鋼琴 第二版 王寶慶 9787303138357 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王寶慶 著

圖書標籤:

• 鋼琴
• 音樂教材
• 高等教育
• 王寶慶
• 第二版
• 9787303138357
• 音樂理論
• 技能學習
• 藝術類
• 教材

店鋪： 北京十翼圖書專營店

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303138357

商品編碼：29625076320

包裝：平裝

齣版時間：2012-04-01

基本信息

書名:鋼琴 第二版

定價：19.80元

售價：17.2元,便宜2.6元,摺扣86

作者:王寶慶

齣版社：北京師範大學齣版社

齣版日期：2012-04-01

ISBN：9787303138357

字數：

頁碼：122

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《全國師範院校十二五係列規劃教材：鋼琴（第2冊）》共分為八單元，主要內容包括半音階、復調、踏闆、手掌的撐開與八度訓練、左手的訓練、裝飾音、速度與提速訓練等。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《音樂的語言：深入理解鋼琴的藝術與技巧》 一部麵嚮未來的音樂學習經典 創作背景與願景 在音樂教育日新月異的今天，擁有一本既能承載深厚傳統，又能引領前沿探索的鋼琴教材，是每一位學習者和教育者翹首以盼的。本書，正是基於這樣的願景而誕生。它不僅是對經典鋼琴教學理念的傳承與發展，更是對當代音樂教育需求的一次深刻洞察與創新迴應。我們深信，音樂不僅僅是聲音的排列，更是情感的交流，是思想的錶達，是心靈的共鳴。《音樂的語言》旨在為讀者構建一座堅實的橋梁，連接起古今中外的音樂智慧，幫助學習者真正“聽懂”音樂，“說齣”自己的音樂語言，並在鋼琴演奏的道路上，走得更遠，更穩，更具創造力。 本書核心理念：融匯貫通，循序漸進，注重實踐，激發潛能 本書的核心理念可以概括為以下幾個方麵： 融匯貫通： 我們不滿足於僅僅教授技巧，更強調音樂理解的深度。本書力求將樂理、視唱練耳、音樂史、演奏技巧以及音樂錶演實踐有機結閤，讓學習者在學習鋼琴的同時，全麵提升音樂素養。從和聲的邏輯到麯式的脈絡，從不同時期作麯傢的風格到音樂作品的情感內涵，都將一一展開，使學習者能夠“知其然，更知其所以然”。 循序漸進： 學習任何一門藝術，基礎的紮實是關鍵。本書的設計遵循瞭科學的學習規律，從最基礎的指法、節奏、音符開始，逐步深入到復雜的樂句處理、音色控製、情感錶達。每一個新的概念和技巧，都會在前麵所學知識的基礎上進行拓展和深化，確保學習者能夠穩步前進，不至於感到力不從心。練習麯的設計也充分考慮瞭技術難度的遞增，與理論知識的學習相輔相成。 注重實踐： 鋼琴學習最終是為瞭演奏齣動人的音樂。因此，本書將大量的篇幅用於演奏實踐的指導。理論知識的講解會緊密聯係實際的樂譜，引導學習者如何在演奏中體現這些理論。各類練習麯和樂麯片段的選擇，均旨在幫助學習者解決在實際演奏中遇到的常見問題。此外，本書還包含對不同演奏風格的探討，以及如何進行音樂的即興創作和改編，鼓勵學習者將所學知識轉化為自己的音樂錶達。 激發潛能： 我們相信，每一個學習者都蘊藏著無限的音樂潛能。本書不僅僅是一個知識的傳授者，更是一個啓迪者。通過引導性的提問，啓發性的解讀，以及對不同音樂作品的賞析，我們希望點燃學習者對音樂的熱情，激發他們探索音樂未知領域的興趣。書中設置瞭許多開放性的思考題，鼓勵學習者獨立思考，形成自己的音樂見解。 內容體係：係統、全麵、實用 本書的內容體係經過精心設計，力求做到係統、全麵且實用。 第一部分：音樂的基石——認識與掌握 樂器基礎： 詳細介紹鋼琴的結構、工作原理，以及正確的坐姿、手型、指法等演奏姿勢。強調人體工學在演奏中的重要性，以預防損傷，提高效率。 基礎樂理： 涵蓋音、音高、音級、唱名、音程、和弦、調性、音階、節奏、節拍、拍號、速度標記、力度標記等基本概念。通過圖文並茂的方式，使抽象的樂理知識變得形象生動。 視唱練耳： 重點訓練聽覺辨彆能力，包括音程、和弦、鏇律的聽辨，以及節奏的模唱和記憶。提供豐富的聽音練習材料，並指導如何將聽覺訓練與鋼琴演奏相結閤。 第二部分：技巧的階梯——精進與深化 基本技巧訓練： 包含各種手指練習、琶音、音階、分解和弦、雙音、三度、六度等基本技術練習。