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iphoto工作室著 著

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• 完全学习手册

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122123695

商品编码：29624758560

包装：平装

出版时间：2011-12-01

基本信息

书名：数码单反摄影完全学习手册

定价：59.80元

作者：iphoto工作室著

出版社：化学工业出版社

出版日期：2011-12-01

ISBN：9787122123695

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.740kg

编辑推荐

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内容提要

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作者站在数码单反摄影初学者的角度，首先通过精美的照片为读者介绍了摄影的独特魅力，使读者对摄影有一个总体的认识，并介绍了如何根据自己的需要挑选合适的数码单反相机、镜头以及常用的摄影配件。对于相机的使用，由浅入深地介绍了数码单反相机的实际操作方法与拍摄技巧，以帮助读者更深入地了解和运用这一摄影利器。
仅仅依靠相机的各项功能应付拍摄是远远不够的，为了拍摄出符合自己创作意图的摄影作品，应该尝试合理运用更多的外界因素，如光线、构图和色彩等。鉴于此，本书不仅对数码单反相机的各项功能进行了详细的讲解，还针对摄影构图的技巧、用光方法以及结合色彩让画面更等内容进行了深入剖析。
同时，为满足读者的不同需求，针对人像、风光、纪实、生态、静物等各类题材的拍摄技法进行了详细的介绍，结合较为典型和精美的照片，帮助读者更深入、贴切地了解各类题材的拍摄方法和需要注意的问题。
本书后以摄影专栏的形式对一些常见的摄影题材进行了更为深入和详细的讲解，使读者能够跟随作者一起去体会摄影创作的乐趣，掌握相关的操作技巧。
本书内容全面，用图精美、丰富，适合喜欢与享受摄影乐趣的广大摄影爱好者以及摄影师使用。通过阅读本书，不仅能快速提高摄影技能，还能提高自身的审美水平，从而使您的摄影水平有质的飞跃。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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沉浸光影，定格瞬间：您的全新摄影探索之旅 这是一本关于视觉艺术的邀请函，一扇通往发现世界独特视角的大门，更是一次与您内心深处创意火花的对话。它并非仅仅罗列枯燥的技术参数，而是旨在激发您对光影、色彩、构图的无限想象，让您在每一次按下快门时，都能感受到创作的乐趣与成就。 超越器材的灵魂之问：为何而拍？ 在深入探讨技法之前，我们首先要触及摄影的本质——“为何而拍”。当今时代，智能手机的普及让拍照变得前所未有的便捷，然而，真正的摄影，其魅力远不止于记录。它是一种表达，一种思考，一种与世界建立深度连接的方式。本书将引导您思考：您想通过照片传达什么？是山川的壮丽，还是市井的温情？是人物的细腻情感，还是抽象的意境之美？我们相信，每一次成功的拍摄，都源于一个清晰的创作意图，一个想要分享的故事，或者一种想要唤醒的情感。 本书将带领您一同探索，如何从生活中那些被忽略的细节中汲取灵感。我们会分享艺术家们如何捕捉日常的诗意，如何在平凡中发现不凡。您将学会观察光线的变化，感受色彩的情绪，理解线条的引导作用，并最终将这些观察与理解转化为您的视觉语言。这不仅仅是学习如何使用相机，更是学习如何“看”，如何用镜头去“说”。 从“按键”到“创作”：构建您的视觉语言 我们理解，许多摄影爱好者在初接触摄影时，会感到被琳琅满目的专业术语和繁复的相机设置所困扰。本书的宗旨便是打破这种隔阂，将复杂的概念化繁为简，用通俗易懂的语言，结合生动的案例，让您轻松掌握摄影的核心要素。 光线的魔法：点亮您的画面 光，是摄影的生命线。无论是自然光还是人造光，都蕴含着无穷的潜力。本书将深入剖析不同光线条件下的拍摄技巧。从柔和的晨昏光，到硬朗的午后阳光，再到室内的人工照明，您将学会如何利用光线的方向、强度和色温来塑造画面氛围，突出主体，营造戏剧性的效果。 理解光线方向： 顺光、侧光、逆光，它们分别能带来怎样的视觉效果？我们如何利用侧光勾勒物体的轮廓，如何用逆光营造剪影的神秘感？ 玩转光线强度： 强光下的挑战与机遇，柔光下的细腻质感，本书将提供实操建议，帮助您在各种光线下都能拍出令人满意的作品。 色彩的调色板： 光线本身就带有色彩。