具体描述
基本信息
书名:国画技法从入门到精通
定价：36.80元
售价：27.6元,便宜9.2元,折扣75
作者:飞乐鸟工作室
出版社：水利水电出版社
出版日期：2014-06-01
ISBN：9787517018964
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
详细讲解各种笔法与墨色，更有真人示范和详细标注的调色方法，帮助你更直观地掌握国画所需的基本技巧。结合二十四节气的大幅展示画卷更具中国文化意蕴，从细节入手逐一讲解构成画面的小元素的画法，打破新手创作难的定局，让你轻松画出属于自己的完整作品。
内容提要
国画在古代无确定的名称，一般称之为丹青，画龄以千年计算，形成了独特的笔法、构图法、皴法等绘制方法，所以具有此种风格的国画也称为传统绘画。
当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画等画科；按表现方法有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。本书基于入门，为大家讲解了基础的山水、花鸟、蔬果、虫鱼这几大类，介绍了所要使用的工具，从笔墨纸砚开始让大家对国画有一个大概的认识。系统地讲解了基本的握笔姿势和绘画技巧，让人们从基础开始学习，一步一步地画出好看的国画，即使是初学者，也能轻松地看懂并学习。
本书还设计了大量的完整图例，并且有许多细节讲解，除了特别传统的一些国画物件外，还增加了许多现代物品的元素，让国画显得不那么古板老旧。讲解的步骤由浅入深，细致入微，方便大家临摹学习。
末了，希望大家能有一个十分愉快的学习旅程，在学习的过程中体味国画的博大精深，感受深厚的文化底蕴。
目录
作者介绍
飞乐鸟工作室
是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《水彩花之绘》、《从开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。
文摘
序言
用户评价
这本书的质量真的让我非常失望，我本来是抱着学习中国画技法的心态来购买的，却发现内容充实度远远不足。我尝试着去理解书中的每一个字，每一个图例，但很多时候都感到云里雾里，找不到切入点。比如书中反复强调“写意”的重要性，但对于什么是“写意”，如何才能做到“写意”，却只是泛泛而谈，没有提供具体的训练方法。我需要的是能够帮助我理解和掌握“写意”的实操性指导，而不是一句句的空话。 让我感到尤为困惑的是，书中关于笔墨技法的讲解，显得非常碎片化。例如，在介绍某个山石的画法时，提到了“披麻皴”、“斧劈皴”等技法，但对于这些皴法的具体用笔方法、线条的粗细变化、墨色的浓淡运用，都只是简单的一笔带过。我希望看到的是能够详细拆解的步骤，比如先用什么笔触勾勒轮廓，再如何通过皴染来表现山石的肌理感。然而，书中提供的示范图，也只是寥寥几笔，很难从中学习到具体的绘画技巧。 更让我难以接受的是，书中对于色彩的运用，几乎没有深入的讲解。虽然提到了“青绿山水”、“浅绛山水”等概念，但对于如何调配颜色、如何通过色彩来表现季节变化和空间层次，都缺乏具体的指导。我尝试着去理解书中给出的色彩搭配示范，但很多时候都无法理解其背后的逻辑，也无法将其运用到自己的实践中。作为一本号称“从入门到精通”的书籍，在色彩这一重要环节上，却显得如此苍白无力。 而且，书中关于构图的讲解也过于笼统。它提到了“疏密有致”、“虚实结合”等原则，但对于如何才能实现这些原则，如何根据不同的题材来安排画面布局，都缺乏具体的案例分析和操作指南。我希望能够看到一些不同构图的范例，并且有详细的讲解，说明为什么这样构图是合理的，以及如何通过调整构图来增强画面的表现力。但这本书，在这方面做得远远不够。 总而言之，这本书并没有真正地做到“从入门到精通”。它更多地停留在理论层面，缺乏对绘画技法的深入剖析和细致的讲解。我感觉这本书更像是一本介绍中国画基本概念的读物，而不是一本能够指导读者进行实际绘画创作的教程。我期待的是能够从中获得实际的绘画技巧和方法，但这本书并没有满足我的需求。
