西方经典美术技法译丛：面部表情完全指南 9787532298662 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 加里·费金 著

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• 美术技法
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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298662

商品编码：29624569691

包装：平装-胶订

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名:西方经典美术技法译丛：面部表情完全指南

定价：88.00元

售价：64.2元,便宜23.8元,折扣72

作者:加里·费金

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787532298662

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

·出版26年来多次再版，美国五星好评，专业性、实用性集于一身的艺术工具书。·收录达·芬奇、伦勃朗、鲁本斯和卡拉瓦乔等名家的主要作品，深入解析大师笔下人物面部表情的传神妙处。·6大基本表情 49种细微表情的描绘技巧总结，全面囊括复杂的面部表情类型。·本书适合希望深入刻画人物表情的艺术学生与艺术家。

内容提要

　　《蒙娜丽莎》的微笑、蒙克的《呐喊》为何会如此触动人心？日常生活中简单的表情为何在画家笔下成为画面的灵魂？描绘传神的人物表情，我们需要这样一本完全指南。

　　面部表情是人物绘画的核心。上千块面部肌肉的运动呈现出人类的六种基本表情——悲伤，愤怒，喜悦，恐惧，厌恶和惊讶。本书对于这六种表情进行了更进一步的探索，从解剖学角度描绘面部线条的特征，分析每种表情所动用的肌肉，通过眉毛、鼻翼、嘴唇的变化表现情绪的变动，以及对各种生理状态下的面部表情进行归纳。书中以大量照片、素描、雕塑、漫画作品为例，让我们直观地看到不同的面部表情是如何传达出人们复杂的情感的。

　　在本书的指导下，每个人都能画出真实可信的人物表情。

目录

引言 8

部分

头部构造 18

表面之下 20

绘制特征 36

第二部分

表情肌肉 52

面部肌肉的特征 54

眉眼部位的肌肉 64

嘴部肌肉 88

第三部分

六种基本面部表情 124

情绪和脸 126

悲伤表情 132

愤怒表情 160

喜悦表情 188

恐惧表情 238

厌恶表情 254

惊讶表情 262

结语 268

表情简述 270

各种生理状态下的表情 281

作品授权声明和参考资料 288

作者介绍

　　加里·费金是美国画家，1950年出生于美国，毕业于纽约艺术学生联盟（Art Students League of New York），曾师从美国美术教育家罗伯特·贝弗利·黑尔（Robert Beverly Hale），现居纽约。他擅长用线条进行艺术创作，曾多次举办个人画展，在世界范围内享有较高的声誉。目前他在纽约现实主义艺术学院（the Academy of Realist Art）任教,并在美国全国范围内开设工作室和课程。

