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店铺： 读品汇图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115374417

商品编码：29624733590

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	商品摄影 摄影 书籍
作者：	邬厚民
定价：	49.8
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2015-02-01
ISBN：	9787115374417
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：	16开

内容简介

网店商品摄影工作要求十分严格，摄影者须具备相当熟练的摄影技术与技巧，除此之外，还要了解有关网店设计的全过程，还需要与美工、摄影助理、化妆师、模特等相关人员取得合作。所以，摄影者除了要具有专业水准的技术技巧外，还需要有相应的组织能力，以便在现场的所有工作人员都能听从你的指挥，从而才有可能大限度地发挥一个创作集体的作用，终将网店委托方所认定的方案，通过摄影的手段来准确地表现出来。本书作为一本网店商品摄影教材，主要目的是传授一些切实可行的拍摄技术与技巧，启迪一批有志于从事网店商品摄影的摄影师。本书包含了许多实际拍摄案例，涵盖了服装、鞋类、箱包、珠宝手表、数码产品、日用百货、美食小吃总共7大类商品，在介绍这些案例时，都进行了详细的拍摄解析，并且细化了对拍摄步骤以及知识要点的讲解。除此之外，本书还包含了丰富完善的理论体系以及实用的图像后期处理技巧。

目录

第1章 网店商品拍摄的基本要求 1.1电子商务发展对于网店商品照片的需求增加 1.1.1电子商务的蓬勃发展 1.1.2消费者渴望对商品有更多了解 1.1.3专业网店商品摄影师的出现 1.2网店商品摄影师的基本要求 1.2.1真实客观地去拍摄 1.2.2较好的美学修养 1.3网店商品照片的基本要求 1.3.1尺应符合网店要求 1.3.2适宜的数量 1.3.3突出商品本身 1.3.4足够的细节展示 1.3.5色彩的准确还原 1.3.6符合后期处理的需要 第2章 基本设备与技法 2.1相机的选择 2.1.1单反相机 2.1.2微单相机 2.2常用器材和附件 2.2.1相机镜头的选择 2.2.2静物棚 2.2.3灯光与反光附件 2.3对焦方式 2.3.1单次自动对焦 2.3.2手动对焦 2.4曝光参数的设置 2.4.1光圈控制清晰范围 2.4.2快门法则避免画面模糊 2.4.3低感光度获得纯净画面 2.5常用拍摄模式 2.5.1光圈优先模式 2.5.2手动曝光模式 第3章 构图与用光技巧 3.1方位与角度的变化 3.1.1取景方位的变化 3.1.2取景角度的变化 3.2基本构图 3.2.1井字形构图 3.2.2中央构图 3.2.3对角线构图 3.2.4留出一定的空白 3.3两大光源 3.3.1易于使用的自然光 3.3.2可控制的人造光 3.4光质变化 3.4.1硬质光展现立体感与表面质感 3.4.2软质光展现商品细节 第4章 服装的拍摄 4.1 女式碎花连衣裙 4.1.1拍摄解析 4.1.2具有纵深感的场地突出服装 4.1.3借助道具让模特适应拍摄 4.1.4采用与天气一致的预设白平衡 4.1.5找准主要光源进行测光 4.1.6运用闪光灯勾勒轮廓 4.1.7变换角度进行拍摄 4.1.8构图时留下后期裁切空间 4.2瑜伽服 4.2.1拍摄解析 4.2.2将相机和闪光灯设置到M档 4.2.3准确还原服装的色彩 4.2.4拍摄具有动感的画面 4.3洁白的婚纱 4.3.1拍摄解析 4.3.2避免婚纱曝光过度 4.3.3获得准确的曝光 4.3.4适当的姿势展现出婚纱的优雅 4.3.5减少前景对服装的遮挡 4.3.6展现婚纱背面的细节 4.4俏皮童装 4.4.1拍摄解析 4.4.2拍摄儿童的坐姿 4.4.3拍摄角度与姿势变化结合 4.4.4捕捉精彩瞬间渲染氛围 第5章 各式鞋类 5.1高帮皮鞋 5.1.1拍摄解析 5.1.2拍摄鞋子合影时增加光线照射范围 5.1.3鞋子前端对准灯光 5.1.4拍摄鞋子的标准侧面 5.1.5多角度的展现 5.1.6拍摄鞋子的内部 5.1.7拍摄鞋子上脚图 5.2男士运动鞋 5.2.1拍摄解析 5.2.2设置K值白平衡还原色彩 5.2.3拍摄俯视图 5.2.4拍摄正方形展示图 5.2.5拍摄鞋底的防滑纹理 5.2.6其他细节的展现 5.3女士长筒靴 5.3.1拍摄解析 5.3.2寻找恰当的位置对焦 5.3.3降低机位拍摄底部线条 5.3.4利用填充物来拍摄靴筒 5.3.5背面和侧面的拍摄技巧 5.3.6以地面为背景拍摄靴子上脚图 第6章 各类箱包 6.1男士长款钱包 6.1.1拍摄解析 6.1.2准备制作锡箔反光板 6.1.3将锡箔纸弯曲成反光板 6.1.4缩短补光距离获得更柔和光线 6.1.5根据拍摄距离变化选择适当的光圈 6.1.6调整灯光和角度刻画磨纹帆布压花 6.1.7展示钱包的功能与大小 6.2休闲单肩包 6.2.1拍摄解析 6.2.2安装中型静物棚 6.2.3让单肩包靠近镜头 6.2.4通过闪光灯补偿值控制色彩深度 6.2.5借助参照物表现储存仓 6.2.6借助水滴展现防水性 6.2.7单灯补光增强细节质感 6.3旅行拉杆箱 6.2.1拍摄解析 6.3.1确定基本构图 6.3.2调整角度避免出现大量高光反射 6.3.3保持背景的简洁干净 6.3.4保持平拍角度避

