绘画技法 9787510461828 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

图书标签:

• 绘画
• 技法
• 美术
• 艺术
• 绘画教学
• 素描
• 色彩
• 构图
• 绘画基础
• 艺术学习

店铺： 广影图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461828

商品编码：29624839549

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名:绘画技法

定价：39.80元

售价：29.9元,便宜9.9元,折扣75

作者:仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461828

字数：180

页码：184

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”国内新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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笔尖下的世界：探索色彩与形态的奥秘 内容简介： 艺术，是人类情感与思想的载体，而绘画，则是最直接、最纯粹的表达方式之一。本书并非一本具体的画册，也不是某个知名画家的作品集，而是一次关于“绘画”本身——这种跨越时空、连接心灵的技艺——的深度探索。我们将一同踏上一段旅程，解构绘画背后的原理，挖掘不同媒介的潜能，并触摸艺术家们如何将他们的灵感注入纸张、画布，最终转化为触动人心的画面。 一、 构成的魔力：从无到有的视觉秩序 任何一幅动人的画作，其根基都离不开“构成”这一基础。它并非枯燥的规则，而是艺术家们在创作中不自觉运用的视觉语言。我们将深入探讨构成中的核心要素： 点、线、面： 这些最基本的几何元素，如何通过不同的组合、变化，构建出画面的骨骼？点可以汇聚成焦点，引导视线；线可以传递情绪，塑造轮廓，营造空间感；面则构成了物体的实体，奠定了画面的体积。我们将剖析直线、曲线、折线、平行线、交叉线等不同线型的特质，以及圆形、方形、三角形等基本形状在画面中所扮演的角色。理解了这些，你将能更清晰地看到一个物体是如何被分解、重塑，最终成为画面的有机组成部分。 形与态： 描绘对象并非仅仅是复制其外在形态，更重要的是捕捉其“态”。什么是“态”？它包含了物体的体积感、质感、动态以及它所处的情境。我们将研究如何通过明暗层次、光影变化来塑造物体的立体感，如何运用不同的笔触和纹理来表现不同材质的特质，例如光滑的金属、粗糙的岩石、柔软的丝绸。此外，对于动态的捕捉，更是绘画的精髓所在，我们将探讨如何通过线条的走向、人物的姿态、景物的动态来传达画面的生命力。 空间与透视： 画面如何呈现出深度和空间感？透视原理是其中的关键。我们将详细介绍一点透视、两点透视、三点透视，以及空气透视等概念，理解它们如何帮助我们构建出逼真的三维空间。同时，我们也会探讨非写实的透视方式，例如中国画中的散点透视，以及如何在画面中营造远近、深浅的对比，让观者仿佛置身画中。 平衡与韵律： 一幅好的构成，往往是平衡而富有韵律的。我们将分析对称平衡、不对称平衡的原理，以及如何运用重复、渐变、对比等手法，在画面中创造出视觉的流动感和节奏感。这种韵律感，能够极大地增强画面的感染力和吸引力，使之成为一种愉悦的视觉体验。 留白与节奏： “虚”与“实”的巧妙结合，是构成艺术的重要组成部分。留白并非空间的浪费，而是为了更好地衬托主体，引导观者的视线，营造画面的呼吸感。我们将探讨留白的不同形式及其在画面中所起到的作用，以及如何通过画面的疏密、大小、虚实对比，来控制观者的视觉节奏，使其在欣赏过程中产生跌宕起伏的感受。 二、 色彩的语言：情绪与情感的缤纷调色板 色彩，是绘画中最富表现力的元素之一，它直接触动我们的感官，唤醒深埋的情绪。本书将带领你走进色彩的奇妙世界： 色彩的属性： 我们将从色相、明度、饱和度这三个基本属性出发，理解色彩是如何产生的，以及它们各自带来的视觉感受。色相决定了颜色本身的种类，如红、黄、蓝；明度则关系到颜色的深浅，它影响着画面的层次感；饱和度则决定了颜色的鲜艳程度，影响着画面的活力。 色彩的搭配： 色彩的和谐与否，直接影响着画面的整体氛围。