 色彩是照片最直观的表达方式之一，它们能唤起强烈的情感和联想。本书将带你探索色彩在摄影中的应用。 色彩理论基础： 了解三原色、三间色，以及冷暖色调的运用。 色彩搭配： 学习如何运用对比色、互补色、邻近色来丰富画面的视觉效果。 白平衡： 理解白平衡对照片色彩的影响，学习如何根据不同的光源环境（日光、阴天、白炽灯、荧光灯）调整白平衡，还原真实的色彩。 色彩情感： 探讨不同颜色所代表的情感含义，以及如何通过色彩来营造特定的氛围。 第五章：聚焦的艺术——清晰与虚幻的魅力 对焦是确保画面主体清晰的关键。而对焦的控制，也能创造出意想不到的艺术效果。 自动对焦与手动对焦： 熟悉相机的对焦模式，了解何时使用自动对焦，何时需要手动介入。 对焦点选择： 学习如何选择正确的对焦点，确保你的拍摄主体始终处于清晰状态。 景深控制： 再次回顾光圈与对焦距离对景深的影响，以及如何通过景深来虚化背景、突出主体，或是让整个画面都清晰锐利。 微距摄影的对焦技巧： 针对拍摄微小物体时的特殊对焦需求进行讲解。 第六章：创作的灵感——发现你的拍摄题材 摄影的魅力在于能够记录和表达生活中的一切。本书将为你提供一些创作的灵感来源，并鼓励你走出舒适区，去探索更广阔的摄影领域。 人像摄影： 捕捉人物的情感、个性与故事。学习如何与被摄者沟通，如何利用光线塑造人物形象。 风光摄影： 记录壮丽的自然景色，捕捉光影的变幻。学习如何选择最佳的拍摄时机，如何运用不同的镜头表现景物的宏大或细腻。 静物摄影： 展现物体的美感与质感。学习如何布置道具，如何利用光线来突出物体的细节。 街头摄影： 捕捉城市生活的瞬间，记录人文的百态。学习如何在人群中不被察觉地按下快门，如何捕捉决定性瞬间。 黑白摄影： 探索黑白影像的独特魅力，如何用光影和线条来讲述故事。 第七章：后期处理的魔法——让你的照片更出彩 拍摄是创作的起点，后期处理则是让你的作品锦上添花的过程。本书将为你介绍一些基础的后期处理概念和技巧。 RAW格式的优势： 解释RAW格式与JPEG格式的区别，以及它在后期处理中的灵活性。 基础调色： 学习调整曝光、对比度、饱和度、白平衡等基本参数，优化照片的明暗和色彩。 裁剪与旋转： 优化画面构图，修正倾斜的水平线。 降噪与锐化： 改善照片的细节表现，减少噪点干扰。 常用后期软件简介： 简单介绍Lightroom、Photoshop等主流后期处理软件的功能和应用。 第八章：实践出真知——持续进步的秘诀 摄影是一门实践的艺术，理论知识再丰富，也需要通过不断的练习来内化和升华。 多拍多练： 鼓励读者积极地拿起相机，在生活中随时随地进行拍摄。 分析照片： 学会审视自己的作品，找出不足之处，并思考改进的方法。 模仿学习： 欣赏优秀的摄影作品，分析它们的构图、用光和色彩，从中汲取灵感。 参加摄影活动： 加入摄影社群，与其他摄影爱好者交流学习，拓展视野。 挑战自己： 设定拍摄主题，尝试不同的拍摄风格，不断挑战自己的极限。 本书并非一本厚重的技术手册，而是一本充满温度的摄影伙伴。我们希望通过这些内容，帮助你建立起扎实的摄影基础，激发你的创作灵感，让你在按下快门的那一刻，感受到捕捉光影的无限乐趣。拿起你的相机，跟随这本书的指引，开始你的摄影之旅吧！相信你会在这个过程中，发现一个全新的自己，以及一个更加多彩的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，就像是打开了一个全新的视觉大门。我之前一直用手机拍照，总觉得照片看起来平淡无奇，缺乏吸引力。拿到这本书后，我才意识到，原来拍摄一张有吸引力的照片，不仅仅是按下快门那么简单。它深入浅出地讲解了构图的原理，比如“三分法”、“引导线”、“对称构图”等等，并且配有大量的范例照片，让我可以直观地感受到不同的构图方式能带来怎样的视觉效果。我印象最深刻的是关于“光线运用”的部分，书里详细地解释了顺光、逆光、侧光等不同的光线条件对照片的影响，以及如何利用这些光线来塑造画面。比如，利用逆光可以拍出梦幻般的剪影效果，利用侧光可以增加物体的立体感。而且，这本书还非常贴心地介绍了各种摄影器材的使用技巧，虽然我目前主要使用的是手机，但它对于相机的讲解，让我对专业摄影器材也有了初步的了解，为我未来的进阶打下了基础。