冷色调的光线带来宁静，暖色调的光线则传递温暖。您将学习如何辨识和利用这些色彩，为您的照片注入情感。 阴影的艺术： 阴影并非画面的“缺陷”，而是塑造空间感和立体感的强大工具。本书将教您如何运用阴影来增加画面的深度和趣味性。 构图的智慧：引导观众的视线 构图是画面的骨架，是决定一张照片是否具有吸引力的关键。本书将带您深入了解各种经典和创新的构图法则，并引导您打破陈规，发展出属于自己的独特视角。 经典法则的解读： 三分法、黄金分割、引导线、对称构图……我们将详细解析这些法则的原理，并演示如何在实践中灵活运用。 打破常规的尝试： 过于刻板地遵循法则，有时会限制创意的发挥。本书将鼓励您进行大胆的尝试，探索非常规的构图方式，创造出意想不到的视觉冲击力。 主体的选择与突出： 如何让观众的目光第一时间聚焦到您想要表达的主体上？我们将探讨背景虚化、景深控制、对比度运用等多种方法。 画面空间的经营： 画面并非越多越好，留白同样是构图的重要组成部分。本书将引导您理解如何在画面中合理安排元素，营造呼吸感和意境。 色彩的语言：传递情感的力量 色彩是情感的直接载体。学会运用色彩，能够让您的照片拥有更强的感染力。本书将带您进入奇妙的色彩世界。 色彩的心理学： 不同的颜色会引发人们不同的情绪反应。了解这些心理学原理，将帮助您有目的地选择和搭配色彩。 色彩的和谐与对比： 如何运用同类色、邻近色营造和谐的氛围？又如何通过对比色制造视觉焦点？ 白平衡的奥秘： 准确的白平衡是真实色彩呈现的基础。本书将教您如何根据不同光线调整白平衡，还原真实的色彩感受。 后期中的色彩调整： 即使拍摄时色彩不完美，通过后期处理也能进行优化。我们将探讨如何通过色彩校正，进一步提升画面的表现力。 景深与锐度的魔法：聚焦于您想表达的 景深和锐度是控制画面视觉焦点的重要手段，它们能帮助您在纷繁的世界中，捕捉到最动人的细节。 理解光圈与景深的关系： 大光圈营造梦幻般的背景虚化，小光圈则让画面更具空间感和细节。本书将深入讲解光圈在景深控制中的作用。 对焦的重要性： 准确的对焦是保证画面锐度的前提。我们将探讨不同的对焦模式，以及如何根据拍摄对象选择最佳的对焦方式。 快门速度的妙用： 凝固瞬间的动感，还是记录流动的轨迹？快门速度的控制，将为您的照片带来不同的叙事角度。 超越“按下快门”：您的后期探索之旅 摄影的魅力，并不仅仅止于按下快门的瞬间。后期处理，是为您的作品注入灵魂，实现最终艺术表达的必经之路。本书将以一种赋能而非控制的心态，引导您探索后期的可能性。 理解后期并非“作弊”： 后期处理，如同画家在画布上调色，是完善和升华作品的过程。它不是为了“欺骗”观众，而是为了更好地传达您的创作意图。 基础的调色技巧： 亮度、对比度、饱和度、色调……我们将为您解析这些基本参数的意义，并提供实用的调整建议，让您的照片焕发新的生命力。 锐度与降噪的平衡： 如何在保证画面清晰度的同时，有效控制噪点？我们将提供平衡的解决方案。 构图的二次完善： 有时，在后期中进行微小的构图调整，也能显著提升画面的整体感。 风格的探索： 从清新自然到浓郁复古，从黑白经典到梦幻光影，本书将鼓励您尝试不同的后期风格，找到最适合您的表达方式。 关于“器材”的思考：工具与创意的关系 毋庸置疑，器材在摄影中扮演着重要的角色，但我们始终坚信，最重要的“器材”，是摄影师的眼睛和创意。本书不会陷入对具体器材型号的详细评测，因为技术在不断更新，而真正打动人心的，永远是摄影师的“想法”。 理解相机的语言： 您无需成为器材专家，只需理解相机的主要功能是如何服务于您的创作。我们将用最直观的方式，解释那些您需要了解的设置。 镜头的多样性： 不同焦段的镜头，能带来截然不同的视觉体验。我们将引导您理解不同镜头的特性，并为您提供如何根据拍摄题材选择合适镜头的建议。 附件的巧思： 三脚架、滤镜、反光板……这些看似不起眼的小配件，有时能为您的创作带来意想不到的惊喜。 您的个人摄影旅程：从模仿到超越 本书的设计，旨在成为您摄影旅程中最忠实的伙伴。我们提供的不仅仅是知识，更是激发您自主探索的动力。 案例分析： 海量的精选摄影作品，从不同角度进行深入剖析，帮助您理解优秀作品是如何炼成的。 实践练习： 每章都会提供相应的实践建议，鼓励您立刻将所学知识应用于实际拍摄。 问题解答： 预设并解答您在学习过程中可能遇到的常见问题，让您的学习过程更加顺畅。 激励与启发： 我们将分享摄影师们的创作故事和心得，用他们的热情点燃您的创作激情。 最终，我们希望您能通过这本书，获得一种全新的观看世界的方式，一种用镜头去表达内心情感的自信，以及一份持续不断地探索与创造的乐趣。这是一次视觉的冒险，一场光影的对话，一次关于自我表达的深刻旅程。让我们一同，用相机去记录、去发现、去创造，那些生命中最美好的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

