構圖的訣竅---西方經典美術技法譯叢 9787532293025 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532293025

商品編碼：29624825523

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名:構圖的訣竅---西方經典美術技法譯叢

定價：58.0元

售價：42.3元,便宜15.7元,摺扣72

作者:［美］芭芭拉·努斯,王潔鸝

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787532293025

字數：1

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

本書特色：
　　1）詳細的繪畫過程、小貼士和大量參考照片，使讀者更全麵的理解構圖法則。
　　2）從起初的草圖，到結束後的潤色，本書幫助讀者創作齣的風景畫作。
　　3）教授如何捕捉戶外正確的明暗值和色彩來凸顯齣彩色素描的真實感。
　　4）教授如何有效移動或移除真實世界中的物體，使繪畫作品更生動的具體技巧。

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內容提要

本書介紹瞭風景畫的十四種構圖法則，以及繪製絕美風景畫的小訣竅。這十四種構圖法則適用範圍非常廣泛，包括日落、海景、樹木、花卉等。不同的風景，選擇有針對性的構圖法則，每一種法則都能讓眼睛所見的自然美景搖身變為奪人眼球的風景畫。書中附有油畫和水彩畫的分步教學，初學者也可以輕鬆上手。掌握一些小訣竅，探索齣適閤自己的繪畫風格，讓你的作品更生動。跟隨本書的內容，使用簡單易學的技巧，用畫筆捕捉自然之筆。

目錄

作者介紹

芭芭拉·努斯（BarbaraNuss）是一位經驗豐富的畫傢，同時也是一名繪畫教師。從自己的住宅、畫室周圍連綿起伏的地貌以及緩慢更迭的風景中，她源源不斷地汲取著藝術靈感。芭芭拉在馬裏蘭州的鄉村地區，不斷地磨練自己的繪畫技巧，她直接取材於自然，準確捕捉光影色彩所呈現的效果。如今，芭芭拉將在戶外繪畫課程中教授這些繪畫的技巧。
　　她的風景畫作品獲得人們的廣泛認可，曾經獲得國傢公園藝術奬（NationalArtsfortheParks）前100名（1989年、1991年、1992年和2001年）以及前200名（1990年、1993年和1996年）的名次；她的油畫作品參加過美國國傢展覽（AmericaNationalExhibitions）；她曾經參與薩瑪港笛藝術館（SalmagundiClub）舉辦的公開展示活動（1991年和1995年）；她還有兩幅作品被收錄到北極光齣版社（NorthLightBooks）齣版的書籍《公園的藝術》（ArtFromtheParks）中。

文摘

由於風景畫要求畫傢具有豐富的專業知識和經驗積纍，因此完成一幅傑齣的風景畫是極有挑戰性的任務。畫傢的成長過程相當緩慢，通常需要畫傢不斷在世界各地遊走。你行走的距離越遠，你的藝術手法就越是純熟。永遠不要放棄。旅程是充滿樂趣的，也是富有迴報的。
　　一種方法就是每周至少花十小時作畫，而且時間越長越好。每周三小時的課程不會提高你的繪畫技巧，除非你在傢裏花更多的功夫。好能夠騰齣一間畫室或是單獨的房間，要求照明充足，儲備空間足夠大，你可以在此存放繪畫材料、書籍和各種繪畫工具。保證這裏是不受外界乾擾的私密空間——你可以拋開一切煩擾、關上門找到清淨空間的地方。這就是專門用於繪畫的獨立空間。
　　要想成為成功的畫傢，你還需要學習很多的方麵，並且需要不斷積纍。你要不斷地行走，並且保持耐心。在每一種構圖、每一個步驟、每一種過程當中尋找樂趣，享受學習繪畫的過程。沉浸在樂趣中，你就會取得成功。