我们将深入研究色彩的三原色、三间色，以及十二色相环，理解互补色、邻近色、同类色等不同的色彩关系。学习如何运用这些关系，来创造出和谐、统一，或充满张力的色彩组合。 色彩的情感与象征： 不同的颜色，往往承载着不同的情感和文化象征。红色可能代表热情与危险，蓝色可能象征宁静与忧郁，黄色可能传递快乐与希望。我们将探讨这些普遍的情感联想，以及不同文化背景下色彩的象征意义。理解了这一点，你就能更精准地运用色彩，来传达你想要表达的情感。 光与色彩： 光线是色彩的驱动者。我们将研究不同光源（自然光、人造光）对色彩的影响，以及冷暖色调在光影下的变化。理解了“光影”与“色彩”的紧密联系，你就能更生动地塑造物体的质感和体积。 色彩的心理效应： 色彩不仅仅是视觉的刺激，它还能影响我们的心理状态。我们将讨论色彩的心理学效应，例如暖色调可能带来的兴奋感，冷色调可能带来的舒缓感。艺术家们如何巧妙运用色彩，来引导观者的情绪，营造特定的氛围。 三、 媒介的探索：万物皆可为画笔 绘画的载体和工具是如此丰富多彩，每一种媒介都拥有其独特的魅力和表达方式。本书将带你领略不同媒介的独特之处： 素描的基石： 素描作为一切造型艺术的基础，是练习观察力、造型能力和表现力的重要手段。我们将探讨不同素描工具（铅笔、炭笔、钢笔）的特性，以及如何运用明暗、线条来塑造形体。素描不仅仅是黑白的练习，更是色彩与构成理解的起点。 油画的厚重与光泽： 油画颜料的丰富层次、可塑性和耐久性，使其成为表现宏大叙事和细腻情感的理想媒介。我们将了解油画颜料的特性、画布的选择、画笔的运用，以及油画技法如厚涂、薄涂、罩染等，如何赋予画面丰富的质感和深邃的色彩。 水彩的轻盈与透明： 水彩的透明感和流动性，使其能够创造出清新、灵动，充满诗意的画面。我们将探索水彩颜料的特性，如何通过水与色的融合来控制画面的效果，以及湿画法、干画法等不同技法的应用，捕捉光影的瞬息万变。 丙烯的便捷与多变： 丙烯颜料快干、易于修改、附着力强等特点，使其成为现代绘画中非常受欢迎的媒介。我们将研究丙烯颜料的运用，以及如何结合不同的辅助剂，创造出丰富的肌理和表现效果。 国画的意境与留白： 中国传统绘画以其独特的笔墨韵味、写意精神和讲究意境而闻名。我们将探讨水墨、毛笔的特性，以及工笔、写意等不同画种的特点，理解中国画中“留白”的深刻含义，以及如何通过笔墨的飞白、枯湿浓淡来传达情感和哲学思想。 版画的复数与创新： 版画作为一种复制性艺术，其独特的创作过程和印刷效果，赋予了作品别样的生命力。我们将了解木版、铜版、丝网版等不同版种的特点，以及艺术家如何通过刻、印等工艺，创造出具有视觉冲击力的作品。 综合材料的自由与实验： 现代艺术的边界日益模糊，越来越多的艺术家开始尝试运用各种综合材料进行创作。我们将鼓励读者突破传统的束缚，探索拼贴、砂石、布料等各种材料在绘画中的可能性，创造出独一无二的作品。 四、 创意思维的激发：从观察到表达 技法固然重要，但驱动这一切的是艺术家的创意思维。本书将引导你如何培养和激发你的创作潜能： 敏锐的观察力： 绘画的起点是观察。我们将提供训练观察力的方法，如何捕捉物体的形态、光影、色彩，以及人与环境之间的互动。从微观到宏观，从细节到整体，全方位地审视你所见的世界。 丰富的想象力： 绘画并非仅仅是复制现实，更重要的是通过想象力来赋予画面新的生命。我们将探讨如何从生活经验、情感体验、哲学思考中汲取灵感，如何运用象征、隐喻等手法，将内心的世界转化为视觉的语言。 情感的表达： 艺术的最高境界是情感的共鸣。我们将鼓励你勇敢地表达你的喜怒哀乐，你的思考与感悟，并学习如何通过画面来传递这些情感。无论是描绘一幅风景，一个人物，还是一个抽象的意念，都应蕴含你真挚的情感。 个人风格的形成： 风格并非刻意模仿，而是长期探索、实践和自我认知的结果。我们将鼓励你在掌握基本技法的基础上，不断尝试、反思，逐渐形成自己独特的视角、表现方式和审美取向。 勇于尝试与反思： 艺术的道路并非一帆风顺，每一次尝试都可能带来新的发现，每一次失败都可能成为宝贵的经验。我们将鼓励你保持开放的心态，勇于接受挑战，并在创作后进行深入的反思，不断完善自我。 结语： 绘画是一场永无止境的探索之旅，它关乎技艺，更关乎心灵。本书提供的并非一套僵化的公式，而是一扇通往绘画世界的大门。愿你在阅读中，能够激发你对色彩与形态的感知，对媒介的理解，对创意的追求。愿你拿起画笔，用你的方式，描绘出属于你自己的精彩世界。绘画，不仅仅是为了创造美丽的画面，更是为了遇见更广阔的自己。