编辑

在当今时代，网店商品摄影的范围之广是过去人们所无法想象的。可以说，网店商品摄影早已深入到社会生活的各个领域，如各种手机移动网络中的网店、计算机端网络中的网店等等，都大量运用网店商品照片。网店商品照片被用于形形色色的网店商品目录、海报、商品封面等等。毫无疑问，网店商品摄影在现代商业社会中扮演着一个举足轻重的角色。 本书作为一本网店商品摄影教材，主要目的是传授一些切实可行的拍摄技术与技巧，启迪一批有志于从事网店商品摄影的摄影师。全书共有11章，第1章主要是摄影理论部分，介绍了网店商品拍摄的基本要求。第2章分为两部分，部分介绍了从事网店商品摄影常用到的相机、镜头和其他附件，第二部分介绍了一些基础的拍摄技术。第3章同样可分为两部分，前半部分介绍了网店商品摄影的构图技巧，包括了方位与角度的变化，基本构图方法等等，后半部分则介绍光线的使用技巧。第4章到第10章，每一章包含了一类商品的多个实际拍摄案例，涵盖了服装、鞋类、箱包、珠宝手表、数码产品、日用百货、美食小吃总共7大类商品，在介绍这些案例时，都进行了详细的拍摄解析，并且细化了对拍摄步骤以及知识要点的讲解。第11章主要介绍了网店商品照片后期处理方面的技巧，包括对图像的基本调整、图像细节的完善、商品照片背景的完善以及如何添加新的视觉元素。