文摘

序言

《肖像的灵魂：西方古典绘画中的面部表情解析》 引言 面部，是人类最丰富、最复杂的表达载体。它承载着喜悦、悲伤、愤怒、惊奇、思考、宁静，以及介于两者之间无数微妙的情感。在西方古典绘画的历史长河中，艺术家们孜孜不倦地探索着如何捕捉并再现面部表情的精髓，将其作为连接观者心灵、传递画家思想的关键。这门技艺，并非仅仅是对解剖学的精准描摹，更是一种对人性的深刻洞察，对情感的细腻感知，以及对光影、色彩、笔触的 maestria（大师级运用）。 本书，《肖像的灵魂：西方古典绘画中的面部表情解析》，旨在带领读者深入西方古典艺术的殿堂，探寻那些流传千古的肖像画中，面部表情是如何被赋予生命，又是如何触动人心的。我们将拂去时间的尘埃，以严谨的学术态度和充满激情的艺术鉴赏力，层层剥开那些伟大画作背后蕴含的面部表情的奥秘。 第一章：解剖学的基石——构建表情的骨骼与肌肉 一切成功的艺术创作都离不开扎实的技法基础。面部表情的生动性，首先建立在对人体解剖学的深刻理解之上。古往今来，无数艺术家如达·芬奇、丢勒等，都曾花费大量时间研究人体骨骼结构、肌肉走向及其在不同表情下的运动。 本章将从最基础的骨骼结构出发，详细解析面部骨骼（如颅骨、颧骨、下颌骨等）如何支撑起面部轮廓，以及它们对表情产生的决定性影响。接着，我们将聚焦于面部表情肌。这些微小而精密的肌肉，如皱眉肌、眼轮匝肌、口角提肌等，各自独立的收缩和组合收缩，能够引发千变万化的表情。我们会逐一剖析主要表情肌的附着点、作用方向，以及它们在诸如微笑、蹙眉、惊讶、悲伤等基本表情中所扮演的角色。 通过学习和理解这些解剖学原理，读者将能够理解为什么某些角度的提拉或压抑会产生特定的面部视觉效果。这不仅是理论知识的学习，更是为后续的光影处理、色彩运用打下坚实的物质基础。我们会引用一些艺术家绘制的解剖图谱，并结合一些经典肖像画作进行案例分析，直观展示解剖学在肖像创作中的应用。 第二章：光影的魔术——塑造情感的立体与深度 光影，是绘画的灵魂，更是塑造面部表情立体感和情绪感染力的关键。一个眼神的深邃，一个嘴角阴影的微妙变化，都能在瞬间改变人物的神态，传达出截然不同的情感。 本章将深入探讨光影在肖像画中的运用。我们将从古典绘画中常见的几种布光方式入手，例如： 伦勃朗光（Rembrandt Lighting）： 以其极具戏剧性的阴影对比而闻名，能够在脸部一侧形成明显的阴影，突出人物的深沉、神秘或思考的情绪。我们会分析伦勃朗光是如何通过鼻梁与颧骨形成的阴影，以及在眼窝、嘴角的阴影处理，来赋予人物强烈的戏剧张力。 蝴蝶光（Butterfly Lighting）： 在鼻子下方形成一个蝴蝶状的阴影，常用于表现人物的美丽、年轻和活力。我们将探讨这种光线如何柔化面部轮廓，并突出颧骨和眼部的美感。 侧光（Side Lighting）： 通过脸部一侧的光线，另一侧则进入阴影。这种光线能有效地勾勒出面部轮廓，并产生强烈的光影对比，突出人物的坚毅或沉思。 顶光与底光（Top and Bottom Lighting）： 分析顶光如何为人物增加庄重感，而底光则可能带来诡异或不安的情绪。 我们将重点研究光线如何与面部结构相互作用，例如，光线照射在额头、眉弓、鼻梁、颧骨、下巴等突出部位时会产生高光，而凹陷处（如眼窝、鼻翼两侧、唇部下方）则会形成阴影。这些高光与阴影的分布，直接影响到我们对人物面部特征的感知，进而影响我们对人物情绪的判断。 通过对卡拉瓦乔、维米尔、伦勃朗等大师作品的深入剖析，我们将学习他们是如何运用光影的精妙变化，来刻画人物内心的波澜，赋予肖像画以强大的生命力和情感共鸣。 第三章：色彩的语言——渲染情绪的温度与氛围 色彩，是绘画的另一大表现力。在肖像画中，色彩不仅仅是物体本身的固有色，更是艺术家用来渲染情绪、营造氛围、烘托人物性格的有力工具。 本章将探讨色彩在面部表情刻画中的作用。