作为表现和观念的“抽象” 9787010153827 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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漆麟 著

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出版社： 人民出版社

ISBN：9787010153827

商品编码：29624830213

包装：平装

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名:作为表现和观念的“抽象”

定价：56.00元

售价：40.9元,便宜15.1元,折扣73

作者:漆麟

出版社：人民出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787010153827

字数：

页码：210

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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人类历史已经证明，“国无法不治，民无法不安”，法治是好的社会治理形态。法治是维护社会稳定、实现国家长治久安的前提和基础；法治是建立健全社会主义市场经济体制、实现全民族共享繁荣的制度保障；法治是实现社会全面进步、构建和谐社会的基本途径。 本书作者黄进教授从“法治国家之路”、“现代大学之治”、“人才培养之道”三个方面进行系统研究，真实反映了黄进校长对法治中国建设的关注和思考，对法学教育、现代大学管理、法律人才培养的思路和视野，对法学专业师生和法学教育者、管理者都具有很好的启迪。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《具身认知的动态表达与艺术创造》 这是一本深入探讨人类认知过程如何通过动态的具身表达转化为艺术形式的学术专著。本书并非仅仅罗列现有的艺术理论，而是着眼于认知科学、神经科学与艺术实践的交叉地带，旨在揭示“具身”在艺术创作与审美体验中的核心作用。通过对大量跨学科研究成果的梳理与创新性解读，本书构建了一个全新的理论框架，用以理解艺术作品如何成为我们感知、思考乃至情感的具身化载体。 第一章：具身认知的理论基石与艺术的物质根源 本章首先对“具身认知”（Embodied Cognition）这一核心概念进行梳理与界定。我们将追溯其思想渊源，从现象学、生态心理学等领域中寻找具身认知的早期萌芽，并重点阐述其在现代认知科学中的主要学派观点，例如，强调身体与环境的互动如何塑造我们的表征（Representation）和概念（Concept），以及感觉运动经验（Sensorimotor Experience）在语言理解、问题解决乃至抽象思维中的不可或缺性。我们不再将认知视为纯粹的大脑内部运算，而是将其理解为身体在与世界持续互动中所涌现出的过程。 在此基础上，本书将具身认知的理论视角引入艺术领域。我们认为，艺术创作并非是某种脱离身体经验的纯粹心灵活动，而是深深植根于我们身体与世界的物质联系之中。本章将详细探讨艺术的物质根源，包括但不限于： 感觉运动体验的直接性： 艺术家在创作过程中，其身体的运动、手眼协调、对材料质感的感知，都是生成艺术形式的基础。例如，绘画中的笔触、雕塑中的塑形、舞蹈中的肢体律动，都直接来源于艺术家身体的具身化行动。我们并非仅仅“看见”一幅画，而是通过“感知”其笔触的力度、色彩的肌理，来间接体验艺术家创作时的身体状态。 身体的结构与功能： 人类的身体结构，如双手的使用能力、视觉系统的特点、空间感知能力等，深刻影响着艺术形式的产生与发展。例如，二维绘画的出现与我们身体在空间中的平面感知密切相关；三维雕塑则直接对应了我们对物体体积与空间的触觉和视觉体验。 环境的物质性与感官交互： 艺术品在物质世界中存在，并与之发生交互。色彩、形状、材料的物理属性，都会直接刺激我们的感官，引发具身化的认知反应。例如，光滑冰冷的金属雕塑会唤起与粗糙温暖木材截然不同的触觉联想。 本章还将讨论，身体与环境的持续互动并非是被动的，而是主动构建我们对世界的理解。这种主动性体现在艺术家如何通过身体的行动去探索、改变和重塑物质世界，并将这种探索过程转化为具有独特感知印记的艺术作品。 第二章：动态表达：从身体动作到艺术形式的转换机制 “动态表达”是本书的核心概念之一，它指的是在具身认知框架下，个体通过身体的行动、姿态、运动以及相关的感觉运动经验，将内在的认知与情感转化为外在可感知的形式。本章将深入剖析这一转换机制，并将其与艺术创造过程紧密联系。 感觉运动模仿与共鸣： 我们将借鉴镜像神经元（Mirror Neuron）系统等神经科学的研究成果，探讨人类天生具备通过观察他者身体动作而产生自身相应神经活动的能力。这种能力在艺术中表现为，观众在观看表演性艺术（如舞蹈、戏剧）时，会不自觉地模仿表演者的动作，从而产生一种“感同身受”的体验。艺术家通过精确控制身体的动态，调动观众的镜像神经元系统，实现情感与认知的共鸣。 意象与运动的关联： 许多抽象艺术形式，如抽象绘画、音乐、诗歌，并非直接描绘具象事物，但其形式却往往与我们身体的潜在运动模式有着深刻的联系。例如，流动的线条可能唤起我们奔跑或游泳的运动感觉；顿挫的节奏可能让人联想到心跳或呼吸的律动。本章将分析艺术形式如何通过触及我们潜意识中的运动表征，引发具身化的审美反应。 身体的姿态与情感编码： 身体的姿态本身就承载着丰富的情感信息。艺术家通过对身体姿态的描绘或模拟，可以直接传达情绪状态。例如，蜷缩的姿态可能表达压抑或痛苦，舒展的姿态则可能暗示自由与喜悦。本章将探讨艺术家如何利用身体姿态的“具身编码”，在作品中注入情感的深度。 表演性与过程的艺术： 许多当代艺术实践强调“表演性”和“过程”。这些艺术形式直接将创作过程中的身体行动本身作为艺术内容。本书将分析这些实践如何颠覆传统的、以成品为中心的艺术观，而回归到艺术家身体在特定情境下进行动态表达的本质。 运动感知与空间体验： 艺术品所处的空间环境，以及观众在空间中的移动，都构成了具身审美体验的重要组成部分。本章将探讨艺术家如何通过对空间布局、观众动线的设计，以及作品本身的动态构成，来引导观众的运动感知，从而生成更具沉浸感的艺术体验。 