這些練習不僅能鍛煉手指的獨立性、力量、靈活性和耐力，更能為演奏更復雜的樂麯打下堅實基礎。 樂句與樂感： 引導學習者理解音樂的“呼吸”與“綫條”，學習如何處理樂句的起承轉閤，如何運用各種演奏技巧（如連奏、斷奏、跳音、頓音）來塑造音樂的錶情。 音色與力度控製： 探討如何通過不同的觸鍵方式、踏闆運用以及演奏力度變化，來豐富和美化音色，從而錶達更細膩的情感。 節奏與速度的準確性： 強調節奏的精確性是音樂錶現的基礎，並指導如何穩定地控製速度，在技術允許的範圍內，實現速度的自然變化。 第三部分：音樂的維度——理解與鑒賞 音樂的結構與形式： 介紹奏鳴麯式、迴鏇麯式、變奏麯式、賦格等常見的音樂麯式，幫助學習者理解音樂作品的邏輯結構和發展脈絡。 和聲與對位： 深入淺齣地講解和聲的原理、功能以及寫作特點，以及基本的對位技巧，讓學習者能夠從更深的層麵理解音樂的色彩和織體。 音樂風格與時期： 梳理巴洛剋、古典、浪漫、近現代等主要音樂時期的風格特徵，介紹代錶性的作麯傢及其作品，引導學習者在演奏和欣賞中體會不同時期的音樂韻味。 音樂的情感錶達： 探討如何將個人情感與音樂作品的情感相結閤，如何通過技術手段傳達音樂的悲傷、喜悅、莊重、詼諧等多種情感。 第四部分：實踐的舞颱——演奏與創造 作品解析與演奏實踐： 精選各難度等級、各風格時期的經典鋼琴作品片段，進行詳細的樂譜解析，並提供具體的演奏指導和練習方法。 音樂的即興與改編： 介紹即興創作的基本原理和常用手法，鼓勵學習者嘗試在簡單的樂麯基礎上進行即興變奏或改編，培養音樂的創新能力。 閤奏與閤作： 探討鋼琴閤奏的技巧和要領，以及如何與他人進行有效的音樂閤作，培養團隊協作精神。 音樂的錶演與交流： 提供關於舞颱錶演的實用建議，包括如何剋服緊張情緒，如何與觀眾建立聯係，以及如何通過音樂會等形式與他人分享音樂。 本書的特色與亮點 精選的練習麯與樂麯： 所有練習麯和樂麯片段的選取，都經過精心考量，既能有效解決技術難題，又能體現音樂性，兼顧瞭練習的趣味性和藝術性。 豐富的圖示與範例： 運用大量的圖錶、符號、樂譜範例，將抽象的理論和技巧具象化，幫助讀者更直觀地理解。 指導性的練習方法： 不僅提供練習內容，更重要的是提供如何練習的方法和思路，引導讀者自主學習和解決問題。 跨學科的融閤： 在強調鋼琴演奏的同時，融入瞭音樂美學、心理學等相關知識，從更廣闊的視角來理解音樂。 麵嚮不同階段的學習者： 本書的設計兼顧瞭初學者、中級學習者以及希望進一步提升演奏和理解能力的進階者，具有廣泛的適用性。 誰適閤閱讀本書？ 鋼琴初學者： 想要係統學習鋼琴，打下堅實基礎的學習者。 鋼琴進修者： 在現有基礎上，希望進一步提升演奏技巧，深化音樂理解的學習者。 音樂教育工作者： 尋求一本權威、係統、實用的鋼琴教材，以指導教學的教師。 音樂愛好者： 希望更深入地理解鋼琴音樂，提升音樂鑒賞能力，甚至嘗試彈奏的普通音樂愛好者。 音樂專業學生： 作為重要的參考書籍，輔助專業學習。 結語 《音樂的語言》是一本集知識性、係統性、實踐性於一體的鋼琴學習指南。它不僅僅是一本教材，更是一段探索音樂奧秘的旅程。我們希望通過本書，幫助每一位讀者開啓屬於自己的音樂世界，用鋼琴這個美妙的樂器，譜寫齣屬於自己的動人樂章，成為一個真正能用音樂“說話”的人。我們相信，當你翻開這本書，你將踏上一段充滿驚喜和收獲的音樂探索之旅，最終，你將發現，鋼琴的語言，原來如此豐富而迷人。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我一直苦於找不到一本既能滿足我基礎學習需求，又能引導我深入理解音樂的教材。很多入門級的書過於簡單，很快就會感到乏味；而一些進階的書籍，又往往充斥著過於專業的術語，讓人望而卻步。這本書似乎找到瞭一個絕佳的平衡點。它從最基礎的指法、樂譜識讀開始，一點一點地帶領讀者建立起堅實的根基。但它並沒有停留在基礎層麵，而是巧妙地融入瞭對音樂情感、音樂錶現力的探討。我驚訝於作者是如何將這些看似形而上的概念，用如此清晰、可操作的方式闡述齣來的。它教會我不僅僅是“彈對”音符，更是要“彈好”音樂，去體會音樂的靈魂。書中一些關於節奏的理解，關於樂句的劃分，關於力度的細微變化，都讓我受益匪淺。我感覺這本書像是一位經驗豐富、耐心溫和的老師，它不會急於把你推嚮高難度，而是讓你在每一個階段都學得踏實，並且感受到學習的樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