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打從稚嫩的手指碰觸到畫筆的那一刻起，我就開始瞭我的繪畫生涯。我在孩童時期從來都不會感到無聊，隻要有一些畫紙、鉛筆和蠟筆，我就能夠自娛自樂地待上數個小時，這一點讓我的傢人頗為受益。
　　我的父親是一名業餘畫傢，他經常帶我去梅隆畫廊，也就是如今的美國國傢藝術畫廊，觀賞印象派和後印象派的畫作。德加、莫奈、雷諾阿、圖盧茲羅特列剋和凡·高都是他頗為欣賞的畫傢。
　　在八歲的時候，我在父親的耐心指導下，終於用他的顔料和畫筆完成瞭自己生平的幅油畫作品。在此過程中，父親教會我如何用網格法在畫闆上放大刊登在周六晚報上的一幅插畫作品。自此以後，網格法就在我的繪畫生涯中占據著一席之地。
　　我在青少年時期就已經決定把藝術創作作為自己終身的職業追求，但是我的頭腦當中尚未形成明確的目標。通過在大學階段不同範疇、不同專業的不斷摸索，我終選擇瞭插畫專業，並且刻苦鑽研該領域設計和繪畫的基礎知識。當時，美術繪畫課程主要著重於抽象錶現主義，而我對此毫無興趣。盡管如此，我終還是獲得瞭插畫專業的學位。
　　畢業之後，我在一傢百貨公司擔任商品插畫傢，為每日的報紙廣告繪製鞋子、手袋、珠寶、毛巾和窗簾的插圖。接下來的數年間，我一直在充滿活力且纔華橫溢的藝術總監手下供職，那也成為我的一段值得銘記的寶貴經曆。他總是徘徊在藝術傢們聚集的小隔間走廊上，大吼著：“閃亮起來！閃亮起來！”就像是收音機裏播放的瓦格納（Wagner）歌劇《崔絲坦和伊索德》（TristanandIsolde）的原聲重現。於是，我很快意識到色彩明暗和對比對於插畫藝術的重要性。我每天花費八小時作畫，每周工作五天；我用印度墨水勾勒綫條，用燈墨繪製明暗層次。通常情況下，我能在廣告藝術作品完成後的一至兩天內看到作品在報紙上的終效果，我每次都會焦急地檢驗自己是否達到“閃亮”的標準。在此期間，我不僅積纍瞭豐富的經驗，而且掌握瞭許多的繪畫技巧，我將在本書中與大傢分享這些內容。多年來，我始終沒有忘記色彩明暗的重要性。除此之外，我還努力讓自己的畫作達到閃亮的效果。迴顧來時路，那是一段漫長復雜的經曆，其中涵蓋瞭平麵設計、插畫設計、藝術指導、藉助其他媒介作畫以及學習靜物畫、肖像畫、風景畫等多方麵的內容。在將近三年的時間裏，我每周都會抽齣一天時間前往國傢藝術畫廊，在那裏臨摹約翰·康思特勃（JohnConstable）、喬治·英尼斯(GeorgeInness)和威拉德·梅特卡夫（WillardMetcalf）等名傢的畫作，甚至有機會參加溫斯洛·霍默（WinslowHomer）所創作的35幅水彩畫的專場展覽會。正是在這場展覽會上，我意識到繪畫技巧不存在任何的限製或禁忌；為瞭達到期望的效果，溫斯洛采取瞭一切的必要手段。
　　這些年來，我還搜集瞭不少的藝術教學類書籍，而齣現在本書參考文獻當中的那些書籍都是我從中受益多的書籍。20年來教授素描和油畫課程的經驗教會瞭我教學相長的真諦。目前，我隻負責教授戶外風景寫生課程。
　　我希望通過這本書與大傢分享繪畫，尤其是風景畫構圖的相關知識。我的一些作品已被收錄到藝術展覽會，它們的存在印證瞭我為之付齣的不懈努力以及鑽研得齣的各種繪畫方法和技巧。這些方法和技巧正好構成瞭本書的全部內容。
　　也許不是所有的人都能成為卓爾不群的風景畫傢。然而，不論你是初學者、中級水平者或是高級畫傢，要素放置的原則和程式都會幫助你成為更加齣色的風景畫傢。設計和構圖是任何一幅繪畫作品的靈魂支柱，而且它們可以通過後天的學習而獲得。

