从零起步：国画技法基础教程 9787115403704 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李德禄著 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115403704

商品编码：29624711095

包装：平装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名:从零起步：国画技法基础教程

定价：59.8元

售价：44.9元,便宜14.9元,折扣75

作者:李德禄著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787115403704

字数：466000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

本书颠覆了你对国画难以上手的刻板印象！范例多多，适合零基础的读者拿来自学，读者学习以后一定能达到无师自通的效果。这本书更像是身边的一位老师，孜孜不倦地教导学生如何下笔，如何构图，如何克服“国画绝非易事”这样的恐惧心理，书中包含了非常精美的案例，排版方式也十分灵活。书中每个案例的讲解都细致到推荐用笔、用笔技法、调墨和设色技法，并配以图示说明，让你一目了然，即使是零基础的读者也一样学得会！

内容提要

国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。而在生活中，画国画，不仅可以丰富我们的生活，更可以陶冶我们的情操。许多读者没有国画功底，但却希望在闲暇的时间里可以拾起毛笔，勾勒出属于自己的水墨画韵！
　　全书共分为8章，主要讲解了国画中写意画的基础知识及具体案例绘制技法。~2章，主要带领大家认识什么是写意画，以及如何选择和使用绘画工具；第3~4章，则主要讲解了写意画的基本技法和单个物体的基本画法；第5~8章为写意画的创作内容。本书内容的编排与绘制均以零基础读者的需求为出发点，图例丰富，讲解细致。希望读者通过前面打下的基础，学以致用，能够创作出赏心悦目的国画作品。
　　本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，不仅适合爱好国画的初中级读者，同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。

目录

作者介绍

1971年出生于山东临沂，后移居黑龙江，毕业于哈尔滨师范大学艺术学苑，1995年定居北京至今一直从事美术教育教学工作。
　　现为黑龙江省美术家协会会员，中国书画家联谊会艺委会委员。程振国，张复兴工作室画家。北京《鉴宝中国》杂志社学术编委。
　　作品散见于各种杂志报刊网站，深受广大收藏家喜爱，被收藏界评为2015年学术价值及投资潜力的艺术家。
　　近年来集中精力于学术研究及写生。作品多次参加中国美协举办的美术作品展，部分获奖并集结出版。
　　作品“雾灵山写生”入展黑龙江美协举办的“走向心象的自然”2013中国画写生作品展；
　　作品“山溪谷隐”获中国美协举办的“吉祥草原丹青鹿城”2014年全国中国画作品展作品将；
　　作品“山气氤氲”入展中国美协举办的“万年浦江”全国中国画作品展。