我一直對鋼琴的理論知識感到有些模糊，常常在演奏中遇到瓶頸，不知道根源在哪裏。這本書的齣現，就像一道明亮的燈塔，照亮瞭我前進的方嚮。它並非簡單地羅列枯燥的樂理概念，而是通過一種非常生動、循序漸進的方式，將復雜的理論知識變得易於理解。我特彆喜歡它在講解一些基礎概念時，會結閤一些實際的演奏例子，讓抽象的概念瞬間變得具體可感。例如，在解釋和弦進行時，作者並沒有直接給齣復雜的錶格，而是通過分析幾段經典的樂麯片段，讓我們直觀地感受到不同和弦組閤所帶來的情感變化。這種“知其然，更知其所以然”的講解方式，讓我能夠真正地理解樂理在音樂創作和演奏中的應用。而且，它似乎也沒有迴避一些更深層次的技法探討，隻是在基礎部分就做得如此紮實，讓我對後續內容的期待值一下子拉滿瞭。我迫不及待地想看看，當這些基礎理論貫通之後，我的演奏會發生怎樣的變化。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下瞭深刻的第一印象。沉穩而典雅的配色，搭配精緻的插圖，立刻營造齣一種專業、嚴謹的學習氛圍。書脊上的字體選擇也恰到好處，既有藝術感又不失清晰度，讓人一眼就能識彆齣書名和作者。翻開書頁，紙張的觸感更是令人愉悅，不是那種過於光滑的反光紙，而是帶有微微的磨砂感，這樣在閱讀時不易疲勞，也更能承載墨水的質感。即使是印刷的細節，比如字體的清晰度、行距的舒適度，都做得非常到位。感覺作者和齣版社在書籍的“硬件”上下瞭很大的功夫，這對於一本音樂類圖書來說，是非常重要的。一本好的教材，不僅在於其內容的深度和廣度，更在於它能否給讀者帶來一個愉悅的學習體驗。從裝幀設計到紙張選擇，這本書都體現瞭這一點，仿佛在邀請讀者進入一個寜靜的音樂世界，準備開始一段充實的學習旅程。這種對細節的關注，也讓我對書中的內容充滿瞭期待，相信它會是一本值得細細品味的佳作。

評分☆☆☆☆☆

在音樂學習的漫長道路上，我總是在尋找那種能夠激發我內心深處對音樂的熱愛，並且能夠提供持續的學習動力和方嚮的書籍。這本書給我帶來的，正是這樣一種難以言喻的啓發。它不僅僅是一本教材，更像是一位音樂的引路人。我喜歡它在講解某些技法時，所蘊含的那種對音樂藝術的敬畏之情。它並非僅僅教授“怎麼彈”，更在引導我去思考“為什麼這麼彈”。書中的某些章節，讓我感受到瞭音樂的廣闊與深邃，也讓我看到瞭自己學習的無限可能。我曾經覺得很多音樂理論是枯燥的，但在這本書裏，我卻看到瞭理論與實踐之間那種美妙的融閤。它讓我明白，每一個音符、每一個和弦，都承載著豐富的情感和思想。這種對音樂的全新理解，讓我對未來的學習充滿瞭信心和期待。我確信，這本書將成為我音樂旅途中不可或缺的一部分。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習音樂理論的學生，對於如何將抽象的樂理知識與實際的鋼琴演奏相結閤，一直感到睏惑。這本書的結構設計非常人性化，它不僅僅是一本理論書籍，更像是一本實踐指南。在講解每一個理論知識點之後，作者都會給齣相應的練習麯目或者改編的經典片段，讓我們能夠立刻將學到的知識運用到演奏中去。我尤其欣賞書中在分析音樂作品時，那種既有深度又不失淺顯的講解方式。它能夠從和聲、鏇律、節奏等多個角度去剖析一首樂麯，幫助我們理解作麯傢的意圖以及音樂的魅力所在。即使是一些我曾經覺得難以理解的和聲概念，在這本書的引導下，也變得豁然開朗。我感覺它不僅提升瞭我對音樂的認知，更在潛移默化中改變瞭我對鋼琴演奏的理解。它讓我明白，鋼琴演奏不僅僅是手指的運動，更是對音樂情感和內在邏輯的把握。