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[美] 马克·常逸梓 著

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• 文化研究
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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 金城出版社

ISBN：9787802517387

商品编码：29624897589

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

书名：视觉大革命

定价：38.00元

作者：(美)马克·常逸梓

出版社：金城出版社

出版日期：2011-06-01

ISBN：9787802517387

字数：150000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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　　每个人的眼睛真的拥有超能力，具备读心术、透视以及感知未来的功能？

　　你相信自己的皮肤本质上都是无色，却能变化出任何颜色的全彩显示器吗？

内容提要

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目录

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序言：寻找我们的超能力

章：读心术

第二章：透视术

第三章：占卜术

第四章：通灵术

作者介绍

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文摘

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序言

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故事的织锦：图像叙事的古老回响与现代脉动 翻开这本《视觉大革命》，您将踏上一段横跨千年、深入人心的图像叙事之旅。这并非一本单纯罗列图像艺术史的史书，亦非对某种特定视觉媒介的机械解构，而是一场关于“如何讲故事”的深度探索，聚焦于人类如何运用视觉元素，跨越语言的藩篱，触碰情感的深处，构建意义的殿堂。 从洞穴壁画中粗犷而充满生命力的狩猎场景，到古埃及墓穴中庄重而神秘的象形文字；从古希腊陶瓶上栩栩如生的神话故事，到罗马帝国宏伟的凯旋门上记录的赫赫战功——早在文字尚未普及时，人类便已开始了对视觉的依赖，用线条、色彩和构图雕刻着历史的轨迹，传递着祖先的智慧与经验。这些最早的图像，不仅仅是简单的记录，它们是凝固的语言，是承载着信仰、权力、恐惧与希望的符号。它们教会了我们如何从零散的画面中解读出连贯的情节，如何感受画面中人物的情绪，以及如何理解隐藏在象征符号背后的深刻含义。 随着文明的发展，图像叙事的形式愈发多样。中世纪欧洲的彩色玻璃窗，在阳光的穿透下，将圣经故事以流光溢彩的视觉语言呈现在虔诚的信徒面前，每个细节都蕴含着神学的教诲和道德的指引。而东方，卷轴画中的山水人物，则以诗意的笔触，将自然的壮丽与人生的哲思巧妙融合，引导观者进入一个悠远宁静的精神世界。这些图像，如同无声的吟游诗人，用它们独特的韵律，诉说着各自时代的精神图景。 文艺复兴时期，达芬奇、米开朗琪罗等巨匠的出现，将写实主义推向了新的高度。他们对人体解剖的精微研究，对光影透视的精准把握，以及对人物情感的深刻洞察，使得他们的作品不仅是艺术的瑰宝，更是对人类内心世界最细腻的描摹。每一幅画作，都仿佛打开了一扇通往那个时代生活、思想与信仰的窗户，让我们得以窥见那些伟大灵魂的思考与挣扎。《最后的晚餐》中人物错综复杂的情感纠葛，《蒙娜丽莎》那 enigmatic 的微笑，都成为了永恒的谜题，激发着后世无数的解读与想象。 印刷术的普及，进一步推动了图像叙事的发展。版画、插画开始广泛应用于书籍、报纸和杂志，使得知识和故事能够以更易于传播的形式触及更广阔的民众。歌剧的华丽舞台布景，戏剧的精心设计，都在努力创造一个沉浸式的视觉体验，让观众在感官的冲击中，更好地理解剧情的起伏。 进入近现代，摄影的诞生，更是为图像叙事带来了革命性的变革。它以前所未有的真实性，捕捉下了瞬间的光影，记录下了历史的真实面貌。从战地记者的纪实报道，到肖像摄影对人物性格的深度挖掘，再到社会纪实摄影对底层生活的关注，摄影以其独特的视角，揭示了社会现实的复杂性，引发了公众的思考与共鸣。那些定格的画面，或震撼人心，或温情脉脉，或发人深省，都在无声地诉说着一个个动人的故事。 电影的出现，则将图像叙事推向了一个全新的维度。当动的画面配合声音、音乐和剪辑，一个完整的故事便在屏幕上鲜活起来。从默片时代夸张而富有表现力的肢体语言，到有声电影对白和音效的运用，再到如今数字技术的飞速发展，电影以其强大的叙事能力和沉浸式的视听体验，深刻地影响着一代又一代人。每一部电影，都是一个由无数个精心设计的镜头串联而成的梦境，它们用光影的魔术，编织出喜怒哀乐，呈现出宏大叙事或细腻情感，让我们在虚构的世界里体验真实的人生。 漫画和动画，作为图像叙事的重要分支，以其独特的表现手法，俘获了无数观众的心。漫画通过平面化的线条和格子的组合，创造出无限的可能性，从简单的连环故事到复杂的世界观构建，都展现出其强大的表现力。而动画，则通过连续的图像运动，赋予了生命和情感以非凡的想象空间，无论是充满童趣的卡通形象，还是深刻探讨人性的动画电影，都以其独特的魅力，在视觉艺术的殿堂中占有一席之地。 互联网的兴起，再次颠覆了图像叙事的传播方式。社交媒体上的短视频、信息图表、以及各种视觉化的内容，以碎片化、即时化的方式，以前所未有的速度和广度，影响着我们的信息获取和认知方式。那些精心设计的视觉传达，如同快速流动的溪流，在信息洪流中吸引着我们的目光，也悄无声息地塑造着我们的观念。 《视觉大革命》不仅仅是这些艺术形式和媒介的梳理，更是在探究这些图像叙事背后共通的逻辑和规律。它深入剖析了构图、色彩、线条、光影、运动等视觉元素的语言学原理，探讨了它们如何协同作用，引发观众的情感共鸣，传递作者的意图，并最终构建出意义。我们将看到，一个简单的线条如何勾勒出人物的性格，一抹色彩如何暗示着情绪的基调，一次镜头切换如何改变故事的节奏，一次场景的调度如何暗示着人物的关系。 这本书还将引导您思考，在信息爆炸的时代，我们如何辨别和解读海量的视觉信息？在充斥着精心包装和消费主义的图像洪流中，我们如何保持独立思考，不被表象所迷惑？当虚拟现实和增强现实技术日益成熟，未来的图像叙事又将呈现出怎样的图景？ 《视觉大革命》是一次对人类视觉创造力最辉煌的致敬，是一次对图像如何塑造我们认知和理解世界方式的深度审视。它邀请您一同走进这个由图像构建的奇妙世界，感受那些超越文字的力量，领略那些无声却震撼人心的故事，并最终，更加深刻地理解我们自身以及我们所处的世界。准备好，让您的目光，引领您进入一场视觉的盛宴，一场关于故事的深刻觉醒。