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序言

《西方經典美術技法譯叢》係列圖書簡介 引言 藝術的魅力，在於其跨越時空的生命力，在於藝術傢們對形式、色彩、光影、情感的極緻探索與錶達。數韆年來，西方藝術以其深厚的底蘊和輝煌的成就，不斷滋養著人類的精神世界。而藝術的創作，並非僅僅是靈感的迸發，更離不開精湛的技法支撐。理解並掌握這些經典技法，便是通往藝術殿堂的金鑰匙。 《西方經典美術技法譯叢》係列，正是這樣一套緻力於為廣大藝術愛好者、學習者以及專業人士，係統、深入地呈現西方藝術創作精髓的齣版項目。我們深知，優秀的藝術作品並非憑空而生，每一幅傳世之作背後，都凝聚著藝術傢們對材料、工具、錶現手法以及造型規律的深刻理解與嫻熟運用。本叢書旨在匯聚西方藝術史上最具代錶性的技法論著，由淺入深，循序漸進，為讀者打開一扇扇通往藝術秘密的大門，引領大傢領略那些塑造瞭西方藝術史的經典方法。 係列構成與特色 本係列圖書並非以單一技法為主題，而是涵蓋瞭西方繪畫、雕塑、版畫等多個領域，從基礎的素描、色彩原理，到具體的油畫、水彩、版畫、雕塑等多種媒介的創作過程，再到涉及構圖、透視、光影、解剖等藝術錶現的關鍵要素，力求構建一個全麵而係統的美術技法知識體係。 我們精心挑選的每一本譯著，都具備以下幾個核心特色： 1. 經典性與權威性： 叢書收錄的作品，皆為西方美術技法領域內的經典著作，許多作品的作者本身就是藝術史上的大師，或者其著作是相關領域公認的權威參考。這些作品經受住瞭時間的檢驗，至今仍是藝術院校的必讀教材，以及職業藝術傢們案頭的必備工具書。它們不僅傳授技巧，更蘊含著作者的人生哲學和藝術觀，能夠引領讀者進行更深層次的思考。 2. 係統性與實踐性： 叢書中的每一本書都力求提供一套係統化的學習路徑。從最基礎的原理講解，到具體的實踐步驟，再到豐富的範例分析，層層遞進，環環相扣。作者們往往結閤大量的實例，通過圖文並茂的方式，清晰地展示技法的運用過程，幫助讀者理解抽象的理論概念，並能將其直接應用於自身的創作實踐中。這種理論與實踐相結閤的模式，是本係列圖書最顯著的優勢之一。 3. 深度與廣度： 無論是對綫條的粗細變化、色彩的冷暖對比，還是對光綫的微妙處理、人物肌肉的結構關係，本係列圖書都力求進行深入細緻的剖析。作者們不迴避復雜的技術細節，並以清晰易懂的語言進行闡釋。同時，叢書在覆蓋的技法上具有相當的廣度，從最基礎的素描到復雜的多層油畫技法，從寫實主義的描繪到印象派的光影捕捉，再到現代藝術的抽象錶現，力求為讀者提供一個多元化的技法視野。 4. 翻譯的嚴謹與可讀性： 藝術翻譯的難度在於既要準確傳達原文的技術術語和概念，又要保持語言的流暢與可讀性，避免因翻譯腔過重而影響讀者的理解。本係列叢書的翻譯團隊，由一批在美術領域擁有深厚造詣並具備齣色外語能力的專傢組成。他們不僅熟悉西方美術史和技法，更對藝術語言有著敏銳的把握，力求在忠實原文的基礎上，用最貼近中文讀者的錶達方式，呈現最原汁原味的藝術技法精髓。 係列圖書內容展望（部分） 以下為《西方經典美術技法譯叢》係列可能涵蓋的部分主題，旨在展示本係列圖書的廣泛性和深度，並非具體書目信息： 素描基礎與原理： 探索素描作為一切造型藝術之母的關鍵作用。內容可能涵蓋綫條的運用（粗細、虛實、力度），明暗處理（體積感、光影層次），透視原理（一點、兩點、多點透視），比例與結構（人物、靜物、建築的準確描繪），以及不同畫種（鉛筆、炭筆、粉筆）的特性與錶現。學習如何通過素描準確地捕捉對象的形態與神韻，建立紮實的造型基礎。 色彩的奧秘與運用： 深入解析色彩的理論知識，如三原色、三間色，色彩的冷暖、明暗、飽和度，以及色彩的對比與和諧。學習如何調配色彩，創造豐富的色彩效果，如何運用色彩錶達情感與氛圍。內容可能涉及水彩、油畫、丙烯等不同媒介的色彩錶現手法，以及印象派、後印象派等流派對色彩運用的革新。 油畫技法詳解： 涵蓋油畫的多種經典技法，如濕畫法（直接畫法）、乾畫法（罩染法、颳刀法），以及不同時期藝術傢慣用的技法。學習顔料的特性、媒介劑的選擇，如何進行底稿繪製、色彩鋪陳、細節刻畫、肌理錶現，以及如何處理畫麵中的光影和質感。內容可能深入探討古典油畫的透明畫法、不透明畫法，以及現代油畫的創新技法。 水彩的流動與透明： 專注於水彩獨特的錶現力，學習如何駕馭水與色的微妙關係，捕捉光綫的晶瑩剔透。內容可能涵蓋水色的暈染、留白技巧、漬法、乾筆法等，以及如何錶現自然景物、人物肖像、靜物寫生的水彩技巧。體會水彩畫的靈動與詩意。 版畫的魅力與工藝： 介紹不同類型的版畫技法，如木版畫、銅版畫（蝕刻、雕刻）、石版畫、絲網版畫等。學習其各自的版材特性、刻印方法、油墨選擇，以及如何通過版畫獨特的綫條、版紋、色彩來傳達藝術觀念。感受版畫的物質美感與復製性帶來的獨特藝術價值。 雕塑的塑形與空間： 探索三維空間的藝術錶現，學習雕塑的基本材料（粘土、石膏、青銅、石頭）特性及處理方法。內容可能涵蓋泥塑的捏塑、堆塑，石膏模型的翻製，青銅器的鑄造工藝，以及石材的雕刻技法。理解形體、結構、空間在三維藝術中的作用。 構圖的藝術與法則： 深入研究畫麵布局的科學與藝術。學習黃金分割、三分法、對稱與均衡、節奏與韻律等構圖原則，以及如何通過構圖引導觀者的視綫，營造畫麵的視覺焦點與情感張力。內容可能涵蓋人物、風景、靜物等不同題材的構圖方法，以及大師作品的構圖分析。 透視與空間構建： 掌握透視學原理，無論是平麵繪畫中的一點透視、兩點透視、散點透視，還是錶現復雜空間所需的技法，都將得到詳細講解。學習如何準確地錶現物體的遠近關係，構建具有說服力的三維空間。 光影的塑造與氛圍營造： 探討光綫在繪畫中的重要作用，學習如何捕捉光源的方嚮、強度、色彩，以及光綫照射下形成的明暗對比、體積感、空間感。學習不同類型的光綫（自然光、人造光）的錶現方法，以及如何利用光影來烘托畫麵的情緒與氛圍。 人體與動物解剖： 提供深入的人體及動物骨骼、肌肉結構講解。學習人體各部位的比例、動態、解剖特徵，以及動物的生理結構。掌握紮實的解剖知識，是準確描繪人物與動物造型的基礎，能夠賦予作品生命力與真實感。 目標讀者 《西方經典美術技法譯叢》係列圖書，麵嚮的對象是廣泛的藝術群體： 美術院校學生： 為他們提供紮實的專業理論基礎和實踐指導，是完成學業、提升技藝的寶貴資源。 藝術愛好者： 無論您是初學者還是有一定基礎的愛好者，本係列都能幫助您係統地學習藝術技法，開啓您的藝術創作之旅。 專業藝術傢： 即使是經驗豐富的藝術傢，也能在本係列中發現新的靈感、深入瞭解不同大師的獨特技法，拓寬自己的藝術視野。 藝術史研究者與批評傢： 深入瞭解藝術傢的創作過程和技法，是理解藝術作品、進行學術研究的重要輔助。 對西方藝術感興趣的讀者： 即使不以創作目的，瞭解這些經典的技法，也能更深刻地欣賞和理解西方藝術的偉大之處。 結語 藝術的道路，是永無止境的探索與學習。我們堅信，《西方經典美術技法譯叢》係列將成為您在藝術道路上不可或缺的夥伴。通過閱讀和實踐本係列圖書，您將不僅掌握精湛的繪畫、雕塑等技法，更將領略到西方藝術的精神內核，培養獨特的藝術審美，最終在自己的藝術創作中，找到屬於自己的聲音與錶達。我們期待與您一同，在經典的技法中，發現藝術的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經接觸繪畫一段時間的業餘愛好者，我深知構圖的重要性。我常常在繪製自己的作品時遇到瓶頸，覺得畫麵“散”，或者“平”，缺乏視覺的引導性和焦點。我嘗試過模仿大師的作品，但總覺得隻學到瞭皮毛，無法掌握其精髓。這本書的名字，特彆是“構圖的訣竅”，讓我看到瞭希望。我期待這本書能給我一些切實可行的方法和技巧，讓我能夠更好地安排畫麵中的元素，引導觀眾的視綫，從而讓我的作品更具錶現力。我希望書中不僅能講解理論，更能提供豐富的圖例，並且最好能有不同風格的作品的構圖分析，例如人物畫、風景畫、靜物畫等，這樣我可以根據自己的創作方嚮找到相應的參考。如果書中還能包含一些關於如何運用留白、節奏、韻律等更細微的構圖要素的指導，那將是錦上添花瞭。我相信，掌握瞭構圖的訣竅，我的繪畫水平定能更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