初学者也能轻松上手，摄影小白的福音！ 作为一个彻头彻尾的摄影新手，我一直对数码单反那复杂的按钮和晦涩的专业术语感到望而却步。每次看到朋友们拍出令人惊艳的照片，我都充满了羡慕，但又觉得摄影离我太遥远。直到我偶然翻到了这本书，仿佛找到了救星！它真的非常适合像我一样的初学者。整本书的语言通俗易懂，就像一位经验丰富的老师在手把手地教你一样。从最基础的相机握持姿势，到如何识别和理解光圈、快门、ISO这些看似高深的参数，作者都用最简单明了的方式进行了讲解。书中大量的图示和实例，更是帮助我这个视觉型学习者快速理解了书中的内容。我再也不用担心会因为看不懂说明书而把昂贵的相机当成“傻瓜机”了。现在，我已经敢于尝试自己设置参数，不再完全依赖相机的自动模式。拍照的乐趣，我终于开始体会到了！

评分☆☆☆☆☆

从理论到实践的无缝衔接，学习曲线平缓 我最看重一本摄影书籍能否将理论知识有效地转化为实践操作，而这本书在这方面做得非常到位。它不像有些理论书那样枯燥乏味，更不像一些操作手册那样缺乏深度。作者很巧妙地将抽象的摄影原理，通过生动的语言和贴切的实例，一步步地引向实际拍摄。从相机设置的介绍，到拍摄技巧的讲解，再到后期处理的入门，整个学习过程的衔接非常自然，学习曲线也显得格外平缓。我能够很清晰地感受到自己技能的提升，从一开始的摸索，到逐渐能够自主地完成一些拍摄任务。这本书让我觉得，学习摄影并没有想象中那么困难，只要有好的引导，每个人都可以拍出属于自己的精彩照片。它给了我坚持下去的动力和信心。

评分☆☆☆☆☆

排版精美，阅读体验极佳，赏心悦目 不得不提的是，这本书的整体设计和排版做得非常出色。封面设计就充满了艺术感，让人一看就心生喜爱。翻开书页，你会发现书中大量的图片和插图都经过精心挑选和排版，清晰美观，完美地呼应了文字内容，大大增强了阅读的趣味性和直观性。文字的排版也十分舒适，字体大小适中，行距合理，即使长时间阅读也不会感到疲劳。这种精美的排版，不仅仅是视觉上的享受，更体现了作者和编辑对内容和读者的尊重。很多摄影书籍往往只注重内容，而忽略了形式，但这本书在这方面做到了一个很好的平衡。我甚至会把这本书当作一本画册来欣赏，每次翻阅都能感受到一种愉悦。

评分☆☆☆☆☆

不止是操作指南，更是摄影思维的启蒙 我之前也接触过一些摄影方面的书籍，大多是围绕着器材的介绍和各种功能的罗列，感觉就像在学习说明书的另一种形式。但这本书完全不同，它更侧重于摄影的“思维”层面。作者并没有仅仅停留在“怎么用”的层面，而是深入地探讨了“为什么这么用”以及“如何拍出好照片”。从构图的黄金法则，到色彩的运用和光线的控制，这本书都给了我全新的视角。我开始理解，一张好的照片，不仅仅是记录，更是通过摄影师的眼睛去表达一种情感、一种意境。作者引导我去观察生活中的细节，去发现美，去思考如何用镜头去捕捉那些转瞬即逝的瞬间。这种思维方式的转变，对我来说是巨大的收获。现在，我拍照时不再只是随意按下快门，而是会仔细思考景物、光线、角度，试图将我所看到的、所感受到的通过照片传达出去。

评分☆☆☆☆☆

细节丰富，干货满满，老玩家也能找到新灵感 虽然我自诩已经玩了一段时间的单反，但坦白说，这本书依然给了我不少惊喜。很多我在实践中遇到的困惑，在这本书里都得到了解答。比如，关于白平衡的运用，书中不仅仅是介绍了不同场景下应该如何设置，还深入剖析了不同白平衡设置对照片色彩情感的影响，这一点我之前从未深入思考过。还有关于景深的学习，作者不仅仅讲解了如何通过光圈控制，还结合了实际拍摄场景，给出了很多非常实用的技巧，比如如何利用浅景深突出主体，或者如何利用大景深展现宏大的场景。书中一些关于后期处理的初步建议，也让我对提升照片质量有了新的方向。即使是老玩家，也能在这本书里找到值得借鉴的技巧和经验，它绝对不是一本“一翻就懂，再翻就忘”的书，值得反复品读和实践。