评分☆☆☆☆☆

《视觉大革命》这本书，彻底刷新了我对“美”的定义。我曾经以为美就是一种主观的感受，难以言喻，也无法量化。然而，这本书却从科学、心理学、艺术史等多个角度，揭示了构成“美”的深层机制。作者通过大量的案例分析，说明了哪些视觉元素能够引起人们愉悦的感受，哪些组合能够产生和谐的视觉效果。我尤其对书中关于“黄金分割”和“对称性”在视觉美学中的作用的论述印象深刻，这些曾经以为是抽象的数学概念，竟然能如此直接地影响我们的视觉感知。这本书让我开始更加理性地去欣赏和评判视觉作品，也让我更加清晰地认识到，好的设计并非偶然，而是对人类视觉心理的深刻理解和运用。在阅读过程中，我常常会回过头去重新审视那些我曾经欣赏过的艺术品和设计，发现自己对它们有了更深层次的理解。这种理解不仅停留在“好看”的层面，而是能够去分析它为什么“好看”，它运用了哪些视觉原理。这本书让我对“美”有了更系统、更科学的认知，也让我对未来创作和欣赏视觉作品充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

《视觉大革命》这本书，就像一个神奇的万花筒，每次翻开，都能看到不同的精彩。作者在书中不仅仅是对视觉原理进行罗列，更是通过生动的故事和鲜活的案例，展现了视觉如何改变历史、影响文化、塑造我们对世界的认知。我尤其对书中关于“光影魔术”的章节印象深刻，作者通过分析不同时代、不同流派的绘画作品，揭示了光影在塑造画面氛围、烘托人物情感方面的强大力量。这让我开始留意日常生活中的光影变化，并试图去理解它们所传递的微妙信息。这本书的魅力在于，它能够将抽象的理论，转化为具体而可感的体验。我常常会在阅读过程中，不自觉地去回忆我曾经见过的那些令我印象深刻的图像，并尝试用书中的理论去分析它们。这种互动式的阅读体验，让这本书的内容深深地印刻在了我的脑海中。它不仅拓宽了我的视野，更激发了我对视觉艺术的浓厚兴趣，让我迫不及待地想要去探索更多关于视觉的未知领域。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本打开了我大脑“视觉开关”的说明书。我一直对那些能够引起我强烈情感共鸣的图像或场景感到好奇，也曾试图去理解它们背后的魔力。而《视觉大革命》则提供了一个非常系统且深刻的解释。作者不仅仅停留在对视觉元素的描述，而是深入到视觉如何与人类的情感、记忆、甚至潜意识发生联系。书中对“符号学”在视觉传播中的应用进行了详尽的阐述，让我明白了为什么某些图像能够瞬间传递复杂的信息，为什么某些设计能够触动我们的内心深处。我记得书中有一个例子，关于不同文化背景下，人们对同一颜色产生的不同情感联想，这让我意识到，视觉的意义是如此的多样和主观。这本书让我对广告、电影、甚至日常的社交媒体内容有了更深的理解。我不再被动地接受信息，而是开始主动地去分析和解读它们。这种主动性带来了极大的乐趣，也让我对周围的世界充满了探索的兴趣。我开始注意到那些在生活中被忽略的视觉细节，并试图去理解它们所传递的意义。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种能力的提升，它让我成为了一个更具洞察力的“视觉观察者”。