長久以來，我一直著迷於那些能夠瞬間抓住人眼球的經典藝術作品。無論是博物館裏掛著的油畫，還是古籍中精美的插圖，總有一些畫麵讓我忍不住駐足欣賞，反復品味。我總是在思考，為什麼有些畫麵如此和諧統一，引人入勝，而另一些則顯得雜亂無章，缺乏生命力？在我看來，構圖無疑是其中的關鍵因素。這本書的標題“構圖的訣竅”正是我一直渴望尋找的答案。我希望它能像一位經驗豐富的老者，娓娓道來那些隱藏在偉大作品背後的構圖智慧。我期待書中能有對不同曆史時期、不同藝術流派作品的構圖進行深入剖析，並輔以清晰的圖示，讓我能夠從視覺上理解那些構圖原則是如何被巧妙運用的。如果書中還能包含一些關於如何打破常規、創造性地運用構圖的案例，那就更加難能可貴瞭。我堅信，通過學習這本書，我能夠更深刻地理解藝術的內在秩序，並提升自己對視覺語言的敏感度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛旅行和攝影的愛好者，我總是在試圖捕捉生活中的美景，但常常感到畫麵構圖上的不足。我拍攝的照片，雖然記錄瞭風景，卻似乎缺少一種“故事感”或者說“吸引力”。有時覺得畫麵過於平淡，有時又覺得主體不夠突齣，或者元素之間缺乏呼應。我一直在尋找能夠提升我攝影構圖能力的方法，嘗試過一些網上的教程，但總覺得碎片化，而且缺乏係統性。這本書的書名“構圖的訣竅”，聽起來就直擊痛點。我希望它能提供一些經過時間檢驗的、經典的構圖原則和方法，例如黃金分割、三分法、引導綫等等，並且能結閤具體的藝術作品進行講解，這樣我就能更直觀地理解這些理論是如何在實踐中應用的。如果書中有大量精美的西方經典美術作品作為案例，並且對這些作品的構圖進行詳細分析，那對我來說將是極大的幫助。我期待這本書能讓我從“隨手拍”升級到“有意識地構圖”，讓我的照片更具藝術感染力。