我们将从以下几个方面展开： 肤色的微妙变化： 分析古典画家是如何通过微妙的色彩叠加和晕染，来表现不同肤色的质感，以及随着情绪变化而产生的细微色调差异。例如，羞涩时的脸颊泛红，愤怒时的面色潮红，恐惧时的面色苍白，以及长久忧虑后的憔悴。 冷暖色调的情感暗示： 探讨暖色调（如红、黄、橙）与冷色调（如蓝、绿、紫）在表现人物情感时所产生的不同效果。暖色调往往能带来温暖、热情、活力，而冷色调则可能暗示着忧郁、冷静、疏离。 色彩的对比与和谐： 分析艺术家如何通过色彩的对比（如互补色的运用）来强调某些面部特征，以及如何通过色彩的和谐统一来营造整体的宁静或紧张氛围。 色彩与光影的结合： 强调色彩并非孤立存在，而是与光影紧密结合，共同作用于面部。例如，温暖的阳光照射下，人物的面部色彩会显得更加明亮和富有生气；而阴影中的色彩则会变得更加沉静和内敛。 我们将以提香、鲁本斯、委拉斯开兹等大师的作品为例，学习他们是如何运用丰富而精准的色彩语言，来捕捉人物瞬间的情绪，赋予肖像画以深刻的艺术感染力。 第四章：笔触的韵律——传递个性和生命的气息 笔触，是艺术家最直接的情感抒发和技法印记。不同的笔触，如同不同的呼吸节奏，能够赋予画面以独特的个性和生命力，并将画家创作时的情感状态悄无声息地传递给观者。 本章将重点研究笔触在肖像画中的表现力： 细腻柔滑的笔触： 探讨在一些古典写实主义作品中，艺术家如何运用极度细腻、几乎看不见的笔触，来追求皮肤的丝绸般光滑质感，从而营造出人物的端庄、典雅或宁静。 奔放自由的笔触： 分析在一些更具表现力的作品中，艺术家如何运用粗犷、有力的笔触，来表现人物的激情、力量或内心的躁动。这些笔触本身就蕴含着一种动态的美感。 笔触的方向与肌理： 研究笔触的方向如何顺应面部轮廓，从而增强立体感；以及不同笔触的叠加所形成的肌理，如何影响画面质感和视觉效果。 笔触与情感的连接： 探讨艺术家在创作过程中，其情绪的起伏如何体现在笔触的变化上。例如，在描绘人物微笑时，笔触可能更加轻快；而在刻画人物悲伤时，笔触则可能显得沉重和缓慢。 我们将通过对拉斐尔、戈雅、安格尔等不同风格艺术家作品的对比分析，来理解笔触是如何成为艺术家个人风格的标志，并如何直接影响观者对画中人物的感受。 第五章：眼神的奥秘——揭示心灵的深邃之窗 眼睛，被誉为“心灵的窗户”。在肖像画中，眼神的刻画往往是整幅作品的灵魂所在。一个眼神，可以传递无尽的爱恋、深刻的忧愁、坚定的意志，或是玩味的狡黠。 本章将深入探讨眼神的刻画技巧： 瞳孔与眼白的运用： 分析艺术家如何通过瞳孔的形状、大小、聚焦方向，以及眼白部分的留白或阴影，来传达人物的视觉焦点、情绪状态和心理活动。 眼神的聚焦与虚实： 研究眼神的聚焦方向如何引导观者的视线，并暗示人物的关注点。虚化的眼神可能表现出心事重重或茫然；而锐利的眼神则传递出自信与决心。 眉毛与眼睑的配合： 眉毛的舒展、收拢、上扬或下垂，与眼睑的开合、垂坠，共同构成了眼部表情的丰富变化。我们将分析这些细节如何精妙地辅助眼神传递情感。 “目光交流”的魔力： 探讨艺术家如何通过人物的眼神，与观者建立一种无声的对话，从而产生强烈的代入感和情感连接。 典型眼神的解析： 结合拉斐尔的圣母、达·芬奇的蒙娜丽莎、伦勃朗的自画像等经典作品，分析其中眼神的微妙之处，以及它们为何能成为永恒的艺术经典。 第六章：口部与表情的协同——微笑、悲伤与无声的诉说 口部，是面部表情中变化最丰富、最能直接传达情感的部位之一。微笑的弧度、唇线的紧绷、嘴角的变化，都在无声地诉说着人物内心的故事。 本章将详细解析口部表情的刻画： 唇形的描绘： 分析不同唇形（如丰满、纤细、上翘、下垂）在不同情绪下的变化，以及它们如何影响人物整体的面貌气质。 微笑的千种姿态： 从嘴角微微上扬的欣慰，到全情绽放的喜悦，再到含蓄内敛的善意，我们将解析微笑的细微差别，以及艺术家如何捕捉这些转瞬即逝的表情。 