第三章：观念的具身化：从抽象思维到可感知形式 “观念”的生成与理解，往往被认为是一种高度抽象的心理过程。然而，本书将挑战这一传统观点，主张观念的产生与表达，同样离不开具身认知的支撑，尤其是在艺术领域，观念的“具身化”是其能够被理解和传达的关键。 范畴化（Categorization）与身体的原型： 我们对世界的理解，很大程度上是通过范畴化来实现的。具身认知理论认为，这些范畴的形成，往往是以我们身体的经验为原型（Prototype）的。例如，“高”这一范畴，可能与我们踮脚或仰望的身体经验相关。“大”可能与我们手臂张开的幅度相关。艺术家在创作中，会利用这些基于身体原型的范畴，将抽象的观念具象化。 隐喻（Metaphor）与概念整合： 概念隐喻（Conceptual Metaphor）是具身认知理解抽象概念的重要途径。例如，“时间是空间”等隐喻，都根植于我们身体在空间中的移动经验。本章将分析艺术家如何通过视觉、听觉等具身手段，巧妙地运用概念隐喻，将抽象的观念转化为观众能够直接感知的艺术形式。例如，通过画面中物体大小、远近的变化来表达时间流逝；通过色彩的冷暖、明暗对比来象征情感的对立。 空间隐喻与身体定位： 空间隐喻在观念的具身化中扮演着至关重要的角色。我们常常用空间来理解抽象概念，例如“向上”代表积极、进步，“向下”代表消极、退步。艺术家可以通过对空间结构、方向、运动的设计，来直接传递这些观念。例如，一个向上攀升的雕塑，自然会引发积极向上的联想。 情感的具身编码与观念传递： 情绪是人类最根本的具身体验之一。本章将深入探讨艺术家如何利用颜色、线条、形状、声音等多种感官要素，来编码和传递复杂的情感，并通过情感的体验来辅助抽象观念的理解。例如，使用低沉压抑的色彩和缓慢的节奏来传达“悲伤”或“压抑”的观念。 社会文化语境下的具身理解： 观念的具身化并非是孤立的个体行为，而是深深地嵌入在社会文化语境之中。共同的身体经验、语言以及文化习俗，都会影响我们对观念的具身化理解。本章将探讨不同文化背景下，艺术家如何运用具有文化特异性的具身符号来表达观念。 第四章：艺术的感知体验：具身化的审美反应与意义生成 本章将聚焦于观众的艺术感知体验，探讨具身化如何影响我们对艺术品的审美反应，以及艺术意义的生成过程。 具身共情与情感共鸣： 我们将再次强调具身共情在审美体验中的作用。观众并非是被动地接受艺术信息，而是通过自身的身体体验，与作品中的身体信息产生共鸣，从而唤起相应的情感反应。这种情感共鸣是艺术感染力的重要来源。 运动模仿与意向性理解： 观众在观看艺术作品时，可能会不自觉地模仿作品中的运动或姿态，这种潜意识的运动模仿能够帮助观众更深入地理解作品所传达的情感和意图。例如，观看描绘奔跑的画面，观众可能会感受到身体潜在的加速感。 触觉、嗅觉、味觉等非视觉感官的介入： 尽管许多艺术品以视觉为主，但触觉、嗅觉、味觉等其他感官的潜在联想，同样构成了具身审美体验的一部分。本章将讨论艺术家如何通过作品的材质、气味（如某些装置艺术）甚至暗示的味觉体验，来丰富观众的具身感知。 身体在空间中的移动与意义构建： 观众在观赏艺术品时，其身体在空间中的移动，例如走近、绕行、仰望、俯视，都会影响其对作品的理解。作品的尺寸、比例、视角，都与观众的身体尺度息息相关。本章将分析空间维度如何与具身化的意义生成互动。 “意义”的具身化涌现： 艺术品的意义并非是固定不变的，而是通过观众的具身化感知与解释过程而“涌现”出来的。本章将探讨，当观众的身体、感官、情感与作品的具身形式发生互动时，其内在的知识、经验和情感如何与作品的物质形态相结合，最终生成独特的审美意义。 第五章：具身认知的艺术实践与未来展望 本章将结合具体案例，展示具身认知理论在当代艺术实践中的应用，并对未来进行展望。 案例分析： 我们将选取不同媒介和风格的艺术作品进行深入分析，例如： 行为艺术与身体作为媒介： 分析艺术家如何直接运用身体的行动、痕迹和姿态来表达观念和情感。 抽象绘画中的运动表征： 探讨某些抽象画家如何通过笔触、色彩的构成来唤起观众的运动感觉。 装置艺术与空间体验： 分析艺术家如何通过构建特定的物质空间，引导观众的身体移动和多感官体验。 数字艺术与虚拟身体： 探讨虚拟现实、增强现实等技术如何创造新的具身体验，并影响艺术创作与欣赏。 教育与研究的启示： 本章将讨论具身认知理论对艺术教育和艺术史研究的启示，强调在教学中应注重学生的实践体验和身体参与，在研究中则应更多地关注艺术作品的具身维度。 未来趋势： 展望未来，我们将探讨具身认知理论如何与新兴技术（如脑机接口、人工智能）相结合，为艺术创作带来新的可能性，以及如何进一步深化我们对艺术与人类认知之间深刻联系的理解。 《具身认知的动态表达与艺术创造》旨在为理解艺术提供一个全新的、更具生命力的视角。本书认为，艺术的本质并非脱离身体的纯粹精神活动，而是人类通过身体与世界互动、感知、表达和创造的生动体现。通过对具身认知的深入探讨，我们希望能为艺术家、艺术评论家、研究者以及所有对艺术抱有兴趣的读者，提供一个更丰富、更深刻的思考框架，从而更好地理解艺术的起源、形式以及其在人类生活中的重要意义。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一些能够拓展我思维边界的读物，而《作为表现和观念的“抽象”》这个书名，无意中闯入我的视野，立刻激起了我的探索欲。我总觉得“抽象”这个词，在日常生活中似乎有很多不同的用法，有时候指代模糊不清的事物，有时候又指向某种超越具体形态的本质。我特别想知道，这本书会如何界定“抽象”在艺术和哲学中的核心含义。它会不会像剥洋葱一样，层层深入地揭示“抽象”从具象中提炼、升华的过程？我设想，书中或许会从古典艺术中寻找“抽象”的萌芽，然后一路追踪到现代主义和后现代主义的颠峰。我好奇作者是如何平衡“表现”与“观念”这两个看似独立的命题的。例如，当一件作品以其独特的色彩组合和线条走向“表现”出某种情感时，这种情感又是如何被赋予“观念”意义的？它是否与艺术家所处的时代思潮、个人经历，甚至是某种哲学理论有着千丝万缕的联系？我期待书中能有丰富的案例分析，不仅仅是列举著名的抽象艺术作品，更重要的是，能够详细解读这些作品是如何体现“抽象”的“表现”特点，又是如何承载和传递“观念”的。如果这本书能让我对“抽象”有一个更清晰、更系统的认识，并能因此对艺术作品有更深刻的理解，那将是一次非常值得的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