评分☆☆☆☆☆

读完《视觉大革命》，我感觉自己仿佛拥有了一双“透视眼”，能够看到事物表象之下的深层结构。《视觉大革命》这本书，不仅仅是关于视觉的科学原理，更是关于视觉如何构建我们的现实。作者通过引入“格式塔心理学”等理论，解释了我们的大脑是如何将分散的元素组织成有意义的整体。我最受启发的是书中关于“负空间”的讨论，原来那些“留白”之处，并非空无一物，而是同样重要的构成元素，能够引导我们的视线，强调主体，甚至传递情感。这让我开始重新审视我周围的世界，那些曾经被我忽略的细节，突然变得生动起来。我发现，原来很多伟大的设计和艺术作品，都巧妙地运用了这些我之前不曾意识到的视觉原理。这本书让我对“完整性”、“一致性”、“接近性”等概念有了更深的理解，也让我能够从更系统、更宏观的角度去欣赏和创造视觉作品。它不仅提升了我对美的感知力，更给了我一种全新的思考方式，让我能够更深入地理解事物之间的关联。

评分☆☆☆☆☆

这本书彻底颠覆了我对“视觉”二字的认知，仿佛打开了一个全新的次元。我一直以为视觉就是眼睛看到的东西，色彩、形状、明暗，仅此而已。然而，《视觉大革命》让我意识到，视觉远比我想象的要深刻、复杂和多维。它不仅仅是信息的接收，更是一种主动的构建，一种与世界对话的方式。作者用极其生动且富有洞察力的语言，描绘了视觉如何影响我们的思维、情感，甚至是我们对现实的感知。我记得其中有一段，作者分析了不同文化背景下，人们对同一幅画作产生的截然不同的解读，这让我深思。原来，我们所看到的，并非客观存在的“事实”，而是经过我们大脑过滤、加工、理解后的“意义”。这本书让我开始审视自己是如何“看”世界的，也让我开始更加敏锐地捕捉那些隐藏在视觉信息背后的深层含义。它让我不再满足于表面的观察，而是渴望去探索更深层次的视觉语言，去理解那些无声传递的讯息。这种变化是潜移默化的，但又是极其深刻的，让我感到自己的认知边界在不断被拓宽。我常常在生活中不自觉地运用书中的理论去分析周围的景象，从广告牌的设计，到街头艺术的表达，再到人与人之间的眼神交流，一切都变得有趣起来。我开始注意到那些曾经被我忽略的细节，那些能够瞬间触动我内心深处的视觉元素。这本书不仅仅是一本书，更像是一把钥匙，为我打开了一扇通往更广阔、更精彩的视觉世界的大门，让我充满了探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

《视觉大革命》这本书，让我对“看见”这件事有了全新的理解。我一直以为，看见就是眼睛接收光线，然后大脑进行简单地识别。但这本书让我明白，我们所看见的，其实是我们大脑主动构建出来的世界。作者在书中引用了大量的实验和案例，详细地阐述了大脑如何通过过滤、组合、联想等方式，将接收到的零散信息，转化为我们所能理解的、有意义的图像。尤其令我着迷的是，书中关于“期望”和“预设”如何影响我们视觉体验的部分。有时候，我们看到的东西，其实是我们“想”看到的东西，而非事实本身。这让我开始反思自己在日常生活中，有多少次因为先入为主的观念，而忽略了真实的信息，或者曲解了眼前的事实。这种认识上的转变，让我变得更加谨慎和开放。在阅读过程中，我常常会暂停下来，对照自己的生活经验，去印证书中的观点。很多时候，我都能找到惊人的相似之处。这本书不仅仅是关于视觉理论，更是关于我们如何认识世界、如何与世界互动的一种哲学思考。它鼓励我去挑战自己的固有认知，去拥抱未知，去更深入地探索视觉的奥秘。它就像一位睿智的长者，在我耳边低语，引导我以一种全新的视角去审视这个我曾经以为早已熟悉的世界。