悲伤与痛苦的刻画： 分析下垂的嘴角、紧抿的双唇、以及因痛苦而扭曲的面部线条，如何真实地再现人物的悲伤与煎熬。 其他表情的微妙之处： 如惊讶时微张的嘴唇，愤怒时咬紧的牙关，思考时轻微的抿嘴，以及叹息时的舒展。 口部表情与整体面部表情的协调： 强调口部表情并非孤立存在，而是与眼神、眉毛、脸颊肌肉等共同作用，形成完整的面部表情。 我们将通过对不同时期、不同风格肖像画中口部表情的细致考察，来理解艺术家如何通过对这一细节的精准把握，赋予人物以生动性和感染力。 第七章：面部表情的心理学解读——情感的深度与共鸣 艺术的魅力在于其能够触及人类最深层的情感。对西方古典肖像画中面部表情的解读，也离不开对其背后心理学原理的理解。 本章将尝试从心理学的角度，对艺术家们捕捉和表现面部表情的技巧进行解读： 情感的普遍性与文化性： 探讨人类共通的情感表达方式，以及在不同文化背景下，面部表情可能存在的细微差异。 “费艾伯图”模型（Facial Action Coding System - FACS）的启示： 简要介绍FACS系统，并探讨其与古典绘画中对面部肌肉运动描绘的关联性，理解艺术家们在“无意识”中对解剖学和表情学的掌握。 “静止”与“运动”的张力： 分析肖像画作为一种静态艺术，如何通过瞬间的面部表情，暗示人物的过去、现在和未来，从而营造出一种“凝固的运动感”。 艺术家情感的投射： 探讨艺术家在创作过程中，其自身的情感体验如何通过对面部表情的选择和处理，而投射到画作之中，并进而感染观者。 观者情感的共鸣： 分析为什么某些肖像画中的表情能够穿越时空，引起今人的情感共鸣。这涉及到人类对相似情感体验的识别和同理心。 本章将不再局限于绘画技法本身，而是将其置于更广阔的人文语境中，探讨面部表情在艺术创作和社会互动中的深层意义。 结语 西方古典绘画中的面部表情，是一门博大精深的学问，它融合了科学的严谨、艺术的灵动、人性的洞察和情感的温度。从解剖学的基石，到光影的魔术，再到色彩的语言、笔触的韵律，以及眼神与口部的精妙刻画，每一个环节都凝聚着艺术家们的心血与智慧。 通过对本书的学习，我们希望读者能够： 提升鉴赏能力： 能够更深入地理解和欣赏西方古典肖像画中人物表情的丰富内涵和艺术价值。 掌握绘画技巧： 为致力于绘画创作的读者提供坚实的理论基础和丰富的实践参考。 深化人文理解： 能够通过艺术的视角，更深刻地认识人性，理解情感的复杂性，以及艺术在连接人与人、人与世界方面所发挥的独特作用。 愿本书能成为您探索西方古典艺术中面部表情奥秘的忠实向导，点燃您对艺术的热情，并帮助您在欣赏与创作的道路上，不断前行。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对如何绘制出富有生命力的人脸充满好奇，尤其是在阅读和欣赏西方古典绘画时，我常常被画中人物细腻而富有张力的面部表情所打动。那种眼神中的深邃，嘴角勾起的弧度，甚至是眉宇间的一丝轻颤，都仿佛能够讲述一个故事，传递出丰富的情感。这本书的书名《面部表情完全指南》恰好触及了我内心最渴望学习的领域。我期待这本书能够提供一个系统性的学习框架，从最基础的面部肌肉结构讲解，到如何通过线条、明暗、光影等绘画元素来精准地捕捉和表现各种情绪。我非常希望能够从中学习到如何画出能够引起观者共鸣的表情，而不是流于表面、呆板的描摹。如果书中有大量的解剖图，以及不同情绪下表情变化的详细图解，那将对我大有裨益。我希望通过这本书，能够真正掌握绘制出有灵魂的人物肖像的技法，让我的画作不仅仅是形似，更能达到形神兼备的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《西方经典美术技法译丛：面部表情完全指南》让我一下子就联想到了那些流传千古的艺术杰作。