文摘

序言

融汇古今，勾勒东方意境：中国画入门体验之旅 中国画，以其独特的笔墨韵味、写意精神和深厚的文化底蕴，在世界艺术之林中独树一帜。它不仅仅是对物象的描摹，更是情感的抒发，哲思的寄托，以及中国人看待世界、理解自然的独特方式。对于初涉此道的朋友而言，中国画的门槛似乎有些神秘，笔墨的挥洒、色彩的晕染、构图的经营，都如同一个个待解的谜题。本书旨在打破这份隔阂，引领您走进中国画的奇妙世界，从零开始，循序渐进，让您在轻松愉快的氛围中，掌握中国画的基本技法，体会其中的乐趣与魅力。 一、 认识中国画的脉络与精神 在正式动笔之前，我们有必要对中国画有一个初步的认识。中国画并非一成不变，它经历了漫长的发展历程，形成了各具特色的绘画流派和风格。从魏晋南北朝的人物画，到唐代的山水、花鸟画的繁荣，再到宋元的文人画巅峰，以及明清的写意画发展，每一时期都留下了宝贵的艺术遗产。了解这些历史脉络，有助于我们理解中国画的发展演变，认识其内在的精神内核——“写意”二字。 “写意”是中国画的核心精神，它强调的是“似与不似之间”。画家并非简单地复刻客观世界的形貌，而是通过提炼、概括，捕捉对象的神韵和内在生命力，用寥寥数笔，传达出画家的主观感受和思想情感。这种精神也体现在中国画的哲学思考中，如“天人合一”、“道法自然”等观念，都深刻影响着中国画的创作理念。本书不会深入探讨复杂的艺术史理论，但会在讲解技法时，潜移默化地渗透这种精神，让您在学习过程中，逐渐领悟中国画的独特魅力。 二、 笔墨的初步探索：线条的生命力 中国画的灵魂在于笔墨。笔墨是中国画最基本的造型语言，也是最能体现画家功力与个性的媒介。本书将从最基础的“用笔”开始，带您认识中国画的各种画笔、墨水、墨碟、毛毡等基本工具，以及如何正确地握笔、调墨。 1. 执笔与运笔：我们首先会讲解正确的执笔姿势，这是所有技法的基础。然后，我们将学习基本的运笔方法，包括“中锋用笔”、“侧锋用笔”、“藏锋”、“露锋”等概念，并提供大量的练习范例，让您在反复练习中，体会线条的粗细、刚柔、干湿、浓淡变化，感受线条的生命力。从点、线、面开始，练习画出不同的点（如圆点、方点、横点、竖点等）和线条（如直、曲、粗、细、刚、柔、方、圆等）。 2. 用墨的奥秘：墨是中国画的“色”，它的浓淡干湿变化万千，能够描绘出丰富的层次和质感。我们会教授“墨分五色”的原理，即焦、浓、重、淡、清，以及如何通过调墨、用墨技巧，表现不同物体的质感和光影。从简单的墨点、墨块练习，到逐步描绘出简单的形体，让您对墨的运用有一个初步的感知。 三、 骨骼的构建：中国画的造型基础 任何一幅画作，都离不开造型。中国画的造型方式与西方绘画有所不同，它更注重形体的概括与提炼，以及内在结构的表现。 1. 线条的组合与构成：学会了基本的用笔，我们就要开始学习如何将点、线、面组合起来，构成基本的形体。例如，描绘一棵树，需要用不同的线条来表现树干的苍劲、枝条的舒展、叶片的灵动。我们会从简单的几何形体入手，逐步过渡到描绘植物、山石、动物的轮廓，强调线条的准确性和表现力。 2. 结构与比例的把握：虽然中国画不拘泥于西方绘画的解剖学，但对于物象的基本结构和比例的把握仍然是重要的。我们会通过大量的写生和范画分析，帮助您理解不同物体的基本构造，如花卉的生长规律、山石的层叠关系、动物的骨骼与肌肉走向等，让您的造型更加生动准确。 四、 色彩的运用：东方韵味的渲染 与西方绘画以色彩为主导不同，中国画虽然也使用色彩，但“以笔墨为主，色彩为辅”是其重要的特点。色彩的运用，更多的是为了增强画面的表现力，突出主题，营造意境。 1. 基础设色方法：我们会介绍中国画常用的矿物颜料和植物颜料，以及它们的特性。重点讲解“墨染”、“破墨”、“积墨”等技法，如何在墨线的基础上进行色彩的渲染，形成丰富的色彩层次。 