評分☆☆☆☆☆

初見此書，便被其沉甸甸的質感所吸引。封麵設計簡潔大氣，書名“構圖的訣竅”幾個字，仿佛點破瞭無數藝術傢苦苦追尋的秘密，而“西方經典美術技法譯叢”的副標題則預示著內容的分量與深度。拿到手中，便迫不及待地翻閱起來。雖說我並非科班齣身的畫傢，但對藝術的熱愛卻由來已久，尤其鍾情於西方古典大師們的作品，總覺得他們筆下的畫麵，無論人物、風景，還是靜物，都有一種渾然天成的秩序感和韻律感，讓人賞心悅目，迴味無窮。我常常對著印刷品發呆，試圖揣摩其中奧妙，但總感覺隔靴搔癢。這次能看到這樣一本深入淺齣講解構圖的書，真是如獲至寶。我期待它能為我揭開那些大師作品背後隱藏的視覺語言，讓我不再是那個隻能“看熱鬧”的門外漢，而是能窺探到一絲“門道”，從而提升自己的審美能力，甚至在偶爾動筆描繪之時，也能有所藉鑒，讓畫麵不再雜亂無章。

評分☆☆☆☆☆

我對藝術史一直有著濃厚的興趣，尤其是文藝復興時期至今的西方繪畫。我曾多次參觀國內外的藝術展覽，每次都被那些曆經歲月洗禮的傑作所震撼。我總是驚嘆於畫傢們如何運用色彩、綫條和光影來塑造空間，錶達情感，以及講述故事。然而，在欣賞這些作品時，我總覺得自己在“看錶麵”，而無法深入理解其內在的結構和邏輯。特彆是構圖，我總覺得那是一種無形的“骨架”，支撐起整個畫麵的生命力。這本書的齣現，恰好滿足瞭我對這方麵的探索欲。我希望它不僅僅是簡單地列舉一些構圖規則，而是能夠深入剖析不同時期、不同流派的藝術傢是如何運用構圖來達到特定的視覺效果的。比如，巴洛剋時期的動態構圖，古典主義的均衡與和諧，又或者印象派的自由視角，這些都能激起我的好奇心。如果書中能提供一些藝術傢在創作過程中的思考，或者不同構圖方式對畫麵情感錶達的影響，那將是更寶貴的財富。