我一直对西方古典艺术情有独钟，尤其是那些描绘人物的作品。每次观看那些由米开朗琪罗、拉斐尔、提香等大师创作的肖像画，我都会被画中人物的面部表情所深深吸引。那些眼神，仿佛能穿越时空，与观者进行对话，传递出复杂而丰富的情感。我一直渴望能够学习到这些大师们是如何做到这一点的。这本书的标题“面部表情完全指南”，听起来就像是一本能够揭示这些秘密的宝典。我希望它能够详细地讲解如何从解剖学的角度去理解面部结构，然后如何运用光影、色彩和笔触来表现喜怒哀乐以及更微妙的情绪。我也希望这本书能够包含大量的经典作品案例分析，通过对这些作品的解读，来帮助我理解不同艺术家在处理面部表情时的独特之处和高超技艺，从而提升我自己的绘画表现力。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的关注，源于我一直对如何细腻捕捉人物内心情绪的技法感到着迷。特别是那些西方古典绘画大师，他们笔下的人物，即使在静止的画面中，也仿佛拥有鲜活的生命，能够与观者进行深刻的情感交流。我常常会盯着一幅画，反复揣摩画中人物的眼神、嘴角、眉宇之间的细微变化，试图理解他们当时的心境。这本书的标题，直接点明了它所关注的核心——面部表情。这让我产生了极大的兴趣，我希望它不仅仅是一本关于绘画技法的教程，更是一本关于如何理解和解读人类情感的读物。我期待它能够提供一些关于不同文化背景下，面部表情的差异性分析，以及这些差异是如何在艺术作品中得以体现的。如果这本书能够从解剖学、心理学等多个角度来阐述面部表情的形成，并且提供丰富的案例研究，那将是非常有价值的。我希望它能帮助我提升对人物情感的洞察力，从而在我的创作中，能够更准确、更深刻地表现出人物的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字让我联想到很多关于艺术的浪漫想象。我一直对那些大师们如何捕捉人物微妙情感的技巧感到好奇，比如达芬奇在《蒙娜丽莎》中那个扑朔迷离的微笑，或者伦勃朗画作中人物眼神深处流露出的沧桑。我总觉得，真正的艺术不仅仅是形似，更在于神似，而表情，正是灵魂与画布沟通的桥梁。这本书的标题“面部表情完全指南”听起来就极具诱惑力，仿佛一本秘籍，能够解开那些隐藏在人物面容背后的情感密码。我曾尝试着自己去观察和描绘，但总是觉得力不从心，画出来的表情要么过于僵硬，要么就显得呆板，完全失去了生命力。我希望这本书能提供一些系统性的方法，让我能够理解不同肌肉运动如何转化为喜怒哀乐，甚至是一些更复杂的情绪，比如悲伤中的一丝希望，或者愤怒下的隐忍。我期待它能教会我如何从解剖学层面去理解面部结构，再到如何通过光影和笔触来表现情绪的细微变化。如果这本书能够帮助我真正做到这一点，那我将受益匪浅，也许我的素描和绘画水平能因此迈上一个新的台阶，创作出更具感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一本能够帮助我提升绘画人物肖像表现力的书籍，偶然看到了这本书的介绍。“面部表情完全指南”这个名字很直接，也很吸引我，因为我一直觉得，人物肖像最能打动人的，往往是那一张脸所传达出的丰富情感。我曾尝试临摹过一些经典肖像画，但总是感觉抓不住画中人物的“神”。比如，同样的微笑，在不同的人物身上，所表达的意味却截然不同，有的甜美，有的狡黠，有的则带着一丝苦涩。我希望这本书能够深入浅出地讲解面部肌肉的结构，以及它们是如何协同工作来形成各种表情的。我特别想知道，如何在二维的画面上，通过线条、明暗、色彩的变化，来准确而生动地表现出人物的内心世界。如果这本书能提供大量的实例分析，比如对比不同大师笔下同一表情的处理方式，那就更好了。我期待它能像一位经验丰富的老师，手把手地教我如何观察、理解和描绘人物的表情，让我画出的人物不再是“皮囊”，而是有血有肉、有灵魂的个体。