评分这本书真是让我大失所望，本来以为能学到点真东西，结果内容空泛得离谱。我花了相当一部分时间仔细翻阅，希望能找到一些具体的、可操作的绘画技巧，哪怕是一点点入门级的指导也好。然而，书中充斥的都是一些非常笼统的描述，比如“笔墨的运用要恰到好处”、“构图要讲究虚实相生”，这些话听起来似乎很有道理，但对于一个完全零基础的初学者来说，根本不知道“恰到好处”是怎样一种状态，也不知道如何去实现“虚实相生”。 书中虽然提到了一些山水、花鸟、人物等不同画种，但对于每个画种的介绍都浅尝辄止，没有深入到如何起笔、如何用墨、如何设色。比如在介绍山水画时，提到“皴法是表现山石纹理的重要手段”，但对各种皴法的具体画法、运用场景、以及如何通过练习掌握，都语焉不详。我期待的是能够看到详细的步骤图示，或者至少有文字清晰地讲解每一步的操作要领，而不是几句概括性的陈述。感觉作者只是把一些绘画理论名词堆砌在一起，并没有真正理解读者在学习过程中会遇到的困惑和难点，也没有提供切实可行的解决方案。 更令人沮丧的是，书中关于工具和材料的部分也处理得不够细致。虽然提到了宣纸、墨、笔、砚等基本要素，但对于不同种类的宣纸（生宣、熟宣、半生熟宣）的特性、不同毛笔（狼毫、羊毫、兼毫）的适用范围，以及不同浓度的墨如何运用才能达到预期的效果，都没有给予足够的阐释。我感觉作者似乎默认读者已经具备了一定的基础知识，可以直接进入技法学习。但现实是，作为入门者，我需要从最基础的环节开始了解，知道选择什么样的工具能够更好地辅助我的学习和创作。现在这本书，感觉更像是一本介绍中国画概念的普及读物，而非一本实操性的技法指南。 这本书的插图质量也让我难以满意。虽然有图，但很多都过于概念化，缺乏清晰的笔触和细节展示。我希望看到的是能够清晰地展现下笔力度、运笔轨迹、墨色浓淡变化的示范图。有些图例的清晰度不够，模糊不清，根本看不出画家是如何运笔的。这对于理解线条的力度、墨色的层次感以及色彩的搭配都造成了很大的阻碍。如果能有更多的高清、特写、分步的示范图，哪怕是简单的几笔勾勒，也能让读者更容易理解背后的技法原理。现在这些图，在我看来，更像是装饰品，而非教学工具。 总的来说，这本书未能达到我期望中的“从入门到精通”的效果。它提供的信息过于零散和笼统，缺乏具体的操作指导和深入的讲解。作为一本技法入门的书籍，它在教学的系统性、细致性和实用性方面都存在明显的不足。我需要的是一本能够手把手教我绘画的书，能够一步步引导我克服学习过程中的障碍，而不是一本让我感到迷茫和不知所措的理论概述。这本书的定价与其实际内容价值相比，我觉得并不匹配，我感觉我的钱花得有些冤枉。
评分这本书的出现，可以说是让我对“从入门到精通”这个概念有了全新的认识，而且是负面的。我怀着一颗学习的心，满心期待地翻开这本书，希望能找到一些能让我“上手”的技巧，结果却发现，它更像是在给我“画大饼”。书中充斥着各种听起来很高级的词汇，比如“笔走龙蛇”、“墨分五彩”、“气韵生动”，这些词汇堆砌在一起，营造出一种非常深奥和高雅的氛围，但对于我这个初学者来说，它们就如同天边的浮云，可望而不可即。 我尝试着去寻找具体的绘画步骤，希望能够通过模仿来学习。比如在画竹子的时候，书中会提到“用中锋扫出竹叶”，但“扫”的力度是怎样的？“中锋”又要如何准确地把握？这些细节，书中完全没有提及。然后它会配上一张看起来很不错的竹子图，然后就戛然而止了。我不知道画家是怎么从一根根的竹叶开始，到最终形成这样一幅作品的。这种“你知道了结果，但不知道过程”的学习方式，对于我来说，简直是一种折磨。 更让我感到沮丧的是，书中对于线条的训练，也几乎没有涉及。我知道，中国画的基础在于线条，线条的粗细、曲直、轻重，都能够传达出不同的情感和力量。但这本书，对于如何训练出有力的、有表现力的线条，没有任何指导。它只是提到了“笔力要足”，但如何才能让我的笔力“足”呢？是通过反复练习某种特定的线条吗？还是有什么诀窍？这本书对此完全保持沉默。 我个人认为，一本好的入门书籍，应该能够让读者通过阅读，清晰地知道自己下一步要做什么，并且能够看到自己进步的轨迹。然而，这本书却让我感到迷茫。它给我的信息量太少，太笼统，而且缺乏系统性。我感觉我像是站在一个巨大的知识宝库的门口，但我手里没有钥匙，也看不到里面的具体陈列。我需要的是一本能够真正把我领进门，并且一步步引导我前行的向导，而不是一本仅仅标榜着“从入门到精通”的“概念集”。 总而言之，这本书的实用性非常低。它并没有为我提供任何能够实际运用的绘画技巧，也没有为我规划出清晰的学习路径。我感觉自己被这本书“骗”了，它并没有兑现“从入门到精通”的承诺，反而让我对中国画的学习产生了一丝畏难情绪。我真的希望能够找到一本真正能够帮助我打下坚实基础的书籍。