《光影匠心：洞悉商业视觉的艺术》 一、 内容梗概 《光影匠心：洞悉商业视觉的艺术》是一本深度剖析商业摄影核心理念、实践技巧与发展趋势的专业读物。它并非一本简单的“如何拍照”的教程，而是致力于引导读者理解商业视觉在当代营销传播中的关键作用，并系统地传授与之相匹配的创作思维和技术手段。本书内容涵盖从商业摄影的本质定义、发展演变，到不同行业（如产品、人像、地产、食品、服饰等）的视觉策略，再到创意构思、灯光运用、构图法则、色彩管理、后期精修等核心技术环节。同时，本书也紧跟时代步伐，探讨了数字媒体时代下商业摄影的新挑战与新机遇，包括新媒介的视觉语言、短视频与直播的拍摄要点、以及AI在商业视觉创作中的辅助作用等。本书的目标读者是所有希望在商业领域提升视觉传达能力的人士，包括但不仅限于摄影师、设计师、营销人员、品牌经理、电商从业者以及对商业摄影感兴趣的爱好者。 二、 深度解读与价值体现 1. 商业摄影的“为什么”与“是什么”： 本书并非仅仅教授“如何拍出好看的照片”，而是首先着眼于“为什么要做商业摄影”和“商业摄影究竟是什么”。它将商业摄影置于宏观的商业环境和传播链条中进行解读，阐述其作为连接品牌与消费者的桥梁，如何通过视觉语言传递品牌价值、塑造品牌形象、驱动购买决策。读者将了解到，成功的商业摄影不仅仅是技术层面的完美，更是策略性思维与艺术创意的深度融合。它将商业摄影的定义从单纯的“记录”提升到“表达”和“说服”的层面，强调视觉内容在信息爆炸时代下的信息过滤与情感连接作用。 2. 跨行业视觉策略解析： 本书最大的亮点之一在于其对不同商业领域摄影需求的深入剖析。作者并非泛泛而谈，而是根据不同行业的特性，分别制定了详细的视觉策略。 产品摄影： 深入探讨如何通过精准的光影、构图和背景，最大程度地展现产品材质、质感、功能与美感，从而激发消费者的购买欲望。这包括对静物摄影的精细化解读，例如如何处理金属、玻璃、织物等不同材质的拍摄，以及如何运用道具和场景来烘托产品调性。 人像摄影（商业）： 区别于艺术人像，本书侧重于商业人像的解读，强调如何通过肖像摄影来传递人物的专业性、亲和力、气质以及与品牌形象的契合度。这涉及造型、妆容、服装的搭配建议，以及不同场景下的拍摄技巧，如何捕捉人物的“神”而非仅仅是“形”。 地产摄影： 阐述如何通过空间感的营造、光影的运用以及细节的捕捉，展现建筑的美学价值、空间布局的合理性以及生活方式的吸引力，吸引潜在购房者或租客。这包括对室内外环境光线的理解、对角度的选择以及对氛围的营造。 食品摄影： 教授如何通过鲜艳的色彩、诱人的质感和充满生活气息的场景，将食物的美味和健康传递给观众，激发食欲。本书将深入讲解色彩搭配、食物造型、背景选择以及如何利用自然光和人造光来达到最佳的视觉效果。 服饰摄影： 重点在于如何通过模特的演绎、服装的展示以及场景的烘托，展现服饰的设计理念、穿着效果和品牌风格，吸引目标消费群体。这包括对动态与静态的平衡，以及如何通过构图和灯光来突出服装的特点。 3. 核心技术环节的精雕细琢： 在掌握了策略思维之后，本书将系统性地梳理并深入讲解实现策略的技术要点。 创意构思与前期准备： 强调“先思考，后拍摄”的原则，指导读者如何从品牌需求出发，进行创意发散，制定拍摄方案，包括 Mood Board 的制作、场景设计、道具选择、模特沟通等一系列前期准备工作，为高质量的商业拍摄奠定基础。 光影的魔术： 深度讲解自然光与人造光（影棚灯、闪光灯、LED灯等）的特性与运用。从基础的光线方向、强度、质感，到复杂的布光技巧（例如三点布光、侧光、逆光等），以及不同光线组合所营造的氛围和突出主体的方式。本书将通过大量的案例分析，揭示光影在塑造视觉冲击力、引导视线、烘托情绪方面的强大力量。 构图的语言： 详细阐述经典的构图法则（如三分法、黄金分割、对称构图、引导线等）在商业摄影中的应用，并讲解如何根据拍摄主题和视觉目的，灵活运用和打破常规，创造出具有视觉吸引力和信息传达效率的构图。 