对于“抽象”这个概念，我一直有着一种模糊而又强烈的感受。它似乎是一种能触及事物本质，却又难以言说的存在。当我看到《作为表现和观念的“抽象”》这本书名时，我第一反应就是，这或许是一本能帮我厘清这种感受的书。我好奇作者是如何定义“抽象”的。它仅仅是一种艺术手法，还是更深层的哲学思考？书中会不会探讨“抽象”是如何从对现实世界的模仿，逐渐走向对内心世界、对纯粹形式的探索？我尤其关心“表现”和“观念”这两个关键词在书中的作用。我理解“表现”可能指的是作品在视觉上的呈现，比如色彩、线条、构图等如何构成一种新的语言；而“观念”则可能指向作品背后的思想、哲学、社会背景，甚至是艺术家想要传达的某种深刻的意义。我希望这本书能提供一种方法论，让我们在面对抽象作品时，不仅仅停留在“看不懂”的层面，而是能够通过分析其“表现”的特质，进而理解其背后所蕴含的“观念”。我期待书中能够引导我，学会如何去“读懂”那些看似无意义的符号和形式，去感受它们所承载的能量和思想。如果这本书能够让我对抽象艺术乃至更广泛的抽象思维产生新的认识，那将是一次令人振奋的智力探险。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“抽象”这个词在不同语境下的含义感到好奇，它在语言学、数学、哲学，尤其是艺术领域，都扮演着重要的角色。而《作为表现和观念的“抽象”》这个书名，让我觉得这本书或许能为我解开这个概念的奥秘。我尤其对“表现”和“观念”这两个维度很感兴趣。我猜想，“表现”可能指的是抽象艺术在视觉形式上的独特之处，比如色彩、线条、形状的组合如何能够直接地触动人的感官，形成一种非语言的交流；而“观念”则可能指向抽象艺术背后所蕴含的哲学思想、精神追求，甚至是对现实世界的一种深刻反思。我希望这本书能够提供一个清晰的分析框架，让我能够理解，一件抽象作品是如何通过其独特的“表现”方式，来传达某种“观念”的。它会不会探讨抽象艺术是如何从具象中抽离，又如何在观众心中引发共鸣？我期待这本书能够帮助我，在面对那些不具象的画作、雕塑时，不再感到困惑，而是能够感受到其中蕴含的丰富信息和深刻的意义。如果这本书能让我对“抽象”这一概念有一个更系统、更深入的认识，并能因此提升我对艺术的鉴赏能力，那将是我非常期望的阅读成果。