评分☆☆☆☆☆

《视觉大革命》这本书，让我彻底改变了对“信息”的理解方式。我一直以为信息就是文字、数字，或者是清晰的图像。但这本书让我明白，视觉信息无处不在，而且往往比文字信息更直接、更有效、更具感染力。作者在书中对“视觉叙事”的阐述，让我看到了图像是如何能够传递复杂的情感、故事和思想。我尤其对书中关于“构图”、“色彩搭配”、“光影运用”等视觉语言的分析印象深刻，这些看似简单的元素，竟然能够如此有力地影响我们的情绪和认知。这本书让我对广告、电影、甚至新闻报道中的图像有了更深的理解。我不再是被动地接收信息，而是开始主动地去分析和解读它们。这种分析能力，让我在面对海量的信息时，能够更快地抓住核心，识别潜在的意图。它也让我更加意识到，在表达自己的时候，视觉的力量是多么重要。我开始更加注重自己与他人沟通时所使用的视觉元素，试图让它们更加清晰、有效、富有感染力。这本书不仅仅是一次阅读，更是一次能力的升级，让我成为了一个更懂得“看”和“表达”的人。

评分☆☆☆☆☆

读完《视觉大革命》后，我感觉自己仿佛经历了一场精神上的洗礼。这本书的内容极其丰富，从艺术史上的经典案例，到现代设计中的前沿理念，再到心理学和神经科学对视觉的最新研究，作者都一一进行了深入浅出的剖析。让我印象特别深刻的是，书中对于“错觉”的解读，作者并非将其视为简单的视觉欺骗，而是将其上升到了对大脑如何处理信息的哲学层面。他解释了为什么我们会看到一些“不可能”的景象，以及这些错觉背后所揭示的大脑的工作机制。这让我对自身的认知能力产生了前所未有的好奇，同时也对那些看似司空见惯的视觉现象有了新的敬畏。我开始主动去寻找那些能够挑战我视觉极限的艺术作品和设计，也更加关注那些能够引发我思考的视觉叙事。这本书的结构也设计得非常巧妙，每一章都像是一个独立的宝藏，但又相互关联，共同构建了一个宏大的视觉知识体系。作者的文笔流畅而富有感染力，常常用一些富有诗意的比喻，将抽象的理论变得生动形象。我甚至会时不时地翻阅书中的一些章节，重新品味那些让我茅塞顿开的段落。这本书对我个人在创意和设计领域的工作带来了巨大的启发，让我能够从更宏观、更深入的角度去理解视觉传达的力量，也让我更加大胆地去尝试新的视觉表达方式。这不仅仅是一次阅读体验，更是一次自我认知和能力提升的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我开始“用大脑去思考”的书，而不仅仅是“用眼睛去看”。《视觉大革命》的深刻之处在于，它揭示了视觉信息在我们大脑中是如何被处理和解读的。我一直以为我们看到的就是真实的世界，直到这本书让我意识到，我们所“看见”的，其实是我们大脑根据过往经验、文化背景、甚至情绪状态，主动构建出来的一个“版本”。作者通过大量的认知心理学研究，解释了“选择性注意”、“模式识别”等概念，让我恍然大悟。很多时候，我们只看到了自己想看到的部分，忽略了那些不符合我们预期的信息。这种认识上的颠覆，让我对自身的认知偏差产生了警惕，也让我更加渴望去理解“他者”的视角。书中对“视觉欺骗”的探讨，更是让我看到了大脑的“局限性”，以及这种局限性如何被艺术家和设计师巧妙地利用。我开始更加主动地去探究那些引发我疑惑的视觉现象，去拆解它们背后的逻辑。这本书不仅仅是关于视觉，更是关于我们如何认识世界、如何进行思考的一种方法论。它让我变得更加警觉，也更加开放，愿意去接受那些可能颠覆我原有认知的观点。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，理解视觉艺术需要深厚的专业知识，但《视觉大革命》这本书，却用极其易懂和引人入胜的方式，将复杂的视觉理论呈现在我面前。作者的叙事风格非常独特，他常常会将一些看似无关的领域联系起来，比如将音乐的节奏感比喻为视觉的动态感，将文学的叙事结构比喻为图像的层次感。这种跨界的解读方式，让我对视觉的理解不再局限于单一的学科范畴。书中对“具身认知”在视觉感知中的作用的探讨，更是让我耳目一新。原来，我们的身体体验，同样深刻地影响着我们如何“看”世界。我开始尝试去用身体去感受那些艺术作品，去体会艺术家想要传达的那种“沉浸式”的体验。这种新的感悟，让我对艺术的理解进入了一个全新的境界。它不再是高高在上、难以企及的，而是触手可及、能够与我产生共鸣的。这本书让我从一个被动的欣赏者，变成了一个主动的探索者，我渴望去发现更多视觉的奥秘，去感受视觉带给我的无限惊喜。