色彩的魅力： 深入浅出地讲解色彩理论在商业摄影中的重要性，包括色彩搭配的原理、不同色彩所传达的情感含义、以及如何通过色彩来统一品牌视觉风格。本书还将讲解色彩校正与色彩管理的基础知识，确保画面色彩的准确性和一致性。 后期精修的升华： 强调后期并非“拯救”照片，而是对前期拍摄的优化与升华。本书将从基础的亮度、对比度、色彩调整，到更精细的细节处理、瑕疵修复、背景优化、创意合成等方面，指导读者如何通过后期手段，进一步提升商业摄影作品的艺术性和商业价值，使其达到商业传播的最佳效果。 4. 拥抱未来：数字媒体时代的商业视觉： 本书紧密关注行业前沿，探讨了数字媒体对商业摄影带来的深远影响。 新媒介的视觉语言： 分析不同社交媒体平台（如Instagram、小红书、抖音等）的视觉偏好与传播特点，指导读者如何根据不同平台的用户习惯和内容形式，调整拍摄风格和后期处理，以达到最佳的传播效果。 短视频与直播的拍摄要点： 针对当前热门的短视频和直播带货，本书将提供实用的拍摄技巧，包括如何构思脚本、设计场景、运用运镜、以及如何在有限的时间内高效地展现产品卖点。 AI在商业视觉创作中的辅助作用： 并非回避，而是积极探讨人工智能技术（如AI图像生成、AI智能修图等）在商业摄影流程中的应用。本书将分析AI的优势与局限，指导读者如何巧妙地利用AI工具来提高效率、激发创意，同时强调人类摄影师在审美判断、情感表达和创意主导方面的不可替代性。 三、 谁需要这本书？ 初学者： 希望系统性地学习商业摄影基础知识和核心技能，建立正确的创作思维。 进阶者： 渴望突破瓶颈，提升拍摄的策略性、艺术性和商业价值，掌握更高级的技法。 品牌方与营销人员： 需要理解如何通过视觉内容来提升品牌形象、策划营销活动，以及与摄影师进行更有效的沟通。 电商从业者： 希望通过高质量的商品图片和视频，提升产品吸引力，促进销售转化。 独立摄影师与工作室： 寻求提升商业项目承接能力，拓展服务范围，建立专业口碑。 对商业视觉感兴趣的任何人： 希望深入了解商业摄影的幕后运作，理解其在现代社会中的重要地位。 《光影匠心：洞悉商业视觉的艺术》将是一本陪伴您在商业摄影领域不断探索、成长与精进的宝贵指南。它不仅仅是一本书，更是一种对商业视觉价值的深度理解，以及一份将创意与市场完美结合的承诺。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，一直以来都对视觉传达中的“画面语言”非常敏感。在工作中，我经常需要为客户的产品设计海报、宣传册等，而高质量的产品图片是这一切的基础。《商品摄影 摄影书籍》这本书，为我提供了一个全新的视角来看待商品摄影。它不仅仅是记录，更是“塑造”。作者深入剖析了如何通过构图、景深、色彩饱和度等元素，来引导观者的视线，强化产品的核心卖点，甚至潜移默化地影响消费者的购买欲望。我尤其对书中关于“情绪渲染”的章节印象深刻，它探讨了如何通过光影的冷暖、道具的摆放，来营造出与产品定位相符的情绪氛围，从而与目标受众建立情感连接。这本书让我意识到，商品摄影并非一成不变的公式，而是一门充满策略和艺术的学问。它帮助我更好地理解客户的需求，也能在与摄影师沟通时，提出更专业、更有建设性的意见。这本书对于任何需要与视觉内容打交道的设计师、营销人员，甚至是对商业摄影有兴趣的爱好者来说，都是一本极具价值的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本《商品摄影 摄影书籍》简直是我摄影路上的启明星！我一直对商品摄影充满好奇，但总觉得无从下手。买来这本书，完全是我意料之外的惊喜。它不像我之前看过的那些“快餐式”的摄影教程，上来就告诉你各种参数设置，而是从摄影最基础的光影原理讲起，深入浅出地分析了不同光线对商品质感的影响。