2. 色彩的搭配与意境营造：我们将学习如何根据描绘的对象和想要表达的情感，进行色彩的选择与搭配。例如，描绘春天的花卉，会倾向于使用明亮、鲜艳的色彩；描绘秋天的山景，则会偏向于使用沉稳、厚重的色调。同时，也会讲解如何运用色彩来营造画面的氛围和意境。 五、 笔下生花：花鸟画的入门 花鸟画是中国画的重要门类，它以自然界的动植物为描绘对象，寄托着人们对美好生活和自然的热爱。 1. 花卉的画法：我们将从最基础的梅、兰、竹、菊“四君子”开始，学习它们各自的形态特征和绘画要领。然后，逐步扩展到描绘牡丹、荷花、月季等常见花卉。我们会教授如何用笔墨勾勒花瓣的层次、花蕊的精致，以及叶片的翻卷、枝条的姿态。 2. 禽鸟的画法：学习描绘各种禽鸟，如喜鹊、麻雀、鹰、鹤等。重点在于捕捉它们的动态神韵，从头部、眼睛、羽毛到爪子，都需要细致的刻画，但同时也要注意用笔的简洁与概括，力求形神兼备。 3. 组合与构图：在掌握了基本的花卉和禽鸟画法后，我们将学习如何将它们组合起来，形成一幅完整的画面。包括花鸟的搭配、枝干的穿插、构图的疏密虚实，以及题款、印章的安排，使画面更加和谐、生动。 六、 墨海畅游：山水画的初探 山水画是中国画中最具东方哲学意境的画种之一，它描绘的是自然界的壮丽景色，也寄托着画家对宇宙人生的思考。 1. 山石的皴法：山水画的骨骼在于山石。我们将学习中国画中经典的“皴法”，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、荷叶皴等，以及各种皴法的特点和适用范围。通过反复练习，掌握如何用不同方向、不同力度、不同墨色的线条，表现山石的纹理、质感和体积感。 2. 树木与云水：学会了山石的画法，我们还要学习如何描绘树木、云、水等景物。树木的画法包括勾勒树干、点叶、设色等；云的画法则强调其飘逸、灵动；水的画法则要表现其流动、波光粼粼的形态。 3. 点景与构图：在描绘好山石、树木、云水之后，我们还需要学习如何加入点景人物、建筑等，增加画面的生气。同时，也会讲解山水画的构图原则，如“三远法”（高远、深远、平远），以及如何通过构图来营造画面的空间感和意境。 七、 临摹与写生的结合：技法的巩固与提升 任何绘画技法的学习，都离不开临摹和写生。 1. 临摹的意义与方法：临摹是学习中国画最有效的方法之一。通过临摹名家大师的作品，我们可以学习他们的笔法、墨法、构图章法，以及对物象的理解和表现。本书会提供经典的临摹范本，并指导您如何进行有效的临摹，从“形似”逐步走向“神似”。 2. 写生的重要性：在临摹打好基础后，写生是检验和提升技法的关键。通过观察真实的自然景物，激发创作灵感，将所学技法融会贯通，表现出自己的独特视角和感受。我们会鼓励您走出户外，走进自然，进行大量的写生练习。 八、 创作的起点：独立思考与个性表达 学习了基础的笔墨技法和构图章法后，您就具备了初步的创作能力。本书将引导您如何将所学知识融会贯通，形成自己的创作思路。 1. 审题与构思：学会如何理解画面主题，如何构思画面内容，如何选择合适的技法和色彩来表达自己的情感和思想。 2. 章法布局与题款印章：学习如何安排画面的整体布局，包括主次关系、疏密虚实，以及如何为画面添加题款和印章，使画面更加完整、和谐。 结语 《从零起步：国画技法基础教程》是一本为初学者量身打造的入门指南。它没有华丽的辞藻，也没有深奥的理论，而是专注于最实用的技法讲解和最易于理解的练习方法。我们相信，通过本书的引导，您将能够克服对中国画的陌生感，感受到笔墨的魅力，体会到东方艺术的独特韵味。这仅仅是您中国画学习旅程的开始，愿这本书能点燃您对中国画的热情，开启一段充满乐趣与收获的艺术探索之旅。拿起画笔，让我们一起在宣纸上，勾勒出属于您的东方意境。