评分这本《国画技法从入门到精通》简直就是一本“画饼”指南！我本是满怀期待地想要钻研一番，结果翻开来，满眼都是“意境”、“神韵”、“气韵生动”这类玄之又玄的概念，说得头头是道，但就是没说清楚怎么画。像是教你做一道菜，告诉你“食材要新鲜”、“烹饪要用心”，但就是不告诉你油温多少、火候怎么控制、调料放多少。我一个新手，连最基础的握笔姿势、运笔力度都还摸不着头脑，书中却开始讲“笔随心走”、“意在笔先”，我真是不知道我的笔该往哪里走，我的意又该是什么。 书中所谓的“精通”部分，更是让人啼笑皆非。它似乎假定读者已经掌握了扎实的基本功，可以直接进入到更高层次的创作。可对于我这种连画出一个像样的圆都费劲的人来说，那些关于“渲染”、“晕染”、“积墨”的描述，简直如同天书。它可能提到了某一种技法的名字，但对于具体的步骤、不同的应用场景、以及如何才能练出熟练的掌握，都一带而过。我花了大力气去找有没有更详尽的讲解，结果发现书中就是如此简略，根本没有深入挖掘。我感觉作者把“精通”这个词看得太轻了，或者说，这本书根本就没有真正触及到“精通”所需要的深度。 最让我觉得不满意的是，书中对于不同题材的绘画，并没有给出足够清晰的、可借鉴的示范。比如在讲花鸟画时，提到“勾花”、“染叶”，但具体怎么勾才能勾出花瓣的层次感？怎么染才能染出叶子的生机？书中只给了一些成品图，但这些图对初学者来说，更像是欣赏品，而不是学习材料。我需要的是能够一步步拆解的教程，比如先画出花瓣的轮廓线，再如何填充色彩，如何通过墨色变化来表现光影。而不是看一张已经完成的作品，然后被告知“这幅画很有意境”。 而且，这本书在组织结构上也显得有些杂乱。虽然有分章节，但内容之间的衔接并不顺畅，有时候会突然跳到另一个话题，让读者感到困惑。我希望看到的是一个循序渐进的学习路径，从最简单的线条、墨色变化开始，逐步过渡到复杂的构图和色彩运用。但这本书的安排，让我感觉像是被随意地丢进了一个巨大的绘画知识库，需要自己去摸索，去拼凑，这对于一个想要系统学习的初学者来说，无疑增加了很大的难度。 总而言之，这本《国画技法从入门到精通》给我最大的感受就是“空洞”。它充斥着概念性的描述，却缺乏实操性的指导。它用“入门到精通”的名义吸引读者，但实际上，它连“入门”都做得不够扎实，更不用提“精通”了。我感觉自己像是被一本理论集蒙蔽了，完全没有学到任何可以实际运用的绘画技巧。
评分这本《国画技法从入门到精通》带给我的感受，可以说是“知其然而不知其所以然”。书中的确提及了一些中国画的术语和概念，比如“枯笔”、“飞白”、“破墨”等等，这些词汇本身是很有吸引力的，也让人觉得这本书应该涵盖了不少干货。然而，当我试图去理解这些概念背后的具体操作方式时，就碰到了巨大的阻碍。书中对于这些技法的阐述，大多停留在“是什么”的层面，很少涉及“怎么做”和“为什么这么做”。 例如，在讲述花卉的画法时，书中会提到“勾花瓣要用‘提’和‘按’的笔法”，但对于“提”和“按”的具体力度、角度、以及如何通过这样的笔法来表现花瓣的卷曲和质感，就完全没有细致的说明。同样，在介绍水墨画的层次感时，它会提到“墨分五色”，但如何通过墨色的浓淡干湿变化来营造出丰富的层次，如何避免画面显得平板，书中却没有给出清晰的步骤或示范。我感觉作者好像忽略了，对于一个初学者来说，这些看似简单的要求，其实是非常难以实现的。 更让人感到无奈的是，书中提供的插图，虽然数量不少，但很多都过于概念化，缺乏清晰的笔触痕迹。我尝试着去放大图片，试图从中找到一些有用的信息，但往往只能看到模糊的轮廓，根本无法辨别出画家是如何运笔的。我多么希望能够看到一些带有明确笔触标记的示范图，或者是由一系列简单的线条逐渐构成复杂图案的分解图。然而，这本书中的图例，更多的是一种“欣赏”性质的，而非“学习”性质的。 而且，这本书的叙述方式也显得有些“高高在上”。它不像是在与读者交流，而更像是在向读者“传授”知识。语言风格比较生硬，缺乏温度，也缺少对读者可能遇到的困难的预判和解答。我感觉作者可能长期处于绘画的较高境界，已经习惯了某些概念的直观理解，而忘记了作为一个初学者，需要的是一步步、耐心地引导，需要的是将抽象的概念转化为具体的、可执行的操作。 总而言之，这本书的“精通”二字，我实在是难以苟同。它在“入门”阶段就显得不够扎实，在“精通”方面更是遥不可及。我感觉自己像是得到了一份食谱，但里面只写了菜名和一些模糊的烹饪理念，却缺少了详细的配料表和精确的烹饪步骤。这本让我感到非常遗憾，它并没有真正地帮助我开启中国画的学习之旅。
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