评分☆☆☆☆☆

《作为表现和观念的“抽象”》，这个书名本身就带着一种引人入胜的魔力，仿佛一扇通往未知领域的大门。我一直对艺术史和哲学中的那些“大问题”充满了好奇，而“抽象”无疑是其中之一。它究竟是什么？它又是如何成为一种重要的艺术形式和思考方式的？这本书的书名恰恰点出了我最感兴趣的两个方面：“表现”与“观念”。我设想，作者会在“表现”层面，深入剖析抽象艺术的视觉语言，比如色彩的运用如何影响情绪，线条的扭曲如何传达张力，构图的打破如何挑战传统认知。而在“观念”层面，我期待它能揭示抽象艺术背后所承载的哲学思考、社会思潮，甚至是艺术家个人对世界、对生命的理解。我想知道，当一件作品“表现”出某种形式时，它同时又在“观念”上指向了什么？这种表现和观念之间是怎样的辩证关系？这本书会不会提供一个框架，让我们能够系统地理解和欣赏那些非具象的艺术作品？我非常希望它能帮助我超越对抽象艺术的表面化认知，进入到一个更深邃的理解层面，从而在每一次面对抽象作品时，都能获得更丰富的体验和启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名非常吸引我，《作为表现和观念的“抽象”》，一看到这个书名，我就联想到很多哲学、艺术史上的讨论，特别是关于抽象艺术的起源和演变。我一直对现代艺术中那些非具象的作品感到好奇，它们是如何从现实世界中剥离出来，又如何在观众心中唤起各种感受和思考的？这本书会不会深入探讨“抽象”这个概念在不同历史时期、不同文化背景下的具体表现形式，以及它如何从一种绘画技法上升为一种独立的观念？我期待它能解答我长久以来的困惑，比如，抽象艺术的“美”究竟来自哪里？它是否真的脱离了现实，还是以一种更深层的方式反映了我们对世界的理解？抑或是，它本身就是一种独立于客观世界的精神创造，一种纯粹的观念表达？我对作者如何解读“表现”和“观念”这两个维度尤其感兴趣。是在解释抽象艺术作为一种视觉“表现”时，会分析其形式、色彩、构图等元素如何构成一种新的视觉语言；而在探讨“观念”时，又会深入其背后的哲学思想、社会语境，甚至是艺术家个人的内心世界。我希望这本书能提供一种全新的视角，帮助我理解那些看似难以捉摸的抽象作品，让我在欣赏它们时，不再感到隔阂，而是能与之产生更深刻的共鸣。