评分☆☆☆☆☆

这本书我还没来得及细读，但光是翻看目录和一些插图，就觉得它非常有潜力。我一直对手绘感兴趣，但总觉得自己基础太薄弱，不敢轻易下手。这本书的结构安排得很好，从最基础的线条、形状讲起，循序渐进，一点点引导读者建立起正确的绘画观念。我特别喜欢它讲解透视的部分，之前看过的很多书都说得比较抽象，但这本书用了很多生动的例子，我甚至能想象出作者在讲解时是怎么一步步画出来的。还有关于色彩的部分，看起来也很有条理，不是那种堆砌理论的写法，而是告诉你如何去观察色彩，如何搭配色彩。我计划先从这本书的基础部分学起，等掌握了之后再尝试书中更复杂的技法。这本书的排版也很舒服，大开本，插图清晰，纸张质量也不错，翻阅起来很有质感。我非常期待能跟着这本书，一点点提升自己的绘画能力，未来也能画出自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一本能够系统性地提升我素描水平的书，而这本书恰好满足了我的需求。它不仅仅是提供一些技巧，更重要的是它强调了观察的重要性。作者反复提及“用眼睛去画，而不是用手”，这句话点醒了我很多。我过去画画，总是习惯性地用脑子里固有的印象去画，结果画出来的东西总是死板僵硬。这本书里有很多关于光影、体积的讲解，让我明白了如何去捕捉物体真实的光影变化，如何通过明暗来塑造物体的立体感。特别是关于材质的表现，这本书给出了非常详细的指导，例如如何画出金属的冰冷感，如何画出布料的柔软垂坠感，这些都是我一直以来觉得很头疼的问题。我还在学习它关于构图的部分，如何合理安排画面中的元素，如何引导观者的视线，这对我来说也是一个全新的领域。总的来说，这本书给我带来了很多启发，让我对素描有了更深入的理解，也更有信心去练习了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始接触绘画的学生，这本书对我来说简直是及时雨。我之前学过一些零散的绘画课程，但总觉得没有一个完整的体系，很多地方理解得不够透彻。这本书从最基础的握笔姿势、运笔方式都讲得很详细，这让我意识到原来我之前很多画不好是因为这些基本功不扎实。它在讲解透视的时候，用了很多图示，非常直观，我花了一些时间才完全理解，但效果非常好，现在我画物体的时候，感觉空间感一下子就出来了。关于线条的运用，书里讲了不同线条的质感和表现力，比如粗细、虚实、断连的变化，这让我的画面一下子丰富了很多。我还在学习它关于光影的绘制，如何用简单的明暗来塑造物体的体积感，这对我来说是一次很大的提升。这本书的讲解方式很清晰，语言也很通俗易懂，感觉作者就像一个耐心的老师，一步步带着我进步。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对水彩画情有独钟，但总是觉得自己的作品缺乏灵动感，色彩也显得有些单薄。这本书在这一方面给了我不少惊喜。它不仅仅是教你如何调色，更重要的是它强调了水彩的“随性”之美。书中有很多关于如何控制水分、如何运用笔触来表现不同效果的讲解，这让我明白了水彩的魅力在于它的不可预知性，以及如何顺势而为地去创作。我特别喜欢它关于“晕染”和“叠色”的技巧示范，这些都是水彩特有的表现手法，通过书中详细的步骤图，我能够很清楚地看到作者是如何一步步实现那些梦幻般的效果的。还有关于留白的处理，书中给出了很多巧妙的建议，让我不再惧怕留白，反而能将其作为画面的一部分，增强画面的呼吸感。这本书让我对水彩有了更深的认识，也激发了我更多创作的灵感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的插画爱好者，我一直在寻找能够帮助我将脑海中的奇思妙想变成实际画面的方法。这本书恰好在这方面给了我很大的帮助。它在讲解绘画技法的同时，也渗透着很强的创意引导。我特别欣赏它关于“想象力与技巧结合”的论述。书中有大量的范例，展示了如何将抽象的概念转化为具体的视觉形象，这一点对我启发很大。我过去画画，总是受限于现有的知识和技巧，不敢去尝试更具想象力的题材。这本书通过一些“如果…会怎样”的引导式练习，鼓励我去打破思维定势，去大胆地创作。此外，它关于人物动态和表情的刻画也十分生动，让我觉得画出的人物仿佛有了生命一样，能够表达出丰富的情感。我还对书中关于不同风格的探讨很感兴趣，它并没有局限于某种单一的风格，而是展示了多种可能性，让我觉得绘画的世界是如此广阔。