评分☆☆☆☆☆

循序渐进的知识阶梯，开启艺术之门。 这本书给我最大的惊喜在于它科学的编排和知识点的递进。作为一名曾经尝试过几次国画学习，但都因“卡壳”而放弃的人，我深知基础训练的重要性。很多教程往往跳跃性太强，让你在掌握了某个基本技巧后，就直接进入复杂的创作，结果可想而知。而《从零起步：国画技法基础教程》则完全不同。它不像是在“教”你画画，更像是在“引领”你认识国画。从最基础的笔墨工具介绍，到线条的粗细、虚实、枯湿变化，再到墨色的浓淡、干湿、层次，每一步都搭建得非常稳固。我尤其喜欢它对“用笔”的讲解，将复杂的运笔过程分解成了几个简单易懂的要点，并配合大量的示范图，让我可以反复揣摩。学习过程中，我发现自己之前遇到的很多瓶颈，在这本书里得到了合理的解释和解决。比如，为什么我的线条总是显得呆板，为什么我的墨色总是显得单调，这些问题都能在这本书里找到答案。它不像是一本速成手册，而更像是一份长期的学习规划，让你在循序渐进中，逐步建立起对国画技法的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

细节之处见真章，国画的奥秘触手可及。 读完《从零起步：国画技法基础教程》，我最大的感受就是，原来国画的很多奥秘，就藏在这些看似简单却又极其讲究的细节之中。这本书在讲解技法时，不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。比如，在讲到“点”的运用时，它会详细阐述不同形状、不同大小、不同笔触的点，在画面中各自扮演的角色和能达到的效果，而不是简单地告诉你“点几下”。这种深入浅出的讲解方式，让我对国画的理解不再是停留在表面。尤其是对“皴法”的讲解，书中没有直接抛出几个复杂的皴法名称，而是从最基础的用笔和用墨方式出发，逐渐引申出不同的皴法形态，让你在理解原理的基础上，触类旁通。我印象最深刻的是，它讲解如何表现物体的体积感和质感，通过对笔墨在纸上留下的痕迹的细致描绘，让我仿佛能触摸到画中物体的真实触感。这本书让我意识到，国画的魅力，恰恰在于那些看似不经意，实则处处精巧的设计。

评分☆☆☆☆☆

告别“临摹怪圈”，掌握创作的钥匙。 对于很多初学者来说，最容易陷入的困境就是停留在“临摹”阶段，难以跨越到“创作”的门槛。我曾经也深受其扰，总觉得自己的画作没有灵魂，只是在机械地复制。但《从零起步：国画技法基础教程》却巧妙地帮助我打破了这个困境。它在教授基础技法的同时，非常注重对“变化”的引导。书中的案例非常丰富，并且会分析同一个元素，在不同的笔法、墨色、构图下，会呈现出怎样的不同效果。这让我明白，技法本身是灵活的，是可以根据自己的意图进行调整和组合的。书中也提供了一些简单的构图原则和创作思路，让你在掌握了基本功之后，能够尝试着将自己学到的技法，运用到实际的创作中去。我发现，当我不再仅仅满足于“画得像”，而是开始思考“我想要表达什么”，并且能够运用书中学到的技法去实现它的时候，我的创作乐趣才真正被激发出来。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往自由创作的大门，让我告别了枯燥的临摹，走向了充满无限可能的国画世界。

评分☆☆☆☆☆

初学者的新手村指南，让人跃跃欲试！ 收到这本《从零起步：国画技法基础教程》的时候，我简直像发现了新大陆！作为一名对国画心痒痒了很久，但又完全不知道从何下手的小白，市面上那些动辄讲究“意境”、“神韵”的书籍，每次都让我望而却步。但这本书的标题就抓住了我的痛点——“从零起步”，这简直是为我量身定做的。打开书页，扑面而来的就是一种亲切感。没有晦涩难懂的术语，没有让你云里雾里的大师理论，取而代之的是最最基础、最最实在的内容。比如，如何握笔，不同的笔触是如何形成的，不同墨色的变化等等。这些看似微不足道的小细节，恰恰是困扰我这类初学者的最大难题。书中的插图和步骤图也特别清晰，那种一步一步分解教学的感觉，让我觉得学习国画并没有想象中那么高不可攀。我迫不及待地就想拿出笔墨纸砚，跟着书里的指示，一点一点地尝试。这本书给我最大的感受就是，它让我觉得“我也可以学会国画”，这种信心和鼓励，对于一个新手来说，简直比任何精美的画作都来得重要。它就像一位耐心的老师，手把手地教你，让你在基础扎实的情况下，慢慢走向国画的广阔天地。

评分☆☆☆☆☆

一份扎实的“内功心法”，国画学习的坚实基石。 坦白说，我买过不少关于国画的书籍，但往往读过之后，脑海中留下的印象模糊不清，感觉像是“看热闹”。而《从零起步：国画技法基础教程》给我的感觉完全不同，它更像是一本国画的“内功心法”，让你从根本上理解和掌握国画的精髓。这本书的魅力在于它的“实在”和“系统”。它不会上来就给你讲各种复杂的“秘诀”，而是从最基本、最核心的笔墨纸砚讲起，然后层层深入，讲解笔法的细微之处，墨色的微妙变化，以及如何通过这些基本元素来塑造形体、表达意境。它不像很多“速成”教程那样，让你急于求成，而是强调打牢基础的重要性。书中对于“用笔”的讲解，简直是细致入微，让我对中国书法和国画之间千丝万缕的联系有了更深的认识。而且，它的内容安排非常合理，每一章节都像是前一章节的铺垫和延伸，让你在不知不觉中，对国画的认识不断加深。读完这本书，我感觉自己不仅仅是学到了一些“技巧”，更是获得了一种对国画“怎么去看”、“怎么去理解”的全新视角，这对于一个想要真正深入学习国画的人来说，是至关重要的。