现在，我拍照的时候，会主动去思考如何运用光线，如何选择更好的构图，照片的质量真的有了很大的提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门高深的艺术，需要天赋和长期的训练，但自从接触了这本书，我的想法彻底改变了。它并没有把我当成一个完全的门外汉，而是非常有条理地，从摄影的基础开始，循序渐进地讲解。我尤其欣赏它在讲解“曝光”部分的方式，没有上来就用枯燥的公式，而是用了很多生动的比喻，比如把相机比作一个“眼睛”，进光量就像眼睛能看到的光线多少，快门速度就像眨眼睛的速度，光圈就像瞳孔的大小。这些形象的比喻让我一下子就明白了这些参数之间的关系，不再是死记硬背。而且，书里还穿插了很多“实战演练”，每讲完一个概念，就会提供一些练习题，让我可以立刻动手去尝试，去验证书中的理论。我特别喜欢其中关于“白平衡”的章节，之前我总是拍出来的照片颜色不准，这本书讲解了不同的光源下，如何调整白平衡，让我的照片呈现出更自然的色彩，那种感觉就像是给照片“化妆”，让它更真实、更生动。现在，我拍照的时候，脑子里会有一些初步的构思，知道该如何去调整相机，而不是盲目地乱拍一气。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是我摄影之路上的第一盏明灯，驱散了我之前所有的迷茫和不安。我之前尝试过自学一些摄影技巧，但总是碎片化，不成体系，学了很久也进步不大。这本书以一种非常系统的方式，把摄影的各个方面都囊括了进来，从最基础的相机操作，到构图、用光、色彩，再到后期处理，都讲解得非常详细。我尤其欣赏它在讲解“锐度”和“清晰度”时的处理方式，不再是单纯的技术参数，而是结合了实际拍摄场景，告诉我如何在不同的情况下，拍出清晰锐利的照片。而且，书里还穿插了很多关于“如何讲故事”的摄影理念，让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是表达。通过一张照片，我可以传达我的情感，我的想法。这本书教会了我如何去“看”照片，如何去“拍”照片，也教会了我如何去“感受”摄影的魅力。现在，我不再害怕拍摄，而是充满期待，享受每一次按下快门的瞬间，并为自己的作品越来越有“灵魂”而感到欣喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是把我从一个手足无措的旁观者，变成了一个能捕捉生活瞬间的创造者。我一直对摄影充满兴趣，但总是被各种复杂的参数和专业术语吓退。拿在手里这本书，我看到的是一张张生动有趣的图片，而不是冰冷的文字堆砌。它没有一开始就丢给我什么“景深”、“曝光补偿”之类的概念，而是从最直观的角度，告诉我如何让我的照片看起来更“舒服”，更“好看”。比如，它会引导我去观察光线的方向，如何利用阴影来增加照片的立体感，甚至是如何通过构图，把一个普通的场景变得有故事。我记得其中一章讲到“主体突出”，书中用了很多生活化的例子，比如怎么拍孩子玩耍的画面，或者是一杯咖啡的特写，让我觉得原来我身边的一切都可以成为创作的素材。而且，书里的一些小技巧，比如怎么调整白平衡，就能让照片的颜色更准确，不再是那种“偏黄”或者“偏蓝”的奇怪色调。真的，它就像一个耐心又懂你的朋友，一点点地把我领进了摄影的世界，让我开始享受按下快门的乐趣，并且看着自己的作品一点点进步，那种成就感是难以言喻的。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对生活充满热情，但又有点笨手笨脚的人，尤其是在一些需要技术操作的事情上。摄影对我来说，一直是一个遥不可及的领域，总觉得需要掌握很多专业知识。但是，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它用一种非常平易近人的方式，把我从一个完全的外行，慢慢引导到了一个可以独立创作的初学者。它没有一开始就灌输那些我听不懂的术语，而是从最基本、最容易理解的概念入手。例如，关于“景深”的讲解，它不仅仅是告诉你f值大小会影响景深，而是用一些实际的例子，比如拍人像时如何虚化背景，拍风光时如何让前景和远景都清晰，让我能快速理解并应用。书里还提到了很多关于“色彩搭配”的技巧，让我的照片不再是冷冰冰的记录，而是充满了情感和氛围。我最喜欢的是，它鼓励我去观察生活中的细节，去发现那些容易被忽略的美。现在，每次出门，我都会带着我的相机，不仅仅是为了拍照，更是为了用一种新的视角去观察世界，去捕捉那些稍纵即逝的美好。