我尤其喜欢它关于“如何捕捉商品灵魂”的章节，作者用非常生动的语言和大量的案例，阐述了如何通过构图、角度和细节的呈现，让一张照片不仅仅是记录，更能传递出商品的价值和故事。我跟着书中的指导，尝试着拍摄一些简单的静物，比如水果、陶瓷杯，虽然只是小练习，但效果已经远超我之前的水平。我发现，原来商品摄影并非只有冰冷的摆拍，也可以充满艺术感和生命力。这本书最大的优点在于它的系统性和实用性，它不是简单地罗列技巧，而是建立起一套完整的思维框架，让我能够举一反三，应对各种不同的拍摄场景。即使是对摄影完全陌生的新手，也能在阅读中找到清晰的学习路径，不至于感到迷茫。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了用手机进行一些创作，也拍了一些小东西，但总感觉照片拍出来不温不火的，没什么“味道”。在朋友的推荐下，我入了这本《商品摄影 摄影书籍》。这本书的优点在于它的“接地气”。它没有上来就跟你讲什么长枪短炮，而是非常贴心地考虑到了我们这些普通用户，特别强调了如何利用好我们手边的手机和一些简单的道具，拍出高质量的商品图片。我学到了很多关于“光线运用”的实用技巧，比如如何利用窗户的光线，如何用一张白纸就能起到柔光板的作用，这些都是非常容易实践的。书中关于“色彩搭配”的章节也让我受益匪浅，它不仅讲解了色彩的心理学原理，还给出了很多配色方案的参考，让我知道如何通过色彩来营造不同的氛围，吸引消费者的目光。而且，这本书的排版也很舒服，图文并茂，案例丰富，读起来一点也不枯燥，像是在和一位经验丰富的老师聊天，听他娓娓道来。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“定格瞬间”这件事充满迷恋，摄影对我来说，是一种记录生活、表达情感的方式。接触《商品摄影 摄影书籍》这本书，完全是偶然，却给我带来了意想不到的启发。我原本以为商品摄影只是工业化的流水线工作，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了商品摄影背后蕴含的创意和艺术。作者用细腻的笔触，描绘了如何在平凡的商品中发掘不凡的美感，如何通过光影的律动，赋予冰冷的物品温度。书中的案例分析让我印象深刻，那些看似简单的商品照，背后却有着作者对细节的极致追求和对消费者心理的深刻洞察。它不仅仅是教授拍摄技巧，更是在传递一种“发现美”的视角。我尝试着运用书中的一些构图原则，去观察和拍摄身边的一些小物件，比如我书架上的几本书，或者桌上的咖啡杯，惊喜地发现，原来它们也可以如此富有故事感。这本书让我明白，无论拍摄何种对象，最重要的是带着一颗观察者的心，去捕捉事物最动人的那一面。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在电商平台销售自家产品的商家，我一直都在寻找能够真正提升我产品图片“颜值”的宝典。市面上关于商品摄影的书籍不少，但很多都过于专业，或者讲授的技巧与实际操作脱节，看完后感觉一头雾水，甚至觉得比之前更不知道该怎么拍了。《商品摄影 摄影书籍》这本书，可以说是一股清流。它从商家最关心的实际问题出发，比如如何让产品在众多同类商品中脱颖而出，如何快速提升图片吸引力，如何利用现有设备拍出专业效果等等。书中详细讲解了不同材质商品的拍摄要点，例如金属的光泽感如何表现，透明材质的通透感如何营造，甚至连服装的面料纹理如何呈现都做了细致的分析。我特别欣赏它关于“背景选择与搭配”的论述，让我意识到背景并非可有可无，而是能够烘托商品、甚至影响消费者购买决策的重要元素。书中的“修图秘籍”部分也相当实用，它不是教你复杂的PS技巧，而是强调如何通过简单的后期处理，让照片更符合实际，同时提升视觉冲击力，让我的商品在众多竞争对手中闪耀。